舞台技术的实践及创新刍议

【摘  要】在越剧戏曲舞台上，舞台布景是越剧戏曲中非常重要的一个组成部分，有效的舞台布景可以为越剧戏曲增添不少光彩，会使越剧戏曲的内容展现得淋漓尽致尽显主体的风格。本文从越剧小歌班试演时期的舞台布景到绍兴文戏时期戏台的舞台布景、孤岛初期时代和地域的影响、新中国诞生后虚实结合舞台布景，对越剧舞台技术进行探讨，为越剧舞台布景技术的实践发展创新提供借鉴参考。

【关键词】越剧;舞台技术;实践创新

引言

我国越剧戏曲舞台百花争艳，其舞台布景也是独树一帜，体现出了京剧的雍容、昆曲的雅致，尽显其独有的戏曲风采，越剧的领袖之美，尽情展现其兰亭俊逸，意有收山越水之风格，充分彰显其江南文化之气韵，是其他戏曲风格无法媲美的。

1.“小歌班”试演时期的舞台布景

在我国十九世纪初期，越剧舞台呈现给人们的是小歌班风格，在舞台布景技术方面很简单，用一张桌子以及两把椅子就可以搭建而成。可以看出，这个时期的越剧舞台风格是极为粗矿的，流行范围也只是在我国的嵊县及周边县区。“小歌班”的由来启发于当时流行的绍兴大班，后因其演奏风格带有“的笃”声，又被人们称之为“的笃班”。在十九世纪初期，某一年的春天，李世全等南派落地唱书等艺人一同来到临安县循走唱书。当地村民将十几个水稻桶拼在一起，让说书艺人们穿其各自扮演角色的服装，上台将唱书内容尽情展现出来。这时，在越剧舞台史上，首例越剧舞台技术“油然而生”。在该次艺人们粉墨亮相的越剧舞台上，上演了《卖青炭》等其他经典大戏。对于越剧建立初期，小歌班越剧时期的舞台布景技术为什么这么简陋，这要从当时的受众群体说起。在当代，正是越剧的启蒙时期，主要的观众群体都是以农民为主。当时的农民业余生活比较少，有这样的戏曲观赏，已经非常知足，并没有在越剧舞台布景技术上有太多的要求，简简单单的稻桶及两把椅子的舞台，足以满足当代观众的需求。

2.绍兴文戏时期，戏台的舞台布景

从绍剧等多种戏剧的发展学习的过程中，原来的小歌班时期到绍兴时期的越剧舞台布景发生了翻天覆地的变化。这时的越剧“小歌班”时期已经不复存在，比以往更精致了一些。与此同时，也成為了越剧女班兴起，男班衰落的时期。这时主要的流行范围在浙江边境。这时越剧舞台演绎是人间的悲欢离合。当时的浙江越剧戏台，鲁迅先生曾这样描述过“戏台如码头，三水环一山”等这样的说法。台下的观众从船上就可以看到台上的表演，三面没有屏障，戏台犹如一个亭子竖立在水面上，这样可以很好的方便台下的观众尽情地观看。戏台上的布帘显现出当时浙江民间的风土人情，如绣有的龙凤图案，既是吉祥的象征。其舞台设计台顶是由我国传统的琉璃及青瓦组建而成的，带有神兽的屋檐缓缓翘起，降低了雨水的侵蚀。不仅如此，戏台内侧带有中国传统的山水彩绘，戏台的顶端已经按有避雷针。当时的杭州茶馆戏台表演者是面向观众没有屏障的，在其舞台的两侧安设有乐队伴奏。这个时期的越剧舞台布景技术已经落实满足了当代观众的需求，这时的观众群体已有原来的农民转变成当代的城镇居民。这时的当地时期绍兴文戏发展过程，为后期的越剧舞台布景技术奠定了基础，可以扩大自身对周边受众群体的影响，符合了当代时期人们的发展需求。

3.“孤岛”初期时代和地域的影响

基于绍兴文戏时期的底蕴模式，十九世纪中期的孤岛初期开始走向都市化的发展方向。这个时期主要流行范围在上海租界，当时的浙江戏班也有演出，但在实际过程中出现了以下几点影响因素。

这个时期正是抗日战争爆发时期，日军攻陷上海直导浙江区域。当时的绍兴女班为了躲避战乱，不得不纷纷来到上海租界，这使得上海租界成为了躲避战乱的一个太平“孤岛”。在这一过程中，男班渐渐消失，女班已独占上海租界。当时著名戏曲演员姚水娟受到了越女新妆容的启发，将原本的绍兴女班文戏，改革成为了现代的越剧风格。这时越剧舞台设计在之前的基础上向前凸出了一个半圆，并与当时的剧院背景以及浙江城镇的戏台优点进行了完美地融合，扩大了原有的舞台空间，可以为台下的观众呈现各个角度的视觉盛宴。不仅如此，这个时期的舞台底部会设有诸多的黄色小灯，这样可以丰富舞台的视觉效果，使其变得更加富丽堂皇，有效烘托出当时繁华上海的都市氛围。这时的越剧舞台技术已经有效运用了人造光源，并加入了现代的科学技术，如话筒，这是受到了当代上海文化渲染的影响。

4.越剧改革学习电影的布景艺术

舞台技术布景的改革，形成了新越剧时期。这时的越剧舞台布景技术还在不断的探索之中，这为后期富丽堂皇且清秀典雅的越剧舞台风格奠定了一个良好的基础。这个时期，越剧的流行范围已经从上海租界逐渐扩大到其周边省市范围。当时的杰出戏剧演员袁雪芳会经常出没于电影院，在一次不经意的观影中，受到了《魂断蓝桥》这部电影的启发，将这部电影中的一些设计技巧充分运用到了越剧表演舞台的设计当中，这实现了当代时期越剧舞台剧在舞台布景技术方面的一次大改革创新。尤其是在《金山战鼓》这部越剧戏曲舞台表演中，充分展现了该剧所要表达的宏伟场面，讲述了抗金英雄梁红玉的故事。该剧需要呈现给观众们的舞台效果是宏伟壮大的战争场面，这样通过写实的舞台布景，有效实现了宋金两军的激烈交战。但是在当代舞台布景技术上，只能将固有的西洋戏剧写实布景直接搬到越剧的舞台布景当中，使之出现与这部越剧内容不协调的情况发生，严重削弱了越剧舞台原有的张力以及表演性，表演者只能奋力迎合此舞台的布景写实，失去了我国越剧舞台原有的写实蕴意。

5.新中国诞生后，虚实结合舞台布景

随着科学技术的发展，越剧舞台在设计技术方面已有了显著的提升，这使越剧舞台得到了更深一步的发展，使之原有的“清新秀美”更上一层楼，呈现出了多样化的布景风格。从原有的流行范围逐渐扩大到江苏以至全中国，在我国的诸多省市都纷纷建立了专业的越剧戏团。这时的越剧布景技术大多是以局部景物设计为主，没有过多的装饰，给予了越剧舞台表演者更大的展示空间。如在浙江百花越剧团中的新版《梁山伯与祝英台》，通过对现代全息投影技术的有效应用，设计了漫天飞舞的牡丹花，飘落在两个主演的身边，将其唯美意境的风格展现得淋漓尽致。对于该作品的启发灵感来源，则是以虚拟蝴蝶的自在心灵，点缀出整部越剧戏曲的灵魂形象，完美地诠释出梁祝两人有情人终成眷属的美好寓意。这给人们带来对美好情感的期盼与向往，同时也为人们带来了对自由心灵的美好追逐。充分体现出作者对这部戏曲的改革创新，并在多元化的变奏中架构起一部完整的佳作，充分营造出新版《梁祝》越剧舞台的意象之美。

6.总结

我国越剧历史悠久，它是我国传统文化中非常重要的组成部分，其影响力已经扩展到世界的各个国家，国内外友人无不感叹我国传统文化的博大精深。我国越剧的起始史在我国浙江嵊州艺术之地，是从乡间的小剧场，逐步走向了我国的第二大剧种之地，使之形成了清新典雅，独具秀美的越剧舞台布景风格，在不断创新以及探索中，汲取了多种戏曲以及影视的启发，实现了越剧舞台技术的推广及发展，获得了完善自我，精益求精的发展道路，落实自身发展良好的同时，也获得了更多观众的喜爱及追捧。

参考文献

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作者简介：王建民（1963.10-），男，江苏镇江人，二级演出监督，研究方向为戏曲舞台。