许晓鹏：找寻精神支点探索艺术新内涵

段作文

许晓鹏

1986 年毕业于东北师范大学美术系油画专业，2010 年结业于首都师范大学油画硕士研究生班。宝安区公共文化服务中心副主任，国家二级美术师，广东省美术家协会综合材料绘画艺委会委员，深圳市美术家协会综合材料绘画艺委会副主任、美协理事，宝安区美术家协会常务副主席。作品多次参加国内外重要展览。曾在上海、深圳、香港、旧金山、伯明翰、乌苏里斯科等地举办画展或学术交流。其作品被收入《当代中国美术全书》油画卷，作品被国内外艺术机构或藏家收藏。

雪域高原的洗礼

许晓鹏祖籍吉林长春，1986 年毕业于东北师范大学美术系油画专业，1994 年来到深圳宝安。他身上既有北方人的高大与豪气，又有南方人的谨言与慎行。

1997 年，出于对艺术的探索，已在深圳生活了三年的许晓鹏决定去西藏。他和一位摄影朋友到了西藏，蓝天、白云、雪山、草原……在那里，每一眼望去都是大自然伟大的艺术作品。但大自然的壮美也带来了令人可怕的高原反应。有一次，同行的摄影朋友外出了，高原反应突然袭来，他从小旅馆的床上慢慢爬到马路边，幸好遇到了一位藏民把他拉下山抢救了过来。人性的呼唤和虔诚的信仰有着难以抗拒的魅力，后来他又多次深入藏地。他说：“我无数次冒着生命的危险，踏上那片奇异的土地，不是为好奇，不是为探险，不是去证明，更不是去挑战。我被无形的力量吸引着去投入它的怀抱。那里是离人群最远的地方，那里是离天最近的地方，那里是我的天国，我精神的归依，我匍匐在地，感恩上苍，它让我看到了雪域民族的坚毅，看到了自身的渺小，看到了自然的永恒。”

雪域高原的苍茫、神秘、厚重、博大，让许晓鹏深深震撼，他用画笔拂去凡世的尘埃，谱写着藏民的彪悍与神勇，他用鹰隼般的眼睛捕捉物象的精彩之处，找寻物象瞬间所传递的精气神。在原始的大自然里，在藏北无人区以及新疆边远地带，他搭帐篷，住山洞，收集了大量素材。严峻的生存境遇激发了他的创作潜力。他的作品厚重，独具生命力，浸透着他对现实社会的理解，对人文的关怀。

光影世界的探索

许晓鹏早年受俄罗斯和欧洲古典绘画的影响，写实功底扎实，又曾对印象派、后印象派和新印象派进行系统研究。他倾心抽象表现主义和意象抒情主义，运用热情奔放的艺术形式和新的绘画语言，反映现代人的生存状态和审美取向。其油画作品大致分为三类：具象人物、印象风景、意象抒情。具象属较早期作品，印象属中期作品，意向为近期作品。每一时期的作品都带有鲜明的时代特征，充分体现了艺术当随时代的亘古名训。其作品“以情感人、以诚动人”，以纯熟的技艺征服人。

具象系列作品包括大量写生作品和主题人物创作，在写生作品中，他将重点放在了对光、色、空间及人物内心世界的刻画上，用现实主义创作方法来实现古典美的造型法则，足见其深厚的艺术功底。在主题人物创作方面，他选取了以新疆、西藏为题材的创作和以城市生活为题材的创作。

许晓鹏作品的印象风景系列，包括印象主义作品和新印象主义作品。他从室内走向室外，融入大自然当中，利用变幻不定的光影、火一样的激情来抒发对自然的热爱，对生命的讴歌;他的新印象主義作品将色彩进行进一步分解，他以色光理论为依据，用纯色点来分解物象，使观者在一定距离内还原大自然的优美景色。

许晓鹏的意象抒情系列作品是在对印象主义深入研究的基础上，对形色进行的更大胆的分解，完全达到了自由抒情的境地。他保留了画面中部分形的因素，使大多观众相对更容易进入画家的精神领地。

千变万化的大自然是许晓鹏始终倾注心血歌咏的对象。在描绘自然风景时，他追求光、色的相互作用，从而使其风景画具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他对景物瞬间的变化特别注意。在他的画中，阴影并非黑色的，也有光、色，只不过弱一些。他用原色作画，色彩无浑浊之感，其风景画犹如一幅幅色彩的交响曲。

仅在光和色彩上描摹这个世界，对于许晓鹏来说是远远不够的，透过《翡翠幽谷》《长城》《夏日田园》《乡村风景》等作品，便可以看出他更新的追求：力图以自己的绘画语言——光和色彩来揭示人类的主观世界——重在写意，这不失为一种极具意义的艺术探索。

寻找视觉新语言

近年来，许晓鹏致力于综合材料绘画的研究，他说综合材料绘画打破了传统绘画的分科，扩大了美术的内涵，转变了传统绘画的观念，重新界定了艺术与技术的标准，是一场与世界艺术发展同步的艺术变革，更是艺术发展的大趋势与历史发展的必然。宇宙间一切事物的对立统一，有序与无序、物质与精神、时间与空间、自由与控制、瞬间与永恒、生存与死亡是他绘画永恒的主题，他试图通过不同材料的研究与运用，找到更适合于表现它们的视觉新语言。

许晓鹏认为，艺术是可以评价的，但艺术的标准不会是永恒的、通用的，它仅适用于一段时期和一定范围，虽然它可以循环。人类不可能认识整个世界，只能按自己生活的触点来认识生活，不同人、不同阶层、不同民族、不同的时代都会有不同的艺术标准。他说艺术本质是倡导某种生存方式，提供新的生存经验。人类的一切行为不过是在最大的控制与最大的自由之间找寻精神的支点，绘画亦然。他还认为：艺术是一种能引起有相同生存经验的人产生共鸣的声音或图像，对绘画艺术的追求，其实就是寻找新的视觉语言。只有通过特有的视角，用新的视觉新语言和特有的技巧对生活本质进行揭示，才能抵达新的艺术境界，创造新的生活。

沉入生活的沃土

身为宝安画院的院长，除了自身创作，许晓鹏也致力于深圳本土特色文化品牌建设，在宝安率先发展综合材料绘画。“这一新的尝试，与深圳城市的发展和定位不谋而合。综合材料绘画顺应了时代的发展，打破了画种之间的界限，纯化了绘画的本体语言，扩大了绘画内涵，明确了长期困扰作者及观众的技术与艺术的概念问题，拓展了绘画发展的空间，重新界定了新时期美术与其他艺术形式完全不同的社会功能，具有较强的现代性、多元性和原创性”。

近年来，许晓鹏带领宝安画院的艺术家在提升专业水平的同时，还积极探索公共文化服务新路子，努力让美术工作更接地气、更有人气，不仅举办多场艺术进基层活动，还在全区推广社区书画社，推动基层美术服务常态化。

2016 年，宝安画院与宝安区文化春雨行动相结合，开始与社会力量合作，推动社区书画社的普及，在全区成立了10 多家社区书画社。他说：“我们在每家书画社开展面向社区居民的美术活动，满足最基层百姓的文化需求，美术爱好者也可以带着自己的作品到宝安画院向专业老师请教。”

以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量。2017年，在许晓鹏的带领下，宝安画院不仅通过采取多种措施鼓励画家沉入生活的沃土中，“催生”了一批优秀作品，打造出宝安本土美术品牌，还将书画艺术送进社区、送进寻常百姓家，真正做到了“润物细无声”。

他说：“我们充分利用各种社会资源，借助深圳画院、深圳大学、区图书馆、区青少年宫及私立美术馆举办大型展览，在画院小厅举办小品展、精品展，到外地举办交流展等。”2017 年，宝安画院共举办展览活动37 场，其中大型展览8 场，巡展15 场，精品展6 场，小品展4 场，交流展4 场。值得一提的是，“2017 年深圳宝安画院画家美术作品展”集中展示了宝安画院专职画家、特聘画家和签约画家共23 位艺术家最新创作的100 余幅精品力作。与此同进，画院还组织专职画家与特聘画家深入生活，贴近时代，创作出一批精品力作，并积极参加国内外各级展览及赛事，年内多部精品力作入选第二届亚洲美术双年展、第六届兰亭奖、第二届全国（宁波）综合材料绘画双年展、全国第二届楷书作品展、中国青年书法家作品俄罗斯展、广东省艺术节优秀美术作品大展等国内外各类展览，为宝安美术实现“平原”到“高原”再到“高峰”迈出了坚实的步子。