现代新媒体对传统绘画艺术传播的影响

林更凤

“新媒体”一词始见于美国人彼得·卡尔·戈德马克撰写的关于开发电子录像商品的计划中。新媒体作为新时代的全新产物，其媒体形态是“利用信息技术、网络技术和数字技术，通过互联网络和卫星等通道，以互联网电视、电子笔记本和手机为主要输出终端，使用户能够感受到视频画面、音频效果、语音播报等服务。其新的传播形式具有娱乐服务的特点，它是介于人际传播、团体传播、组织传播和大众传播之间的信息交流。”

一、绘画艺术创作受新媒体技术发展的影响

（一）新的创作技法驱动新的感观体验

从当今艺术的发展趋势来看，绘画艺术创作理念的创新发展与科学技术的进步密切相关。中国的传统绘画艺术在创作表现形式上表现为：中国绘画讲究线条的运用。在题材上：中国绘画多为山水，花鸟，人物的题材。在画面上，中国绘画注重写意。而新媒体技术作用下的绘画艺术创作形式则更注重思想观念的表达，不再是单方面的象征表达。绘画创作观念的创新能同时调动人的不同感官来感应绘画艺术的精彩绝伦，使人能够产生身临其境的艺术体验。值得一提的是近年来兴起的AI 艺术，它冲破传统绘画艺术的固定思维方式，给艺术受众者带来极不平凡的感官体验。虚拟现实技术能够为艺术受众者营造全新交互式全景画面，使艺术受众者沉浸在风景之中，形成超然尘俗、与自然同呼吸的独特审美体验。比如，我曾在郑州方特欢乐世界亲身体验过数字化三维虚拟空间数码创作的水墨山水，我其实只是进入一个黑暗的房间，坐在一个椅子上，通过椅子的来回盘旋，便沉浸在《千里江山图》的此情此景中，天上飞翔的仙鹤，清澈的湖泊，郁郁葱葱的草木，层峦叠嶂的山峦，使人具有一种身处仙境的美好体验。这种创作形式带来的视觉盛宴，借助于新媒体技术的视觉表达，为山水画创作创建了全新的新视野。通过交互技术可实现虚拟与现实的融合，绘画艺术“创作者”和“鉴赏者”，不仅可同时思考探讨艺术创作，还可以协力完成艺术作品。譬如，日本利用AI技术复活邓丽君演唱的画面，使观众产生一种仿佛与真实的人物同处一个舞台的视觉盛宴。还有动画艺术，从二维动画的简单设计突破到三维动画的逼真立体设计等，随着创作技法的更新，使人们体验到了不一样的艺术旅行。

（二）创作题材趋于广泛生动

绘画艺术创作成功与否的关键一步是题材的选择，优化题材是完成艺术创作的前提条件。生活处处皆风景，在传统绘画创作中，创作者的题材大多来自于自然界，创作者首先需要置身于自然，才能很好地体悟生活，从而在自然生活中找寻灵感、凝结情怀并亲身体验在书纸上挥斥方遒的快感。如唐代画家张璪提出的艺术创作理念为"外师造化，中得心源"，只有徒步走向自然、深入自然，你才会遇到不寻常的风景。张璪的优秀画迹有《流水涧松图》 《寒林图》 《松竹高僧图》等。新媒体技术时代，创作者可以利用大数据、云计算、物联网等技术突破空间限制、时间限制，体验来自于不同背景的生活情境，创作者能够将自己搜集的题材进行汇总保存，进一步深入理解题材的丰富内涵，从而在这些情境中，发现更多更有价值的题材。如新兴的3D 绘画技术的出现，摆脱颜料束缚的电脑手绘板绘画技术、采用流体喷涂技术的流体彩绘画等。

二、绘画艺术传播方式受新媒体技术发展的影响

（一）艺术受众的转变

大众传播媒体逐渐被现代新媒体的数字化所取代，推动了艺术受众由被动欣赏走向主动访问，并促使大众对艺术产生浓厚的兴趣，开始自觉接受学习艺术。我国绘画艺术在传统的传播过程中，经常受到经济因素的制约和传播媒介的限制，往往以单向的、纸质的书刊、报纸、广播、黑白电视等传统媒体的信息进行传播，导致受众范围狭小受限，并在一定程度上忽视对艺术受众者的关注，致使受众者不能及时全面的获取足够丰富的艺术信息资源，从而使艺术传播无论在范围还是影响上皆受到阻碍。而当今的信息化艺术传播方式，运用多媒体技术成功突破了“一对一” 的线性传播模式，发展成为“一对多”或“多对多”的形式。新兴的媒体技术的艺术传播方式，不再是单纯的盲目灌输，而是实现了传授者与接受者双方的互动交流，使艺术接受者在获取艺术信息的同时，拥有了更广的自由选择权利，从而帮助接受者节约时间，迅捷选择自身喜闻乐见的艺术信息资源。同时，在艺术鉴赏过程中，数字化的传播方式使传统的欣赏参与逐渐被网址访问和电子浏览所取代，虚拟技术更是取代了亲身实践。

新媒体技术的广泛应用推动了媒介权利的转变，使部分一直处于信息资源垄断地位的专业新闻机构，不再一手操纵信息资源，从而使传播主体发生转变。在当今现代生活中，无论你是谁？又身处何方？你皆可以使用新媒体技术成为信息的传递者与发送者。随着微博、微信、网站、各大app 软件的出现，群体大众可借助这些网络平台工具，将自己对艺术作品与创作的所思所想传播出去，形成与网友互换信息、交流艺术心得、共同学习进步的平台。这些新媒体技术在很大程度上增强了大众在信息流动中的可参与性，创建成了一套完整的信息共享机制。现今随着新媒体的出现，打破了传统的艺术信息接收者只是具有一定理论素养的专业人士，艺术信息受众者开始趋于平民化、大众化，不再有专业、年龄界限。新媒体便利、快捷的信息获取方式成为绘画艺术中的大众化亮点，从而衍生出符合大众的审美标准。

（二）艺术传播环境的变革

新兴媒体的出现拓宽了绘画艺术的传播空间和自由传播系统，获得了前所未有的崭新发展。在新媒体传播环境中，艺术传播实现了真正意义上的跨越时空的隔阂，现实空间被全球开放性的网络虚拟空间所取代，世界各地的博物馆或展览馆在网站上开放，出现了云展览技术、云会展、云交易等新的传播形式。如128件辽代文物穿越千年在广州“云展览”，3D虚拟AI家园云展览，美术馆的云展览等。曾经的参观者由到场观看转变成为网站访问者，很大程度地提高了传播速度以及实现信息资源共享的互联网平台。原本局限于专业媒体机构的信息发布权利转向普通大众，不断提升了绘画艺术传播的自觉性和自主性。新媒体传播不仅降低了传播进程中的信息运行成本，还使信息渠道更方便快捷。新媒体还具有喜好追踪功能，根据你所浏览的足迹，它会自动分析受众的审美偏好、兴趣点，将受众喜好的信息发送给特定群体，以满足受众者的艺术需求，以实现良好的传播效果。同时，新媒体传播可使大众能在第一时间共享画面、声音、视频等相关信息，摆脱了传播媒体的束缚，还可以使大众任意在全球范围内的网络空间中有选择的地搜寻信息，以取得全方位的分析报道，节约了大众获取信息资源的时间、精力与成本。

绘画艺术在新媒体传播的影响作用下，创造了一个全球共享的艺术舞台，其开放性和广泛性的传播空间，成为绘画艺术的存在方式，摆脱了传统绘画对中西、古今的艺术格局的束缚。对艺术信息的传递者来说，信息是透明的，传播更是不受限的。任何一件经过信息处理的绘画艺术作品，都可以在随时随地通过网络传播到世界每个角落，任何一个绘画展览或艺术活动都会在第一时间变为妇孺皆知的头条新闻事件。对艺术信息的接受者来说，新媒体建立了一个全球化覆盖的信息网络，大众在新媒体营造的虚拟空间中，不断拉近了大众之间的距离，使世界上不同地域、不同民族的人都能够突破时间和空间的界限，实现面对面的立体互动交流。在地球家园中生存的任何一个人，都能够通过信息传播在网络空间中自由浏览其所需要的信息资源，既可以在全球各地图书馆、网络论坛中检索出自己需要的信息资源，也可以向他们分享资料、提供信息。

三、结语

随着信息化时代的到来，传统绘画艺术同样面对很多挑战，我们需要抓住绘画艺术发展的新契机，积极学习社会发展带来的新兴事物，要与时俱进，不断地创新，维持艺术活力为人们带来新的体验经历，从而引起艺术受众内心深刻的共鸣。新兴媒体成为一种被大众接受的全新艺术载体，能够将传统艺术传播发展为便捷的传播形式，实现了绘画艺术传播的多元化。与此同时，新媒体能够适应社会发展中人们审美观念的革新和对事物认知欣赏的思维习惯。因此，艺术创作者需要进行不断的努力，以充分发挥和利用新媒体技术对绘画艺术创作和传播的影响，充分应用数字艺术的优势，创造出更多优秀的绘画艺术作品，并提升绘画艺术的传播效果。