从“滨文库”藏老戏单看民国梨园生态*

谷曙光

日本九州大学图书馆的“滨文库”，乃前辈著名学者滨一卫教授收藏的文献史料。文库以图书为主，但一大特色，却是滨一卫教授早年从中国带到日本的近二百张老戏单。近年来，日本学者正在对这批珍贵的中国“梨园文献”进行全面系统的深入研究。笔者有幸，应日本学者之邀，参与其事。兹挑选1935、1936年的八张有代表性的老戏单，逐一作个案研讨，探索单张戏单研究的学术面向；同时配以图片，可收以文释图、图文互证之效。将这批收藏于异域的中国戏曲文献介绍给国人，自是具有独特的史料价值和学术意义。

本文介绍的八张戏单，为1935、1936年北平哈尔飞和华乐两家戏院的演剧宣传单。哈尔飞在西单，华乐在前门外，都是当时北平最繁华的商业区。在新新大戏院和长安大戏院建成前，哈尔飞和华乐是北平演出戏曲的重要剧场。从剧种看，京剧的七张，京剧、梆子合演的一张。从挑班的优伶看，京剧名伶居多，尚小云三张，筱翠花、章遏云、王又宸、言菊朋各一张，梆子名伶金刚钻一张。从票价看，五张哈尔飞的，都印出了池座和包厢的价格，华乐的三张则未印。从形制看，七张类似，基本格式都是从右往左，天头是戏院名，主要的地方印伶名和戏码，优伶在上，剧目在下；只有一张华乐的是老戏新排的宣传单，详列剧情、关目等。

戏单虽为一纸薄页，却是演出史的第一手文献史料，更是沟通戏院、班社、优伶、观众的纸媒中介。关于演剧的各种重要信息，戏单上基本都有呈现，它具体而鲜活地反映出演剧的组织过程，甚至能从中管窥彼时的梨园生态。戏曲演出的安排组织，通常是戏院和班社先接洽，确定演出档期；其次，班社策划演出剧目，统筹优伶，而戏院也可能参与意见；再次，戏院登广告、贴海报、印戏单，进行多方宣传；最后，观众买票，持戏单进剧场看戏，优伶表演，完成观演活动。

从广告宣传的角度看，戏单和报纸广告、海报都有宣传的效用，但戏单无疑是更重要、更全面、更有保存价值的宣传品。报纸广告因篇幅的限制，一般较简略，很多演剧的重要信息甚至都不全；海报粘贴于热闹通衢，字大而醒目，作为大庭广众之下招揽观众的手段，它侧重最核心的演剧信息，视觉冲击是最重要的；而戏单虽尺寸小一些，却往往信息最全面、最丰富，是点对点的广告宣传品，且便于保存和日后的研究。

戏单是梨园文献，更能反映梨园生态。这并非夸大其词，在一页薄纸中，包含着丰富的信息，需要细心的研究者去发掘、解读。譬如，戏单上优伶名字的位置、形状、大小，就是其在梨园界地位的生动体现；而统计老戏单上的演出戏码，又能总结出某一阶段的流行剧目，甚至看出剧种的消长；戏单上的票价，则是戏班、名伶声价的最直观显示；戏单的用纸、颜色、印制方式等，又体现出鲜明的时代特色，且具有一定的审美价值。真可谓是方寸之间见梨园天地，细微之处传戏里乾坤。

1935年1月13日哈尔飞戏院

这张戏单上，只列了三出戏，即王少芳《鱼肠剑》；章遏云、姜妙香等全部《宇宙锋》；章遏云、芙蓉草等《白水滩》。可以肯定的是，当天演出的，应该不止三剧。彼时的戏单，有时并不把全部戏码印出。这种情况的出现，可能缘于多种原因。

第一，戏院上座率忽高忽低，情况复杂，戏单印多了浪费，印少了又不够。为了数量上比较合适，自然要印晚一些，而最靠前的剧目往往就不上戏单了。第二、当时北平自诩为行家的看客，往往在“中轴子”之后才陆续进剧场。前几出戏，多是“乏角乏戏”，台下观众较少，甚至伶人是对着空桌椅演的。因此，戏单印前几出戏，意义也不大。故而光看此戏单，并不能反映当天演出的全部情况，这是读者需要知晓的。由此可知，戏单虽是第一手的演出史文献，但有时价值也是“打折扣”的，需要具体情况具体分析。

这张戏单虽然只印了三出戏，却很值得一谈。坤伶章遏云容貌端丽，嗓音娇好，颇有灵气，少年时就得到“通天教主”王瑶卿的教导。章是北方四大坤旦之一(雪艳琴、新艳秋、章遏云、金又琴)，但其实雪氏三十年代即嫁人，脱离舞台；金氏艺平平，不久为人遗忘；故而三十年代中后期，真正在菊坛能自张一军、博得声誉的坤伶，是章遏云和新艳秋二人。从戏路上说，章是梅兰芳、程砚秋的戏都演，而新后来专门学程，因此章的戏路比新还要更宽一些。

章遏云在坤伶中的口碑是较好的，在京、津、沪都很有观众缘，当时的剧评家对她也不吝赞美之词。如名剧评家梅花馆主就说：“愚观坤伶演剧，大多皆含有应酬性质，真能使余愿意花钱而心折其艺者，实寥寥可数，章遏云确亦为其中之一人。”(1)梅花馆主：《章遏云登台先声》，载吴江枫主编《章遏云专集》，上海：黄金出版社1939年，无页码。可知章之艺术，确有足多者，而非仅仅靠年轻和容貌吃香也。

是晚压轴的全部《宇宙锋》乃标准的梅派戏，既然标了“全部”，就说明不止演“修本、金殿”，而姜妙香是陪梅兰芳演此戏的老搭档了。此时梅已南迁，姜妙香等梅剧团老人在北平就陪一些坤伶如陆素娟、章遏云等演出；看坤伶演梅派戏的观众，则多有一种“望梅止渴”的心理。

请注意，1月13日这天是农历的腊月初九，又是周日，算是好日子，章遏云特地在压轴的全部《宇宙锋》之后，再在大轴反串演出《白水滩》。名伶反串往往是旧历腊月“封箱戏”的花样，一般年只一次，不过是玩个噱头、图个新鲜。因此，不排除此日就是章遏云戏班的“封箱戏”了。章本人反串十一郎，搭配者亦是反串，多一时之选，如孙甫亭饰刘子明、芙蓉草饰青面虎、周瑞安饰抓地虎、侯喜瑞饰许佩珠等。这其中的看点，一是章本人由旦角反串武生，二是芙蓉草由旦角反串武净，三是侯喜瑞由花脸反串旦角。名伶反串《白水滩》，其实“四大名旦”之一的荀慧生就演过，还拍了照片。主角十一郎是短打武生，手持棍子，在剧中大耍一通。当然，不能期待章遏云的武打多么精彩，坤旦反串武生，只不过是图个热闹、新鲜而已。旧历新年就快到了，演个新奇别致的，优伶展才艺、戏院赚大钱、观众真高兴，台上台下皆大欢喜，这不正是过年需要营造的气氛么？

(见彩图1)

1935年3月10日华乐戏院

这是“四大名旦”之一尚小云的重庆社的戏单。说戏单反映梨园生态，突出表现在优伶的业界地位和票房价值，这从戏单上剧目的安排和优伶名字的大小和形制都可看出。此戏单上的优伶名字，很典型地体现出“躺着的、坐着的、站着的”特征，只有尚小云一人是横排，即“躺着的”；王凤卿、张云溪、袁世海等呈“品字形”，乃“坐着的”；而更多的优伶是竖排，为“站着的”。躺着的地位最高、坐着的其次、站着的等而下之。从此种排序，可直观显示出优伶在戏班中的地位高低，十分形象。

第一出张云溪、袁世海等的武戏《拿黄龙基》(即《霸王庄》)，乃施公案故事。第二出王凤卿的《一出祁山》，虽演三国诸葛亮故事，但不像《失空斩》那么熟，算是冷戏，演者不多。王乃前辈名老生，唱汪(桂芬)派，原长期在梅兰芳班，后梅南迁，而尚小云将其延揽至班中，待遇优渥。王每陪尚演生旦对儿戏，而当尚小云演个人本戏时，王则在前场单唱一出。这场尚小云不辞辛劳地唱双出，第三出吹腔《奇双会》(即《贩马记》)，由姜妙香、尚富霞、张春彦等配演，阵容齐整。尚演李桂枝，姜演赵宠，尚富霞演李保童。富霞是小云的弟弟，原学旦，后长期傍着哥哥演二路小生。第四出全部《谢小娥》，是清逸居士给尚小云新编的个人本戏，故事源自唐代李公佐《谢小娥传》及明人话本小说。这是一个复仇剧，主角谢小娥应该是文武兼备的，符合尚小云的个人艺术风格。可惜此戏已失传。

这张戏单上列了四出戏，就如同上一张，其实是不全的，前面应该还有其它戏，为什么这样说？因为张云溪、袁世海是好角儿，一般不可能演开场，对着空板凳唱，只不过很多戏单把开场甚至前三出的无足轻重的戏都略去了。这再次说明，戏单有时并不把一场演出的全部剧目都体现出来。

此戏单的右侧，还预报了富连成科班即将公演的新戏《金瓶女》，是由尚小云传授，富社高材生李世芳主演的。那时正是尚与富社关系好的时候，李世芳还拜尚为师。另，“滨文库”里就有李世芳《金瓶女》的宣传单页。遗憾的是，此戏亦失传矣。

(见彩图2)

1935年3月16日华乐戏院

这张其实不是纯粹的戏单，而是小海报，兼有新排戏宣传单的作用。当时的一场演出，通常包含四五出戏以上，试看“滨文库”的大多数戏单，即可知晓；而这张单子，却只有一出戏《王春娥》，说明此一页故纸是专门为新排的《王春娥》而印制的宣传页，同时亦可见此剧演出时间之长。

京剧里的传统老戏《三娘教子》非常有名，又名《机房训》或《双官诰》，一般多演三娘机房训子一折。剧中女主角三娘的名字就叫王春娥。《三娘教子》是老生、旦角的唱工戏，尚小云很擅长，他在十几岁时，就与爷爷辈的老伶工孙菊仙合演过，享誉一时。

新排的《王春娥》正是出自尚小云的班社。戏单上的宣传语是“特烦重排、增益首尾、万众欢迎、生平独有、警世伦理、伟大名剧”，包括头二三四本，像连续剧一样，内容则是六大名剧，其中的重要关目有战砀山、扶灵记、柏舟节、课子图、机房训、忠孝牌、双官诰、大团圆。

尚小云演《三娘教子》不是很好吗？为什么要新排《王春娥》呢？须知，再好的戏，看多了，观众都会产生“审美疲劳”。求新求变，独树一帜，长期立于不败之地，是名伶们普遍的艺术追求。尚小云成名甚早，位列“四大名旦”之一。可是，到了三十年代，尚小云也产生了危机感。艺术上日益成熟的他，需要巩固地位，需要艺术创新，更需要抵御来自同辈甚至后辈的挑战。而光演以前的老戏，“吃老本”是危险的。于是，他大力排演新戏，一种是全新的剧目，如《秦良玉》《虎乳飞仙传》《比目鱼》《谢小娥》等；还有一种就是像《三娘教子》这样的传统老戏，增益首尾，改编成为情节完整的大戏，除了《王春娥》，另如《乾坤福寿镜》《白蛇传》等亦是如此。

这张戏单的左下角，有一大段文字，说明了编排此剧的由头，很有文献价值。原文没有断句，现笔者将其标点并录出，以供参考：“方今之世，人心不古，道德沦亡，妻者不贞，子者不孝，佣者不忠。兴念及此，曷胜浩叹！戏剧以移风易俗为本，纠正人心为要。尚艺员素本斯旨，籍演剧以警世。《王春娥》一剧，尤最显著。从前尚艺员所演，由机房训、忠孝牌、双官诰至大团圆，只是一剧而包括三剧，已属万分繁重。尚艺员尤觉未能首尾完全。今又觅得内廷秘本，广事搜罗，潜精苦研，由别家求官增起，以至战砀山、扶灵记、柏舟节、课子图、机房训、忠孝牌、双官诰、全家团圆止，三十余场，共计六大本，准演十六刻之久。前部张、刘二氏改嫁，诙谐百出，令人捧腹。后部贞节义烈，可歌可泣。至于离合悲欢，曲折变幻，犹其余事。各界士媛，请早订票，佳座无多，以免向隅。”可见新排此戏还是要教忠教孝，有“价值观”上的考量，而由头是尚得到了“内廷秘本”。原来的《三娘教子》三刻钟就演完了，而新排全剧竟然要演出四个小时之久，也算是长篇巨制了。由此可见，此戏单上信息的丰富，真有“独此一家、别无分号”的特殊史料价值。

其实，《王春娥》中最重要的主角还是尚小云、王凤卿。客观讲，故事情节是更完整了，但最精彩的恐怕还是传统老戏那部分。值得提出的是，过去的部分观众对尚小云动辄改编老戏是有看法的。因为这种改编有时显得粗糙、冗长，而且多不能流传后世。事实上，后来没有优伶照尚小云这种演法去演，可见并不算成功。

值得一提的是，华乐戏院出过许多类似的宣传戏单，都是方型白底红字，漂亮醒目，视觉效果颇好，显得独树一帜。这说明在戏单上，各家戏院也是有竞争的，而华乐就设计了此种独特的戏单形制，颇具审美价值。

(见彩图3)

1935年3月31日华乐戏院

这一张又是尚小云的重庆社在华乐戏院的戏单。如果看多了同时期的尚小云戏单，就会发现安排戏码的“套路”是相似的。一般来说，大轴的安排，尚或与王凤卿合演生旦对儿戏，或演个人本戏；前面则排王凤卿、张云溪、袁世海诸人之戏。

3月31日华乐白天的戏，先是袁世海的《丁甲山》，演《水浒传》中的李逵故事；第二出张云溪的《伐子都》是武生戏，有惊险的扑跌，南派武生演的较多；压轴王凤卿的《朱砂痣》是汪派名剧，他演来本色当行。

最后是尚小云的拿手戏《白蛇传·雷峰塔》，戏单上特别列出了详细关目，以吸引观众，包括：金母升殿、白蛇下凡、黑风赐鬼、素贞收青、许仙祭扫、游湖借伞、青蛇提亲、钱塘盗库、赠银归家、陈彪报官、许仙入牢、白蛇设计、错饮雄黄、盗取灵芝、许仙还愿、水漫金山、断桥相会、夫妇投亲、花园产子、梳妆黏符、合钵降妖、许仙落发、骨肉重逢、状元祭塔。或许，民国时演《白蛇传》，这是最全的一份吧。起码在著名旦角中，是独一份的。

前文已言，尚小云的很多戏，都是把老戏增益首尾，使得剧情完整，全须全尾，《白蛇传·雷峰塔》就是如此。“四大名旦”都演白蛇故事戏，但是以尚小云演的最全、最繁重。游湖借伞是文戏，盗取灵芝、水漫金山是武戏，断桥相会表演唱念并重，最后的状元祭塔则有大段“反二黄”，是极见功力的唱工戏。尚小云号称“铁嗓钢喉”，早年就擅长《祭塔》，还灌过唱片。

从《王春娥》《白蛇传》看，尚小云演戏真是不惜力，个人本戏动辄三四个小时，还文武并重，“四大名旦”里的另三位，通常是不会如此排演的。过去说，“四大名旦”各有不同的观众群，尚小云的艺术风格是酣畅淋漓，让观众一次看个够，因此他的观众中市民阶层和工商界人士比较多。这种说法是很有道理的。从戏单就能管窥尚小云的演剧风格。

有趣的是，“滨文库”中的老戏单，以尚小云为最多。这恐怕不是偶然。说明滨一卫教授对尚最感兴趣吗？尚小云早年拜长期旅华的日本剧评家辻听花做干爹，因此尚跟日本人或许较熟悉。滨一卫是否认识尚，不得而知，但其在北平期间肯定多次观看尚小云的戏，则毫无疑问。

(见彩图4)

1935年8月7日哈尔飞戏院

这张戏单颇有特色，是京剧、梆子“两下锅”。六出戏里，前五出都是京剧，最后一出才是梆子。

开场的宗子恒，无名之辈；第二出赵绮霞的《打面缸》是玩笑戏；第三出骆连翔的《八大锤》，应该就演“车轮大战”，不带后面的“断臂说书”；第四出迟金声的《伐齐东》(即《黄金台》)，此人还健在，已近百岁。第五出压轴粉牡丹的《贵妃醉酒》，她是年轻坤伶，昙花一现，并不享名。最后的大轴金钢钻、小香水等的《新三娘教子》，包括机房训、忠孝牌、双官诰，加一个“新”字，说明有革新改良，但究竟“新”在哪里，今已不得而知。不过，肯定不如前面说的尚小云版的《王春娥》全。金钢钻、小香水都是河北梆子的一流名旦，成名甚早。众所周知，《三娘教子》是生旦对儿戏，两个旦角怎么演呢？原来，小香水是青衣、老生两门抱，因知，是金钢钻演三娘王春娥，小香水演老仆人薛保。这种京剧在前，梆子在后的演法，于三十年代已比较罕见了。那时的京剧优伶已不屑为梆子角儿配演“挎刀”，因此前五出没有一流名伶。

金钢钻、小香水都是艺名，梆子戏演员的名字往往很有趣，很多像是外号，而且不够雅驯，比如什么十三旦、驴肉红、元元红、冰糖脆、玻璃脆、冯黑灯等，从艺名就可看出，梆子是比京剧更通俗、更贴近底层百姓的剧种。

这张戏单的上下左右都有字，可谓“物尽其用”。左右是票价，一边列池座，一边列包厢。上面介绍戏院在《北平益世报》刊登剧目预告，实际是为订阅《北平益世报》做广告，可谓巧妙。下面是注意事项，还把承印戏单的聚兴印书局印出了。

哈尔飞戏院的名字很有趣，是什么意思呢？据说是英文HAPPY的翻译，看戏是娱乐，当然HAPPY，译成汉语就用哈尔飞，也颇有巧思。先师吴小如先生幼年在哈尔滨住过，后到北京，看到哈尔飞戏院，就突发奇想，觉得这戏院是从哈尔滨“飞”来的。儿童的想象力真是丰富。这也算是一个有趣的笑话了。

(见彩图5)

1936年1月24日哈尔飞戏院

这张戏单很值得介绍，是以“言家班”为主的。言菊朋本是世家子弟，但因酷爱京剧，痴迷谭鑫培，后来终于下海唱戏。从他的名字“菊朋”，就可看出他的嗜戏之深。言菊朋在票友时期，倒是很红，颇有人气，甚至与余叔岩为一时瑜亮；但等到真正下海，反而“星运蹉跎”，几次挑班，都失败了。此戏单，大约是在言氏第三次挑班时期。

言菊朋的几个孩子，少朋、小朋、慧珠，也都是梨园中人。从老照片看，言氏兄妹俊俏而有气质，果然是适合从艺的。1936年初，儿子少朋、小朋刚出台不久；而女儿慧珠，虽也极喜欢戏，但是父亲古板，觉得女孩子唱戏，辱没家风，坚决不允。不过，后来慧珠终究还是忤逆父意走上了艺术之路，成为“梅派”杰出传人，那是后话了。

这场戏的大轴是言菊朋和胡菊琴等人的《红鬃烈马》，这是最有名的生旦对儿戏了，胡菊琴是坤伶，并非一流角色，言菊朋用她，是不甚理想的。从这个“二旦”就看出菊朋的戏班梁柱不整齐。等到言慧珠下海，陪父亲演生旦对儿戏，那就大有可观了。不过，慧珠和父亲演演《打渔杀家》的父女还可以，演《红鬃烈马》《汾河湾》之类的戏，父女假扮夫妻，似乎就有点别扭了。

戏单在大轴和压轴之间，还印出了“休息十分钟”的字样，这是新派做法，确也值得提倡吧。

(见彩图6)

1936年1月29日哈尔飞戏院

此戏单是筱翠花(亦作小翠花)的班社所演。筱翠花是京剧史上名副其实的花旦之王，他究竟好在哪里呢？老顾曲家丁秉鐩的一段话极其生动：“富连成连字辈出了一位于连泉，艺名小翠花，他的花旦戏可以说是登峰造极，做工的细腻传神，刻画入骨；跷工的灵巧坚实，身上的边式好看，尤其那一双水汪汪慑人魂魄的大眼睛，真是一时无两的尤物。”(2)丁秉鐩：《且说四小名旦》，载《菊坛旧闻录》，北京：中国戏剧出版社1995年，第145页。真是令人无限怀想！

这场戏的开场，是赵绮霞等的《小过年》，玩笑戏。第二出三国戏《黄鹤楼》，由陈喜星、陈盛泰、孙盛文几位富连成出身的合演。是晚筱翠花唱双出，倒第三先与杨宝森唱《游龙戏凤》，大轴再演《贵妃醉酒》；压轴则是青年武生李盛斌等的火炽武戏《铁公鸡》(火烧向帅)。筱翠花出自富连成，因此他的班社里富社子弟较多。

筱翠花的《游龙戏凤》和《贵妃醉酒》都是踩跷的，与梅兰芳大不相同。姑且谈谈《贵妃醉酒》。先师吴小如先生说：“试以梅、筱两派的《贵妃醉酒》做一简单比较，我以为，梅派的特点是突出了杨玉环的一个‘贵’字，筱派的特点则是突出了杨玉环的一个‘醉’字；梅先生的表演着重于刻画杨玉环其人心理上的抑郁，筱翠花的表演则着重于体现杨玉环其人生理上的苦闷。”(3)吴小如：《“筱”派艺术也要批判地继承》，载《吴小如戏曲文录》，北京：北京大学出版社1995年，第103-104页。梅兰芳的《贵妃醉酒》拍了电影，现在网络可随时观看，而筱翠花没有留下任何视频资料，永远看不到了，吴先生这段话有助于读者思考筱翠花《贵妃醉酒》的艺术特色。

笔者认为，筱翠花的武功底子好，又踩跷，他饰演杨玉环，卧鱼、下腰、圆场等技巧，肯定更突出、更夸张火爆。此外，筱翠花一贯擅长演少妇思春一类的戏，因此，他的杨玉环一定在娇媚和醉后的“荡”态上，有着极其丰富细腻的刻画表现。按，筱翠花的弟子陈永玲留有《贵妃醉酒》的录像，虽未踩跷，但从中仍可看出一些筱翠花的风采。

《贵妃醉酒》的“卧鱼”特技最有名，老的演法，在舞台左、右和中间，各表演一次。这个技巧难在哪里？有何要求？吴先生做过细致解说：“演员开始向下蹲身时必须先提一足，把一条腿横到后面，把重心完全集中在一只脚上。在‘下腰’的整个过程中，凤冠上的珠子不许碰出声音，左右两侧下垂的‘挑’(凤冠两边宽幅度的硬质流苏)不许摆晃，斜身向下卧倒时应做到‘三不沾’，即头部、尻股和臂肘都不许沾碰台毯。梅先生到六十多岁时表演这个特技，依然能达到这个要求。‘筱’派《醉酒》的‘卧鱼’是踩跷进行的，也就是说，把重心全部集中在一只脚的脚趾尖上，当然难度就更大些。”(4)吴小如《“筱”派艺术也要批判地继承》，载《吴小如戏曲文录》，第104-105页。“三不沾”的要求本来就很高了，何况筱翠花还是踩跷为之！尤其最后一卧，全身旋转，辅以水袖，翩翩起舞，愈转愈快，骤然翻身倒地，堪称绝技。

筱翠花的这场戏，距1月24日言菊朋的戏，相差只五天，不妨作一番票价的比较。1月24日，言菊朋父子的票价，池座前排五角、后排四角，四座包厢二元；1月29日，筱翠花的票价，池座一元，四座包厢六元。言菊朋和筱翠花比起来，票价居然差了一大截！观众是“上帝”，而票价是检验优伶受欢迎程度的试金石。这足以说明言菊朋是“不吃香”的，他资格虽老，但票房较差，远不如筱翠花。

(见彩图7)

1936年3月29日哈尔飞戏院

这张戏单记录的，是“伶界大王”谭鑫培的女婿王又宸的演出，亦是双出。王又宸是票友下海，因嗓音酷肖谭鑫培，得到老谭的青睐，王妻早故，后谭竟以女嫁之。按，王又宸比起谭鑫培的公子小培来，艺术还是略高一筹的。后来，小培之子富英挑班，王又宸又与谭富英打过对台。自家亲戚，却“刀对刀、枪对枪”地打擂台，也是有趣的梨园轶闻了。

开场张蝶芬的《打面缸》，玩笑戏；第二出哈宝山等的《下河东》，演北宋赵匡胤故事；第三出贯盛习、裘盛戎等的《开山府》(即《打严嵩》)，明代故事；第四出马连昆等的《清风寨》，李逵故事；压轴王又宸等的《桑园寄子》，东晋故事，谭派名剧；大轴还是王又宸的，《会稽城》(即《胭脂虎》)。戏单上标明了“特烦双出”字样。应该说，这两出戏，都是王的拿手戏。此时王氏已经五十余岁，距离他去世只有两年左右了。他还不辞辛劳地唱双出，也是很“拼”的。为了上座率，也为了艺术竞争，更为了多赚几文钱吧。

上述八张戏单，印出票价的是哈尔飞戏院的五张，都在戏单的左右两侧。兹再比较一下票价。最低的是梆子的金刚钻，池座只要五角，四座包厢二元六角，可见梆子在那时并不时兴，地位是远低于京剧的。另四张都是京剧，时间接近，更可资比较。最高的筱翠花，池座一元，四座包厢六元；其次是坤伶章遏云，池座前排八角，四座包厢五元。再次，王又宸的池座前排六角五分、池座后排五角五分，四座包厢二元六角，比起筱翠花、章遏云，固然不如，但较之言菊朋，还是略高一点的。言菊朋的票价虽然在京剧中票价最低，不敌筱翠花、王又宸、章遏云，但在京剧史上的艺术地位，却是言比王、章高。由此可见，当时的票房和后世的地位，并不一致，票价只是当时商业市场的反映。有的优伶红紫一时，后来却寂寂寥寥；有的当时困顿，但后世名气却越来越大。上面的票价还能反映出彼时的旦角戏比老生戏更受欢迎。

这张戏单有一点值得专门谈，即上面有墨笔修改的痕迹。我们看，贯盛习、裘盛戎演的《开山府》，其实是后改的，细观之，原来印的是《断密涧》；马连昆的《清风寨》，原来安排的是《英雄会》。这个墨笔修改说明什么问题呢？戏单是当日演出的预报，一般来说是准确的；但由于一些不可抗力的缘故，或特殊的情况，就需要临时改戏或换演员。在戏单已经印好的情况下，突然的变动就无法在上面体现了。因此，现存不少戏单上都有用笔修改的痕迹。这有两种可能，一种是观剧者抹改，另一种是卖戏单者改，一般来说，前一种居多。

虽然戏单时有修改，不一定与演出完全符合，那么是否意味着戏单就没有史料价值了呢？此又不然。戏单上的安排，通常是最佳的排列组合，即优伶和剧目的良好匹配。虽然因为某些特殊原因，原来的安排没能实现，有所改变，但这并不意味着戏单就没有意义了。换句话说，戏单反映的，是常规的安排、最佳的组合，而临时的变动，乃不得已而为之，并不代表戏单失去价值。今人对待早年的戏单，应该以此眼光视之。

笔者个人的观点，三十年代哈尔飞戏院的戏单，整体视觉效果比同时期华乐、新新等戏院的要好，从四周边框设计、字体大小安排等，都可以看出。这张戏单的广告色彩更浓，除了常规的，在最上端还印出了正通银号的航空彩券，不知是否能吸引那些想快快发财的人呢？

(见彩图8)