画以载道：中国山水画的人文内涵探析

■徐晶晶

（四川华新现代职业学院，四川 成都 610000）

中国古代山水画作为我国优秀传统文化的重要组成部分，不仅拥有很高的美学价值，而且其体现出的人文内涵具有重要的研究意义。中国古代山水画之所以会产生，并在不同的时代拥有不同的人文内涵，主要和中国当时的社会风气和中国的哲学思想是分不开的。中国古代不同的朝代所形成的社会风气对于当时画家的创作具有重要的影响；中国的哲学思想体现出了人类精神和天地万物的统一，强调“天人合一”。所以在创作的过程中，很多画家在对山水等物体或者景物的刻画的过程中，融入了中国的哲学思想。深入研究中国古代山水画中的重要人文思想，对于当代山水画的创作具有一定的启发意义。

随着我国改革开放的不断深入，我国的经济社会得到了全面的发展，但是我国文化事业的发展还是存在着一些问题，特别是对优秀传统文化的继承和发扬上还存在着许多问题。中国优秀的传统文化之一——中国古代山水画，在随着时间的不断推移和前进的过程中，许多重要而有价值的内涵正在丢失，目前我国的许多山水画只停留在画的层面，没有体现出当今社会的人文内涵。所以，需要对中国古代山水画的人文内涵进行分析，学习其中表现人文内涵的技法，提升我国当前山水画创作的层次，从而不断提升山水画在中国现代美术中的地位。

一、中国古代山水画的流变

为了对中国古代山水画的人文内涵进行有效的分析，首先需要对中国古代山水画在不同的朝代所表现出来的特征进行具体的分析。中国古代的山水画最早可以追溯到战国之前。它滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐。山水画作为我国古代美术的一个重要的组成部分，在画家的创作过程中，是一种比较受欢迎的绘画选择。

（一）缓慢发展的先汉时期

在汉朝之前，我国的社会发展还是处于比较落后的阶段，人民对于物质的需求比较高，所以在山水画的创作过程中，主要是表现出对物质的追求，缺乏人文内涵。在汉武帝罢黜百家、独尊儒术之后，儒家思想成为了人民思想的重要指引，许多画家在绘画的过程中，对于表彰功臣孝子、明君贤后的绘画占据着主流，山水画的发展比较缓慢。

图1 孔子见老子汉画像石

（二）逐步发展的魏晋南北朝时期

在东汉末年，当时的社会比较混乱，动荡的社会已经让人民的生活苦不堪言，很多画家开始追求“清净无为”“自然虚淡”的老、庄思想。特别是到了魏晋南北朝时期，当时的许多画家不追求仕途，在绘画创作的过程中，也不只进行人物画的创作，而是希望通过山水画的创作来表达自己的思想，表达出画家避世的态度。

（三）臻于顶峰的隋唐时期

在隋唐时期，中国古代山水画的发展达到了顶峰。这和当时的社会经济水平具有重要的关系。由于隋唐时期，我国的社会发展快速，人们的思想比较开放，对于不同的文化和创作都可以很好地接受；而且当时的经济发展比较快速，人们不再有避世的态度，而是追求更好的物质生活，山水画的创作目的主要是为了歌颂当时的华贵丰裕生活，也从侧面表达出了画家们对那些生活的向往。比如隋代画家展子虔的《游春图》，里面的景象就是对当时社会的反映，通过画家精心地描绘，一个春意盎然的游春景象展现在了观众面前，也有效突出了游山赏水的意境。

元代、宋代、明代和清代山水画的发展虽然拥有不同的风格，但是主要还是受到了隋唐时期创作风格的影响。在元代、宋代、明代和清代山水画中，主要集中刻画了当时渔樵耕读、游山观瀑的悠闲生活，对于山水绘画的技巧也不断成熟，包含了丰富的人文内涵。

二、中国古代山水画的人文内涵分析

中国古代山水画作为我国重要的优秀传统文化的重要组成部分，其蕴含的极具研究价值的人文内涵和美学价值成为了当前研究的热点。所以，分析中国古代山水画的人文内涵具有重要的意义。

（一）彰显了文人士大夫的内心世界

中国古代山水画在历史前进的过程中不断地发展变化着，文人画是特殊而又主要的支脉。所以，通过中国古代山水画可以分析出当时文人士大夫的内心世界。很多文人和士大夫在进行创作的过程中，都会有一些留白，在视觉上给观众留下清新朦胧之美，可以给人留下深刻的印象，回味无穷。我国古代画家王维在文人画的创作过程中具有重要的地位，他所创作的文人画，不仅表现出了文人画应该具有的神韵，而且还有效地向人们传达出画家的胸臆，画家的内心世界是很容易被人们所读懂和了解的。他的画有“诗中有画，画中有诗”的意象。苏轼也是山水画创作的大家，他的许多绘画也表达出了自己的内心世界。

山水画中的重要组成部分、文人画的创作主体主要是文人，他们对于中国的古典哲学具有重要的研究。在不同的朝代所创作出来的作品在很大程度上都和当时的哲学思想具有重要的相关性。文人和士大夫不仅文学造诣比较高超，而且在绘画的过程中不过分追求外形的相似，而是希望通过绘画来表达出自己内心的世界，表达出自己求真理、名正道的胸臆。在创作的过程中，也不注重炫巧，主要是刻画出自己内心的世界。文人画不仅有效地通过笔墨来传达出了文人和士大夫们的内心世界，而且通过特色的景物传达出了当时他们整体的生活风貌，具有重要的研究价值。比如顾恺之的《洛神赋》不但较为传神地表达了其内心世界，而且通过细节为我们展现了当时的社会风貌。

中国古代很多文人士大夫在进行创作的过程中，特别是在对山水画创作的过程中，往往把它看作是一种心灵寄托的方式，通过山水画的创作，可以表现出自己的内心追求。比如，沈周的《落花诗意图》，就可以有效表达出沈周的文人气质，他通过这幅画表达出了对时光流逝的感慨，也表达出了自己内心的感时伤逝的情感。

（二）反映了当时的社会风俗

中国古代山水画的创作过程中，不仅表现出了当时文人士大夫的内心丰富的世界和精神品格，而且对当时的社会风俗和人文风貌也具有重要的描绘。这种山水画具有非常重要的写实的特征，对当时社会的市井乡民形象进行了深入的刻画。在这一类主要反映当时社会风貌的山水画的创作中，画家们通过对城市居民、乡野村夫的生活风貌进行还原和艺术加工，使其成为了非常重要的一种绘画题材，这种题材就是风俗画，是属于山水画的一个重要分支。通过山水画的创作，很好地表现出了不同朝代中人们生活的面貌，对于不同人物形象和山水的刻画，可以很大程度上还原当时的社会风土人情，宋朝的许多绘画就具有这种特征。

宋代的山水画在描绘风土人情和社会风俗方面具有很高的成就。由于宋代的商业发展比较繁荣，城市发展也比较迅速，社会中的许多生产要素得到了充分的调动，人们的生活比较富裕。在这种和平的情景下，画家们对于多彩的市民生活比较感兴趣，他们对于中下层的生活情况进行了创作。如燕文贵的《七夕夜市图》、郭忠恕的《辋川图》摹本等千古流传的风俗画杰作。这些作品都极大程度上真实地反映出了当时宋代中下层人们的生活风貌，对于美术作品的大众化具有重要的推动作用。

宋代的社会文化主要受到了理学思想的影响。在理学思想的影响下，当时画家进行山水画的创作是集各家之长，在绘画上集中表现出了温良恭俭、柔顺平和、简约内敛的人文特色。如南宋马远的《踏歌图》，不仅有效地表现出了人物温良恭俭的特征，而且整体绘画的特色是比较柔顺和平和的，很大程度上表现出了当时百姓丰收的喜悦，对于人们了解当时宋代的人民生活情况和风土人情具有重要的研究和参考价值。

（三）表达出了达官贵族的奢华和安逸

在中国古代山水画中，有许多是客观上表达出了当时达官贵族们的奢华和安逸的生活景象。从很多山水画中可以看出，当时达官贵族在游览山水时是非常华贵的，而且出场也是比较隆重的，这是在反映中下层的山水画类型中不能见到的。

比如，由李思训的《江帆楼阁图》可以看出，作者通过对当时达官贵人游玩的场景景象描绘中，对达官贵人的奢华进行了非常细致的刻画。从中可以看出，作者非常羡慕这种雍容华贵的生活，绘画的细节可以看出，李思训的《江帆楼阁图》中的人物衣着都被仔细地刻画，表达出了积极入世的态度。当时的许多达官贵人在聘请画家为自己创作的过程中，也是希望通过绘画来进行宣传，从而传达出歌颂时代繁华的意义。

（四）折射出了画家的隐逸情怀

在中国古代山水画的研究过程中，还有一种比较常见的人文内涵，那就是画家对当前社会的不满、对宁静淡泊的社会的向往所表现出来的避世的态度。这些画家深受儒家思想的影响，他们强调做人要“达则兼济天下，穷则独善其身”，而且如果当时的社会环境不能满足自己的理想，从而追求与自然亲近的隐逸情怀。这些画家在很大程度上不仅是对山水出于内心的喜爱，而且还是对安逸闲暇生活的向往，所以在创作山水画的过程中，表现出来的是一种对社会功名利禄的退避，而对自然万物表现出来的则是追求和向往。比如，在明代画家张路的作品《渔父图》中，可以看到作者不仅对于渔夫打鱼的场景进行了描绘，对于打鱼时的山水进行了细致的绘画，而且对于渔夫的神情进行了刻画，从渔夫的神情中人们可以看出，作者想通过渔夫来表达自己对于安逸闲暇生活的向往。

在中国古代山水画中，很多画家都表现出来了一定的关于宁静淡泊生活的向往，他们希望通过山水画的创作来表达自己内心的真实情感，传达出对社会功名利禄的退避，而对自然万物表现出来的则是追求和向往，表达出画家的生活理想。

三、中国古代山水画中人文内涵产生的思考

（一）受到了中国古典哲学思想的影响

中国古代山水画的创作在很大程度上是受到了中国的哲学思想的影响。儒家思想、道家思想对于山水画的创作影响尤为深刻。中国传统哲学思想强调做人、做事要做到“天人合一”的境界，这是最完美的境界，也是中国古典哲学所不断追求的。而中国古代山水画作为中国优秀传统文化的重要组成部分，自然受到了中国哲学思想的影响。儒家思想、道家思想在不同时期对于山水画的创作影响不同。儒家强调要达到“仁者乐山，智者乐水”的高雅境界，所以很多画家在进行创作的过程中，也把这个境界作为自己创作的目标，希望达到生命和宇宙的有机结合和统一。

具体对不同时期而言，每个朝代和时期的思想不同，对于山水画创作的影响也是不同的。在最开始的社会，人民对于自然现象还不能足够认识，在创作画作时表达出的是对神明的敬畏，是对自然的崇拜，希望通过自身的不断祈祷来祈求上天的眷顾。他们通过不断地创作来表达人和自然之间的关系。这是受到了以往思想认识不深的影响，所以才会有这种创作的方法。随着时间的不断推移，汉代推行了罢黜百家、独尊儒术的政策，很多画家在创作的过程中很明显是受到了儒家思想的影响，希望达到天人合一的境界。

天人合一作为中国传统哲学思想的重要体现和组成部分，不仅仅是中国文人的理想，也是具体行动的指南。在许多文人士大夫进行绘画的过程中，强调要把山水和景物作为人类生活的一个整体来考量，希望通过对于山水画的创作来表达内心的世界，从而达到人与自然和谐的目标。天人合一还作为一种艺术追求，被很多画家所推崇。他们希望通过自身绘画的细致刻画，对自然万物的观察来展现自身对于自然、人的生命精神的理解。这对于当时社会的文人和士大夫来说是非常推崇的一种境界，通过这种境界的追求，可以达到自身绘画创作的巅峰。通过历朝历代文人士大夫们的不断努力，推动着中国的古代山水画创作逐渐走向辉煌。

（二）凸显人作为精神存在的价值

中国古代山水画的创作受到了传统哲学思想的影响，在创作的过程中，还体现出了人文的内涵，体现出了画家们对于人的精神内核的追求，体现出了对人本身的关注，从而彰显出了丰富的人文内核。在一幅山水画的创作过程中，如果缺乏人文内核，缺乏人的精神，那么这样的山水画即使对事物的描绘非常相似，也缺乏人文内涵，这样的山水画是缺乏应有的价值的。

在历朝历代的山水画创作过程中，很多画家对于人的价值进行了足够的反映，并在画作中彰显出了人文关怀和人道主义精神。这些艺术品赋予了艺术家们的精神内涵，这种精神内涵可以通过画作为载体，向观众传达出作者想要表达的人文内涵，并逐渐被其感染，从而更加有效地向观众们传达出画家的精神力量。

四、中国古代山水画的发展现状和启示

（一）进一步发掘人文内涵

中国古代山水画作为我国优秀传统文化的主要组成部分，拥有非常丰富的文化内涵和人文内核，但是随着时代的不断发展，我国的山水画在现代的创作过程中并没有很好地继承这些人文内涵，并有效利用绘画的手段进行表达和创作。我国现代的山水画创作很大程度上是受到了西方文化的影响，在创作的过程中，许多画家追求的是对山水绘画的相似，而放弃了对人文内涵的创作和有效表达，这是不可取的创作方式。

（二）有选择地吸收西方优秀思想

笔者认为，在西方山水画创作思想的影响下，可以适当接受西方优秀思想，在山水画的创作过程中也可以有所借鉴，但是万不可本末倒置，丢失中国古代山水画创作的人文内涵，而是要以中国优秀的人文内涵为中心，辅之以西方绘画的一些技法，从而更好地丰富中国古代山水画的创作，推动中国山水画逐渐走向世界。而且西方在创作山水画的过程中，更多是为了创作风景，被称为风景画，这样的绘画作品和中国的传统山水画创作是存在着重要的区别的，所以在学习西方技法的时候要有所区分，切不可丢失中国古代山水画创作的人文内涵。

五、结束语

综上所述，中国古代山水画之所以会产生，并在不同的时代拥有不同的人文内涵，主要和中国当时的社会风气和中国的哲学思想是分不开的。中国古代不同的朝代所形成的社会风气对当时画家的创作具有重要的影响；而且中国的哲学思想体现出了人类精神和天地万物的统一，强调“天人合一”。所以在创作的过程中，很多画家在对山水等物体或者景物的刻画过程中，喜欢融入中国的哲学思想。深入研究中国古代山水画中的重要人文思想，对于当代山水画的创作具有启发意义。所以，需要对中国古代的山水画的人文内涵进行分析，学习其中表现人文内涵的技法，提升我国当前山水画创作的层次，从而不断提升山水画在中国现代美术中的地位。

为此，本文首先对中国古代山水画的流变进行了分析。其次，对中国古代山水画的人文内涵进行了分析。主要具有以下几点内涵：第一，彰显了文人士大夫的内心世界；第二，反映了当时的社会风俗；第三，表达出了达官贵族的奢华和安逸；第四，表达出了画家的隐逸情怀。再次，本文对中国古代山水画从人文内涵的产生进行了思考：受到了中国古典哲学思想的影响；凸显了人作为精神存在的价值。最后，结合中国古代山水画的发展现状，提出了几点启示，希望可以促进我国山水画创作更好地发展。