中国古典舞发展过程中戏曲元素的应用与发展研究

2021-07-15 16:43赵才惠
锦绣·上旬刊 2021年9期
关键词:戏曲元素中国古典舞发展

赵才惠

摘要:中国古典舞具有鲜明的民族特性,同时又与中国传统戏曲艺术,相辅相成。在发展的过程中它吸取了戏曲中的元素,以中国戏曲和武术作为文化审美基础和动作载体,逐步形成了具有鲜明民族特色的舞种。本文主要分析了中国古典舞与戏曲之间的关系,挖掘戏曲元素在中国古典舞中的具体应用,充分展现戏曲元素在中国古典舞中应用和创新发展的重要性。

关键词:中国古典舞;戏曲元素;发展

戏曲元素指的是构成戏曲本体的各种要素,是传统的戏曲形式,包括舞蹈元素,表演元素,音乐元素等等。古典舞在发展的过程中吸纳了戏曲中的各种精华,常应用到的有身段,技法,水袖和剑。通过借鉴音乐服装技法等各种元素,升华成特有的舞蹈,将技术转为艺术,从而实现了戏曲元素在中国古典舞中的创新发展,也使得中国古典舞拥有了更为鲜明的民族文化特色。

一、中国古典舞和戏曲元素的概述

(一)概念

中国古典舞是由中国著名的戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予情先生在1950年提出的。他认为中国古典舞是经过历朝历代的创作设计、提炼整理、加工并经过长时间的艺术性实践,所流传的具有一定中国古典特色的舞蹈。它的起源可以追溯到上古时期人们的祭祀。在历朝历代的宫廷发展中,都设有宫廷舞蹈来培养专业的舞蹈人才。这些舞蹈都是由专业人才整合了民间舞曲,并根据当时的艺术形式进行创作的。随着朝代的发展,这些舞蹈也会流传下去,并进行艺术的加工和创作,融入各种各样的形式。而戏曲元素指的是构成戏曲的主要要素,这里主要指的是身段,技法,水袖,武术等各种元素。戏曲舞蹈指的是以中国传统戏曲为基础,利用舞蹈的形式来展现故事,实现舞蹈化表演。

(二)两者关联

中国古典舞是以戏曲舞蹈的形态作为发展的基准点的,在发展的过程中,它又会结合时代的特色,进行一定的创新从而得以独立发展,形成一个系统的整体,符合现代人的审美特征。在发展的过程中吸取元素占据了十分重要的地位。中国古典舞会进行不断的探索,挖掘戏曲舞蹈中的一些特征性的动作,取其精华去其糟粕,根据需求吸纳舞蹈的动作神态表情,服装音乐等等。在使用的过程中,充分体现了对戏曲舞蹈元素的继承,背离和发展。

二、戏曲元素在中国古典舞中的具体应用

(一)舞蹈技术的应用

舞蹈技术主要指的是身段和技法,中国古典舞会根据自身的发展特点来吸纳戏曲元素中的舞蹈技术,然后加工创新,融入于古典舞中,实现艺术性的发展。戏曲舞蹈中为了塑造角色开展表演会十分注重还原角色的动作。脚部手部动作都有固定的程式,不仅具有一定的舞美效果,你使的角色更加的活灵活现。身段是中国古典舞中的精华,也是戏曲中的主要构成要素。身段也可以称为身韵,指的是身法和韵律。包含了技法和艺术内涵。这里便充分强调了舞蹈对形的应用和要求。将其应用于中国古典舞中,根据舞蹈的角色来创新身段的应用,合理的设计人物动作,使其满足舞蹈的情节和角色需求。技法是戏曲中的重要要素,中国古典舞将其提炼出来,作为了舞蹈创新的重要部分,还加大了各种难度,使得舞蹈更具有艺术性。

例如舞蹈《镜像梨园》中,舞蹈演员们的身姿形态,并具有中国传统戏曲和少数民族舞蹈的痕迹。引进了多种表演技法,例如闪转腾挪,在整体的编排上也更加注重舞蹈的饱满丰润,要求舞蹈演员身段舞姿。具有圆、曲拧倾的形态。在舞蹈《春闺梦》中,主角是一位向往外面世界的深闺少女。在動作设计上,融入了中国戏曲中的“手眼身步法”五步。第1部分是懵懂的少女眼神十分的单纯好奇,走到外面的世界,将各种新鲜事物尽收眼底,眼神中透露着喜悦。在人群中再见到意中人,眼神中的喜悦包含了几次娇羞。再加上身段步法等的配合,舞者起身回眸丰富的故事情节,也带动了观众的情绪,进一步推动了舞蹈表演的进程。

(二)服装艺术的应用

服装艺术是舞蹈中的重要组成部分,通过合理的设计服装和妆容,才能更加的烘托无脑角色,更能展现出舞蹈的意境。中充分展现舞蹈的情节和艺术感。剑最大的特点是具有较强的身法性,它通过各种身法来配合舞蹈的节奏展现出特有的韵律。演员通过不停的训练,使腰部成为剑的主要发力部位。而剑也能成为舞者手臂的延伸,延长人体的线条使得形态更加优美。水袖的用力是反衬劲,欲上先下欲前先后逢开必合。这种反衬劲在舞蹈表演中能够带来特有的艺术效果,姿态更加的柔美,人体线条也会更加流畅。

例如在《镜像梨园》里,舞者们的服装便融入了水袖这一特色,使其更具有中国古典舞的神韵,配合抑扬顿挫的节奏特点,能够展现出多样化的艺术效果。例如在开场舞阶段,灵舞舞者通过慢而柔的动作身姿来配合旋律,快速的抖动水袖,然后定格亮相。双水袖在身体前方划出,展现出柔美的姿态。进入到群舞后,舞者们将收起的水袖纷纷展开,打造震撼的视觉效果。在舞蹈《飞天》中,并充分借鉴了戏曲花旦的衣着服饰,舞者们的姿态更加的柔美,整体的造型也呈现出了飘飘欲仙的感觉。《春闺梦》中,主角少女便借鉴了戏曲旦角的角色形象,配以相应的服装,一袭青衣更能展现少女的性格特点。

三、结束语

中国古典舞才发展的过程中充分应用了戏曲中的各种元素,并根据时代的审美特点,进行了一定的创新。戏曲是我国传统的民间艺术,具有鲜明的民族特征,中国古典舞在应用时,吸收了其中的一些精华所在。例如技法身段,水袖服装等等,然后进行了一定的创新设计。使其来源于戏曲,又能独立于戏曲。这一应用不仅促进了中国古典舞的可持续发展,同时也实现了戏曲的艺术性创新。当然在未来的发展中,中国古典舞的舞者应当注重戏曲元素的创新应用,传承我国民间传统的艺术文化,形成完整的中国古典舞体系。

参考文献

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[5]唐敏.关于戏曲元素与中国古典舞的相融性分析[J].戏剧之家,2018(02):84.

(山东青年政治学院舞蹈学院  250000)

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