打破思维瓶颈，让灵感不断闪现

仇利文

◆摘  要：美术教育学科对于培养学生形象思维能力和创新思维能力具有独特的功能和优势。所以如何通过教学更好的激发学生的审美能力和创新思维，就显的尤为重要。

一、巧设审美情境，发掘创新潜能

具体生动的情境具有很大的感染力，可以加强学生的情感体验，使其对事物的认识更具有吸引力。无论是神话人物、花草树木等的造型，尽管各有创意，但他们的创新思维是以鲜活的画面展现在人们面前，给人以美的感受。美术教师作为“美的使者”，应当播种好美的种子，给学生创设一个美的情境。

1.注重形象输入，启发创新思维。

有经验的教师应当注重形象的输入与输出，经常让学生尝试不同的角色，生动感人的形象可以感染学生，激活学生的右脑神经元的活力。他们在扮演各种角色的同时，经过形象的输入，使学生在充分感受美的熏陶后，再向学生介绍作品的奇特构思、独特的绘制手法，使学生们在形象体验中产生积极尝试的心理，使美术教学在培养创新思维方面形成一种“水到渠成”的风格。

例如在教学《平面图案设计》时，在学生创作前我先设计了一张某丝织厂正在征集一锦缎图案的设计广告，而我则是该厂的委托人，准备从本节课的作品中挑选出若干设计精美的作品参加竞标，选中者有望成为该厂的小设计师。在这种巧设的情境中，学生们的热情得到了充分的发挥。学生们由此满足了自己的创作欲望，也看到了自己的创新潜能，激发了兴趣，增强了信心，远离了那种“海市蜃楼”的缺乏表现力的创新思维。这才是美术教学中培养创新人才的有效途径。

2.开拓视野，激发创新。

艺术欣赏是开拓学生视野的重要环节。在欣赏教学中，应努力避免对作品简单化、概念化的理解。可将作品视为社会历史、文化积淀的结晶，艺术家生命的一种形态及艺术形式发展的必然结果等方面进行多维立体的考察，然后制作多媒体课件，利用计算机多媒体展现给学生。

例如，达·芬奇的名画《最后的晚餐》的课件展现三个方面的画面：从宗教文化的角度分析，它无疑带有中世纪宗教画的痕迹，以具体生动的情节画面向我们讲述着《圣经》中的一则故事;从社会历史角度分析，这幅作品已经开始剥去当时的神秘外衣，而表现出新兴资产阶级人文主义的思想感情;从绘画的角度分析，人物造型神情各异，栩栩如生。又如，中国古代名画顾闳中的《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》进行比较的课件，从中可以看出中西社会历史文化背景的不同，审美观念的不同，以及在造型、透视、构图、着色等方面的明显差异。在美术教学中充分利用现代教育媒体的光、形、色、声的特点，把影视、图形、图像、声音、动画以及文字等各种多媒体信息及控制实时动态地引入教学过程，色彩丰富的画面和良好的人机交互界面，使人仿佛进入真实的境地，有身临其境之感。

二、联系实际生活，拓展想象空间

中国艺坛早有“功在话外”的说法。在教学中，我指导学生主动观察身边的事物，做到从“眼中之物”到“胸中之物” ，再到“手中之物”这三个环节，以便他们在做想象画时能够从脑中调出更多的信息，创作不断提高。

1.引导学生乐于观察，积累创作素材。

在创作之前，学生往往苦于无从下手，不知从何画起。这就是平时不注意观察，脑中缺少教材。针对这种情况，要适时组织学生开展与创作内容有关的各种有趣的活动，激发学生的兴趣。

例如在教学《素描风景练习》时，就让学生分成小组在课前到花园中、池塘边等地方去观察，发现好的风景就在脑中记下来画或者画个素描小稿。这样既调动了学生的积极性，又开拓了学生的视野，积累了素材，从而解决了“无米之炊”的问题，使他们在不知不觉中进行体验和观察。课堂上再展示一些美的风景图片，让学生在作画时可根据自己头脑中的信息和参照的图片，发挥想象力，从而使自己的创作能力得到不断的提高。

2.引导学生从生活中发现美、汲取美。

在美术教学中，学生作画的过程就是创新的过程，创作的过程就是灵感产生的过程，而灵感不是从来就有的，他来源于社会生活。把生动活泼的场景在课堂上展示，让学生从画里到画外，感受真实的生活在画中的延展升华，产生共鸣，从而拓展学生的想象思维空间，实行自主创新。

如在“装饰画”一课中，我要求学生在不同的材料选用上多下功夫，把平时认为是“没用的”东西都可以拿来运用，变废为宝。如：废弃的可乐瓶可制成花蓝;树叶、碎布块等均可粘贴成绝美的风景画、人物画等，海边拾来的贝壳，可粘成你心爱的小动物;溪中捡来的鹅卵石，不妨变成戏剧脸谱……只要指导学生善于发现，开拓思维，就能变废为宝。这一过程也是自主建构的过程，也是创造能力体现的过程。

三、创造审美氛围，享受审美愉悦

1.营造情境，提高创造力。

教学的过程其实就是在进行艺术创造，要想学生创造性的学，教师就要创造性的教。而要完成这种创造，要具有一定的审美情境。如在教学《打开的喜悦》一课，我让学生为即将到来的教师节设计一张“谢师卡”，他们充分发挥自己的想象力和创造力，利用手中的卡纸、彩笔进行了精妙的剪切、折叠与组合，每个人对教师所要表达的敬爱之情都凝聚在了他们用灵巧的双手所设计的卡片上了。看着自己所创造出来的别具一格和意味的卡片放在“柜台”上展示是那样的吸引人，学生们不禁为自己的战果感到骄傲和自豪。享受了创新的喜悦，激发了再度追求成功的创新的新欲望。

2.适时评价，享受创新愉悦。

学生们的兴趣大多是在经历了成功的喜悦后引起的，他们期望自己的劳动得到肯定，享受创新后的愉悦。无论是“好”还是“不好” ，都有他们的优点。对于学生的作品，首先要让他们体验成功的喜悦，激发他们的创新能力不断提高。如果一味的否定，会使学生有种挫败感，缺乏自信心，从而影响下次作业创新的积极性。

总之，在教学过程中，学生的创造性思维是无处不在的，关键在于教师的诱导、激发。作为教师要培养他们的审美能力，充分发挥他们的创造性、独立性，鼓励学生独立思考，并允许他们有不同的见解，让学生自己在探索中画出自己的所感、所想，在自由想象和創造的空间中翱翔。

参考文献

[1]张惠红.美术教学中培养学生创造性思维的思考与实践[J].教育观察，2020，9（23）：85-86.

[2]杨志和.浅谈美术教学中对学生创造性思维的培养[J].高考，2019（29）：177.