古拙率意 朴厚内敛——高翔《隶书七言绝句》赏析

□ 赵启斌

高翔（1688-1752），字凤冈，号犀堂、樨堂、西堂、西唐、山林外臣、西唐山人等，清代画家，江苏扬州人。其诗、书、画、印皆精，擅花卉、人物佛像，尤擅园林小景。山水师法弘仁、石涛，笔墨简练秀雅、清新古拙；花卉多从写生中来，清疏苍润、简朴淡雅。

高翔在“扬州画派”群体中，是一位具有全面修养的诗人、书法家、画家。《国朝书画家笔录》中评高翔：“精八分，工缪篆，晚年右手废，以左手书，字奇古为世所重。”其晚年左手所书书法，个性独特，给人留下极为深刻的印象。高翔与人交往极重感情，是一位非常注重自我价值操守、有着真性情的书画艺术家。石涛生前曾自撰碑文“谁将一石春前酒，漫洒孤山雪后坟”，感慨自己去世后的寂寞、孤独、清冷和为人所忘却的意绪。正是源于心灵的内在相通，高翔在石涛去世后，年年于清明时节以春酒一壶漫洒石涛坟前，慰藉其落寞孤寂的内心。两人亦成为隔世知音。正是如此丰富的情怀及精神境界，使高翔的书法艺术呈现出强烈的内容表达和审美感受。

高翔平生好读秦汉碑版石刻，其书法亦从秦汉碑刻中来，擅长八分书及行书，作品遒劲奇古、别具天趣。篆刻取法程邃，构图谨严、风格独具，金农所用印章多出自其手。南京博物院藏《隶书七言绝句》，是高翔颇具特色的一件隶书作品，从中可见其在隶书方面的造诣及对八分书的精熟程度。此作全文为：“竹映油窗日半曛，把君诗句惜离群。于今谁复狂于我，敢向中郎写八分。黄鞠三索书，依韵寄答，录请政老年先生，西唐高翔。”“于今谁复狂于我，敢向中郎写八分”，可见高翔的自信与不凡，有着对自己个性才情的高度认同。如此狂逸纵横、个性激扬，也许只有在扬州这样开明和具有雄厚财力的城市才成为可能，与传统文化所尊崇的中正、平和、谦逊观念形成强烈对比。

从整体上看，高翔《隶书七言绝句》给人以古拙率意、朴厚内敛的精神感受。从用笔可以看出，某些点画甚至出现草书的行笔意味，当为其晚年左手用笔所呈现出的一种特殊面貌，即从精熟劲穆向奇古拙逸迈进。字里行间带有明显的行草笔意，散发着不拘成法、大巧若拙的笔墨意蕴。在章法布局上，此作显然采取平匀而严整的方式，字体严整、变化细微，营造出沉静严凝、朴厚浑穆的空间审美意象。同时，在一些点画及字体安排上，多横向取势，气势开张而又顾盼有情。正文部分于布局上采取密集分布，题跋部分则大幅留白，形成空疏秀丽的空间特色，消解了因正文过于严整劲拙而带来的过于沉实、朴厚之感。高翔独特的精神气质和性情特点，也在其章法布局中自然而然地呈现出来。

《隶书七言绝句》在结体和间架结构上以方形、扁形字体为主，笔画多向四方辐射，使各行字之间彼此呼应。由于字体大小错落、点画沉静内敛，形成了严整之中又富于变化的结体特点。在笔墨法度上，此作呈现出粗壮深厚、笔力沉稳的用笔特色；在确立用笔端庄朴厚的主体基调下，又不时出现率意之笔，尤其行书、草书笔意出没在字里行间，为画面带来洗练空灵的审美内蕴。《隶书七言绝句》融入了书家的自我个性特色和绘画元素，有引画入书的审美情致深含其中，显得更为耐看。其在用笔、用墨上多为湿笔浓墨，且多注重墨色枯湿及用水的变化，使作品显得厚重而秀颖，数百年之后仍有水墨淋漓之感，不愧为高翔八分书的精美之作。

《隶书七言绝句》清·高翔 纸本 67.5cm×45cm 南京博物院藏

（摘编自《中国书画报》）