寻丝路文脉 绘心中长河

西域是古丝绸之路新北道上的重镇，是一个充满魅力的地方。我和旅美画家刘兰芳都有幸生长在这片壮美神奇的土地上。

早在20世纪80年代，刘兰芳就是我学画时的画友，其时经常能够在当地各种画展中看到她的作品。她给我的印象是独具特性、才华横溢。那时，欧美艺术形式多样的风潮还没有完全吹进中国，更不要说远离文化中心的西北边陲了，包括我在内的当地画家都受到了苏联艺术和中国美术教育系统的强大影响，画风几近相似。我们的画风在写实的大前提下，根本还没有从“社会主义现实主义”审美系统的羁绊中苏醒。在众人昏睡的氛围中，刘兰芳的作品已与当地大部分西域艺术家的面貌有了很大的不同。从她早期油画作品《帕米尔高原》《屋》和《塔吉克人》可以看出，画中除了流露出对家乡深深的热爱之外，画面强烈主观的色彩对比、装饰性构图、平面化和浓重的勾线，使她的作品如清水出芙蓉般亭亭玉立。在当年那般混沌灰暗的文化氛围中，她的作品幽幽地散发着迷人的光彩。

除了形式因素外，为何她的作品中总是弥漫着一种沁人肺腑的温暖？这与她对于西域这片热土和多民族文化的深层探究和理解是分不开的。1985年，刘兰芳重新踏上古丝绸之路，翻越了海拔4000米雪线以上的冰大坂，抵达享有“万山之祖”美誉的帕米尔高原。在这里，她深入到高原数月，与塔吉克族这个世代聚居在云彩上的民族同吃同住，近距离地体验和融入他们独有的多姿多彩的民俗文化和生活之中。高原上灿烂的阳光下，雄奇高駿、气韵磅礴的冰川，傲然挺立的云峰雪杉，一碧千里又翠色欲流的草原，以及触手可及的朵朵白云簇拥着自由的牛羊融入离天最近的神秘仙境……都被她一一记录在画作中。她说：“贴近和感受到塔吉克人民质朴善良、憨厚勤劳、热情奔放、能歌善舞、纯洁无邪的美丽和生活态度……这一切带给我太多的感动！用有温度的画笔表达我内心对于这个世界上最美丽圣洁的民族的敬意，是我创作《塔吉克人》的初衷。”除了对当地壮丽景色和淳朴人文氛围的真诚赞美之外，她与塔吉克人长时间的生活体验，以及感情的相互交融所产生的暖流，从内心注入作品中，这才是刘兰芳作品深深打动观众的“秘密”。这与一些匆匆来此猎奇的画家，有着根本的不同。

刘兰芳不仅有视觉上的独特敏感度，她的想象力也极为丰富细腻。作品《流》呈现的是苍穹下苍凉的大地，冰川雪岭与戈壁瀚海共生，空辽寂静但却隐隐流淌着深沉低语的回声。她用心寻觅着西域在历史变迁的长河中的千姿万态、沧海桑田。这种心灵的感悟是生长在天山山麓与戈壁独特地域上的人群特殊的心声，而刘兰芳则通过她的画笔婉转地进行了表述：只有心灵不断地流入美好、流入欢乐、流入希望、流入勇气和力量的百川，才能获得风华长存的能量。除了含蓄的情感表达，在画面的细节上，画者进行了充分的刻画，体现了她七年学院训练所练就的扎实绘画功力和艺术积淀。这里我还发现了刘兰芳在作品创作中无比的耐心和专注，这也是一种在当代艺术家身上很稀缺的品质。

20世纪90年代初，刘兰芳旅居美国。从那时起，历经25年之久，她利用一切时间潜心学习，并游学世界各地的艺术机构和藏品丰富的艺术博物馆，还对欧亚古丝路的文化传播进行了探寻，从此打开了眼界，提升了艺术素养。她考察了从敦煌、龟兹到罗马的古丝路终点的贸易集散地，研究了东西方洞穴绘画艺术的渊源，对绘画艺术的传承与创新有了更深层的理解和体会。

近期，我有幸看到刘兰芳这些年创作的几幅大尺寸新作品，从中可以看出她旅居海外二十多年的深厚积淀和对艺术的深刻感悟，可以说是脱胎换骨。她的作品面貌完全从早期的具象风格中挣脱了出来，蜕变为一个崭新的自己，其中既有早年的轻盈灵动，又有当今的成熟深刻。作为了解其早期画风的画友，在她的新作品前我感到了深深的震撼。

这批作品中，最让我感动的是作品《音》，雄浑又厚重，空灵又轻盈。这完全是与她早年四溢的才华和对艺术形式敏锐感知力的对接，并注入了多年探索和思考的积淀、驾轻就熟迸发出的精品。整个画面色彩构成的团块与线条有意无意地互相碰撞，互为对比，形成的色层和视觉张力，似乎透出某种声响，像是远古时期丝绸之路上集市的喧哗，又像商旅途中戈壁沙漠上的驼铃与吟唱者的颂歌，既熟悉，又陌生，一直在心中久久地回荡和流淌。另一幅是《丝路印记》。画面上无数形状各异、轻快俏丽的色块组合，被一抹从右方延伸过来的锐角形厚重色块所切割和控制，这一出人意料的大胆构图形成了强烈的视觉对比，更像一曲视觉交响乐，华丽的乐章穿插着的沉重深邃的节奏，也预示着欧亚大陆文化交融后形成的新的瑰丽世界。

《2020·春之吻》是刘兰芳在全球疫情肆虐的时候，用浓郁苍翠的绿色调，以率真豪迈的笔触，将心灵深处对于生命的理解、呼唤、渴望浓浓地注入作品中，给人以新生命、新希望、新能量的视觉感触，令人心旷神怡，勃发向上。《2020·10·08》是刘兰芳近期完成的长达3.5米的巨作。与她之前所有的作品都不同的是，画面上出现的锐利条状像是撒在混沌中的银色闪电，有规律却出人意料地排列着，同时与挥笔泼洒的黄褐色写意般的巨型笔触形成强烈对比。震撼之余，我并没有去询问刘兰芳，这尖锐锋利的形状对她来说意味着什么，也许只可意会。我想，这是她最初神秘萌动的灵感，通过饱含颜料的笔端和画布的碰撞，被观者的视觉接受并在心中发酵和感悟到的一种力量。

与当年对边陲风土人情温暖的讴歌相比，积淀丰富的刘兰芳不仅打破了昔日的某种“枷锁”，而且迈进了全新境界。概括地说，刘兰芳的作品是视觉的乐章，是音乐的画面，是艺术的结晶，是人生的写照，观之令人流连忘返。

（徐唯辛/中国人民大学艺术学院教授、原院长，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员）

刘兰芳

1959年出生于新疆乌鲁木齐市。1985年毕业于新疆师范大学美术系，后参加新疆师范大学美术硕士研究班。中国美术家协会会员。