怀念敬爱的杨镜钏老师

文/ 卓超英、黎卓宇 译/盛 方

（卓超英）初次见到杨老师的那天，天气如何我早已经忘得一干二净，因为那是二十多年前的事，但是杨老师满脸笑容、踩着碎步出来开门的样子却刻在了我的心里。那时George（卓宇）只有几个月大，躺在摇篮里跟我一起送姐姐去杨老师家里学琴。在屋里，杨老师正在查看姐姐的功课。相信一定是从那天开始，George就感受到了杨老师改错、鼓励，以及示范优美音乐的画面和声音。从此，这些就成为这个小婴儿眼中外在世界的一个重要部分。

从那时起，每周一次的钢琴课，成了我们家生活的重要一环。不管暴雨或风雪，我们周末都肯定会去杨老师家上课。George从来不会在姐姐上课的时候哭闹，总是睁着他明净的眼睛，静静地看着、听着。杨老师有时也会开玩笑地说：“George来弹琴吧！”渐渐地，George听到老师示范时弹出的优美琴声，会蹒跚着靠上前去观看：这个黑盒子怎么在老师手下发出这么好听的声音？终于，四岁半那年，老师说，他可以开始学习钢琴了。我笑得合不拢嘴，像杨老师这么高水平的老师肯收George这么个小不点儿当学生，我们太幸运了！

从此，George跟着杨老师开始了他的音乐之旅。每个周六，我们必定见到杨老师阳光般灿烂的笑容。老师手把手，耐心又认真地把作为一个钢琴家所需的技术和对音乐的热爱通过一个个音符传授给George。记得George八岁那年，老师说，我这次给的作业很难，我要教他弹肖邦《练习曲》（作品10之2）。我当时听了觉得很高兴，别人要十岁以上才开始学习的练习曲，只有八岁的George就练习了，说明老师觉得他孺子可教。但是开始上课后我们才知道这个曲子有多么难。曲子共有三个声部，右手弹两个声部。主旋律线的上声部由右手3、4、5指弹奏，而且是半音阶。一个八岁的孩子要把这么复杂的曲子学好，谈何容易？但是杨老师细心地把曲子分解为大小句子，把所有的指法、踏板一一注解，又耐心地告诉他该怎么练。每周老师都会检查这首曲子的进度，解决练琴中遇到的问题。这样一句句地打磨，终于在两年之后，George能够流畅地弹奏出这首曲子。几年之后，在新英格兰音乐学院的考试中，George弹奏的这首练习曲使教授折服。2015年的“柴科夫斯基国际比赛”中，他又以杨老师当年教的这首练习曲作为参赛曲目，获得了银奖。假如当初没有杨老师打下的钢琴音乐和技术方面的基础，George就不可能有后来的腾飞。

唐朝的韩愈写道：“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”没有伯乐，即使千里马也会被养成平庸的马，说的是识才、爱才的老师很难得。没有老师因材施教，发现并培养好学生的潜能，天才也可能会被教成庸才。对于George和他的弟弟Andrew（安宙）来说，杨老师正是这么一位伯乐。她很早就发现了George和Andrew的潜能，不仅在钢琴的弹奏、基础教育方面给他们以全方位的教导，还经常鼓励他们要多听音乐唱片，带他们听来波士顿演出的钢琴家的音乐会，创造机会让他们上大师课，鼓励我们带孩子去弹给别的教授和钢琴家听，让他们得到成为音乐家所需要的各种营养。

记得George参加“弗吉尼亚·韦林国际钢琴比赛”回来后，杨老师觉得George有进步，就推荐我们去找殷承宗老师上课。她认为殷老师在音乐上能给George更为独到的指导。不久，George就开始跟殷老师上课，还参加了殷老师在厦门鼓浪屿举办的大师班。在那里，George展现了他的音乐天赋：才十岁就第一次与职业交响乐团合作，只排练一次就能跟乐团配合，完美地演出海顿《第十一钢琴协奏曲》。值得一提的是，杨老师一丝不苟地帮助George准备了去厦门要弹的协奏曲，而且每几天就打一次电话帮助George解决弹奏中可能遇到的问题。有了老师的关心和帮助，George才能充满信心地与乐团排练和演出。

此后，在杨老师的支持下，George和Andrew都在课余时间去新英格兰音乐学院预科班学习乐理、室内乐、视奏、音乐史等课程。夏天时，去中华表演艺术基金会主办的夏令营听音乐会和大师课，为学习音乐打下了坚实的基础。

自20世纪90年代初，杨老师就像对待George一样，用心耕耘、兢兢业业地培养了一批批琴童。很多在波士顿地区的琴童家长都有着和我类似的经历。老师几十年如一日，一视同仁，同时又因材施教，把热爱音乐的种子播撒在学生们的心灵深处。老师虽然早逝，但是她播下的种子在学生和家长们的心里一定会成长壮大，老师的精神也会因此永存。杨老师安息。

（黎卓宇）对我来说，杨老师的教学体现着一位钢琴老师的精髓。在许多方面，她的教学都是独一无二的—既和蔼耐心，又毫不马虎；既友善，又严格。她一视同仁地对待每个学生，并一直寻求让学生不断进步的方法。只要学生们能用心投入、努力学习，她就将全力支持并帮助他们达到最好。她具有独特的能力，不仅可以发现才华横溢的年轻学生，而且可以培养和发展他们对钢琴这件乐器的热爱，并耐心地帮助每个学生超越自己的能力。

就我自己而言，杨老师在技术和音色方面培养了我作为钢琴家的扎实基础。她强调音色的美，也就是说，仅演奏音符还不够，要弹奏出健康、醇厚的音色，同时还要悠扬动听。她教给我的一切都是有条不紊、目的明确的，从音阶和琶音到哈农练习曲，从车尔尼教材到肖邦练习曲。每周，她都会为我布置一个特定的音阶、哈农、车尔尼练习曲，以及一首乐曲。每当她看到了我的进步就会很高兴，但她不接受懒惰或心不在焉，这一点她是绝不含糊的。而且，一首曲子，直到演奏得满意为止，她才会进行下一首，这促使我学会对自己的练习方式负起责任，做到既勤奋又聪明地学习。她会毫不犹豫地给我示范想要我做到的演奏效果，并且会反复在我的手臂上“弹奏”，让我真正理解指触是怎么回事，以及如何将手指与手腕、手臂和肩膀结合起来，弹奏出健康的音色。

这让我想起了一件可以真实体现杨老师教学方式的事。我当时正在学习肖邦《练习曲》（作品10之2），这部作品出名地难演奏，因为它需要用右手最弱的部分（3、4、5指）弹奏十六分音符半音阶，而右手的另一半则弹奏和弦。我从八岁起就开始学习这首乐曲，花了整整两年的时间才掌握。我记得杨老师将练习曲的每一句都分别剪成一个小纸条。她每星期只教一个纸条，直到我完全掌握了这项技巧，才继续往下学习。在我看来，只有具备极大无私奉献精神的老师才能为学生做到这一点，而我很幸运能有她做我的老师。

杨老师完美地结合了理想的教学方法和技巧，以及她宝贵的人格特质—耐心、无私和慈爱。她真正帮助我踏上了音乐的道路，没有她，绝不会有今天的我。她为我成为钢琴家、音乐家乃至为人准备了所有的本领和素质，为此，我对她永远感激涕零，难以为报。附：美国新英格兰音乐学院钢琴系卞和璟教授给卓超英的信（卞教授是黎卓宇和黎安宙兄弟在该校的老师）。亲爱的凯蒂（卓超英），

时太太（译者注：杨老师的英文名为Dorothy Shi）以她对音乐的热爱和奉献精神培育青年才俊，是所有老师的典范。她在众多学生心中种下的种子将继续成长，而她也将因此永远与他们同在。我知道她在卓宇和安宙的心中占有重要地位，我非常感激她的一生，愿与她在一起的所有美好经历都能慰藉您的家人。

当然！我还要提到，她的微笑镌刻在我的心中。这微笑，深深地发自她的肺腑，传播给予她相遇的任何人。我永远感激她为卓宇所做的一切，如果没有这扎实的基础，我也无法把卓宇培养成今天的样子。

卞和璟