浅谈打击乐的演奏技法及在交响乐作品中的应用

谈 争

（深圳交响乐团，广东 深圳 518000）

交响乐存在的历史可以追溯到意大利的歌剧序曲，是经过各个时代的音乐家谱写与演奏才逐渐演变而成的一种音乐形式。在交响乐作品演奏中，音乐家通常会选择与作品相符合的打击乐器，并结合不同形式的演奏技法，来表达与展示音乐的多样化风格。当前，随着时代的发展，打击乐器逐渐得到革新与改良，使其种类与演奏技法也在不断提升，同时对其演奏者的技巧也有着更高的要求。

1 打击乐器的种类以及演奏技法在交响乐作品中的应用

1.1 打击乐器的种类

交响乐团中的常用打击乐器一般分为两类：第一类为无固定音高的乐器如：小军鼓、大军鼓、镲以及三角铁铃鼓等。第二类为有固定音高的乐器如：定音鼓、钢片琴、木琴、马林巴、管钟等。不过由于早期乐器制作技术的限制，打击乐器往往只用两个定音鼓来加强交响乐作品的调性与节奏，所以其演奏技法也相对的单一。但是随着时代的发展，打击乐器得到了改良和革新，使得越来越多的打击乐器登上演奏舞台，同时还出现了各种各样的演奏技法，因此其相对复杂的演奏技法对演奏者的提出了更高的要求[1]。

例如：在巴托克的《乐队协奏曲》中，小军鼓演奏的困难片段。从第二乐章，开始就是利用打击乐器小军鼓进行的独奏，虽然只有短短九小节，但是却有许多地方值得演奏者注意。比如说，节奏，这几小节音符出现在后半拍或后四分之三拍，正拍上常有重音，节奏必须非常的准确和清晰。尽管从其谱面上来看非常的简单，但是在实际的演奏过程中很多演奏者很难把握其演奏的力度；手法的运用，该困难片段是独立演奏的音型，所以通常所用的左右手交替演奏技法，在该类型的片段应用中具有更好的演奏鲜果。不过，当左右手进行交替演奏时，对其音色不易控制时，可以转换为单手演奏，这样一来演奏出来的音色会相对好一些[2]。

1.2 打击乐的演奏技法在交响乐作品中的应用

想要进一步了解打击乐的演奏技法在交响乐作品中的应用，笔者将通过对小军鼓进行举例说明。

例如：打击乐器小军鼓在交响乐作品中的演奏技法

首先，由于该乐器无固定音高的特性，因此在进行相应的交响乐作品演奏过程中，需要其演奏者具有超高的演奏技法，这样才能够更好地控制其演奏的声音。同时演奏技法从一定程度上更加能够反映出一名演奏者的演奏水平。所以，专业的打击乐演奏者可以非常轻松的演奏出干净、均匀、动听的声音。其次，在进行打击乐演奏技法练习时，应当先从基础的手法开始。比如以下两种简单的演奏技法[3]。

1.2.1 单击演奏技法

作为打击乐的基础演奏技法，单击是每一个打击乐初学者都需要学习的演奏技法，它是由两只手轮流交替的方式进行敲击鼓面，来实施作品的演奏，每一只手敲击一次后，两只手敲击的位置相同。从而由慢逐渐向快的方向练习。

同时，在刚开始练习的过程中，需要适当的注意不要利用鼓棒往下压着演奏，这样一来，鼓皮所产生的震动就会被动的停止，其演奏出来的声音就会变得非常不自然。

1.2.2 滚奏演奏技法

在打击乐中的基础演奏技法之一的滚奏，在小军鼓的演奏过程中表示长音意思，可以无限不间断的进行延长。其原因主要是由于小军鼓乐器的特殊性，不能像其他类型的打击乐器一样演奏出长音，所以在进行交响作品演奏过程中，又需要演奏出长音，那么滚奏的演奏技法，使得小军鼓在演奏过程中，更加具有音色特点和特殊性。

同时，小军鼓的滚奏演奏技法还分为两种，一种是开放性的滚奏又被演奏着称之为双跳，也就是对其鼓皮敲击两次，两只手互相交替进行演奏，该演奏技法经常用于室外的演奏以及行进的乐队；另一种滚奏演奏技法是密集型滚奏，该技法相比开放性滚奏更加密集，所以在练习过程中一只手敲击鼓面一下需要鼓棒在鼓面上弹跳6至8次，从而形成连绵不断的演奏效果。

2 打击乐在交响乐队中的演奏技法

交响乐队在进行相应的作品演奏时，不仅需要默契的团队合作，同时还需要注重音乐的共性。因此，对于打击乐来说，其演奏者需要具备更好的演奏技法和演奏水平，并且演奏者还需要结合乐队的指挥要求，调整自身的演奏技法与打击风格。不过，由于打击乐的乐器具有很多种类，所以对演奏者的水平和方法都有很高的要求[4]。所以笔者简单的总结了几点演奏技法：

第1点，打击乐演奏者，进行演奏交响乐作品时，需要熟悉自己需要演奏的作品的旋律以及风格，同时还要结合其交响乐的整体结构，正确的认识到自己的部分声部与其他声部之间的连续关系，从而才能够保障自己在演奏工作中能够精确的跟上音乐的节奏。若是，在实际的演奏过程中出现速度方面的问题，演奏者是很难进行控制，所以在演奏的过程中，演奏者应当时刻的注意乐队整体的节奏变化以及速度的变化，并结合自身的演奏情况进行适当的调整。同时，在交响乐作品的演奏过程中，其演奏者需要摒弃自身的独立个性，将音乐的共性放在首位。

第2点，对其打击乐器的调试，是每一个打击乐手在作品演奏前需要历经的环节。因此，演奏者需要对自身所用的乐器结合演奏的作品需求进行适当的调试。比如说小鼓，演奏者在演奏前，可以对其鼓皮与响弦进行调节，使其完美符合交响乐作品的音色。

第3点，演奏过程中对细节的处理，更是能够体现出一名打击乐手的演奏水平。因此，在平时的练习过程中，演奏者应当对其所使用的打击乐器以及演奏技法进行加强练习。并寻找合理分配左右手的演奏技巧，从而才可以有效保证音乐作品演奏的准确性。此外，在交响乐作品中面对困难的打击乐片段，其演奏方式不比独奏容易。

3 结语

综上所述，作为一名打击乐的演奏者，不仅需要具备全面的演奏方法，还需要具有较好的应变能力以及音乐修养和心理素质。只有这样在进行交响乐作品演奏时，才能够充分地发挥出打击乐的色彩，展现其独特的魅力。