宫六朝美术教育观及其对中国美术教育的影响研究*

赵英辉 郝伟乐 李福成

（1.2河北传媒学院,河北石家庄 050000；3河北师范大学,河北石家庄 050000）

宫六朝教授是中国著名的美术教育家，1952年生于河北文安，1977年考入河北师范大学艺术系油画专业，1982年毕业后一直在高校任教至退休，2015年4月病逝。宫六朝教授生前长期从事高等美术专业教学工作，先后担任河北师范学院基础教学部主任、美术教育系主任等职务，致力于美术基础教学研究，形成了独特的美术教育观，在高考前美术教学和高等美术基础美术教学领域产生了广泛的影响，尤其是从20世纪90年代到21世纪初，对中国的美术教育产生了极大的影响。

一、宫六朝美术教育的实践阶段

（一）第一阶段(20世纪70年代中期—90年代初期)

这一阶段可以分为4个时期。

第一个时期是1974年考入河北省工艺美术学校，1976年毕业留校任教，到1977年11月参加“文革”后第一次全国高考，1978年入学结束。在本阶段他在邱玉祥等名师的指导下，走上讲台开始执教生涯。

第二个时期是他1978年考入河北师范大学到1982年毕业。在这个时期，他系统掌握了美术教育的基本方法和理论，形成了全面的文化艺术素养。奠定了其扎实的专业能力和系统全面的美术教育能力，形成了对所处时代美术教育教学的认知与判断。

第三个时期是从他1982年河北师大毕业分配到河北工艺美术学校到1986年调入河北师范学院。由于工作的需要，他开始研究水粉画教学，这次画种的改变让他从更加务实的角度去思考美术基础教学的目的与实现手段等问题，让他充分认识到写生教学在美术基础教学中的重要作用。

第四个时期是1986年到河北师范学院基础教学部任教到1993年第一本美术基础教材《水粉静物写生研究出版》之前。这一时期，他来到大学从事高校基础教学，使他更深刻的思考高校基础教学中学生的艺术需求。

1990年之后他开始关注和涉足高考考前美术教学，在教学实践中形成了自己独特的考前美术训练方法，在实践中反复应用总结，同时联系高校的美术基础教学，进一步丰富了他的美术教育观。

（二）第二阶段（20世纪90年代中期—21世纪初期）

这一阶段是宫六朝通过多种方式破解高考美术培训教学问题的开始。高考美术培训日益升温，但关于专门针对美术考前基础训练的专业书籍，尤其是用于考前针对应试学习和临摹的教学范画更是少之又少，已经出版的书籍教材也大多内容针对性弱，针对考试科目提供的优秀范画少，图片像素极低，印刷品粗制滥造，满足不了高考美术考前训练的需求。为破解这一难题，宫六朝总结日常写生创作作品和教学心得，充分整合高校教学资源，开启了他美术教育新的实践尝试。1993年，他与河北美术出版社合作，出版了河北省第一本针对高考美术考前训练的教材类图书《水粉静物写生研究》。

在这一时期，宫六朝应河北美术出版社、花山文艺出版社等各大实力雄厚的出版机构约稿，出版个人学术专著、画集并主编大型系列美术教研图书，累计总量达180多卷。

宫六朝在这一时期主要是把日常高校基础美术教学中的思考，结合对高考考前美术教育的形势剖析，通过著述专业教学书籍阐述其日益成熟起来的美术教育观，这一时期也是他美术教育活动的第一个高峰期。

（三）第三阶段（21世纪初—退休前）

这一阶段是宫六朝美术教育观的进一步成熟的践行期。站在新世纪的开端，遍地开花的美术培训机构为应对联考形成千篇一律的模式化训练，宫六朝进行了深刻的思考，并把这些思考带入到高校美术教育本科和研究生教学中，寄希望于后来者能继续研究，推动中国美术教育的良性发展。

他长期担任河北师范大学基础教学部主任，力主推行基础教学改革，呼吁提高基础教学在高校美术专业教学中的重要性研究；从2004年起他担任美术学美术教育方向的硕士研究生导师，并长期担任美术教育系系主任，推动美术教育回归“师范性”的本源取向，为广大城乡提供了大量优秀的中小学教学师资。

二、宫六朝美术教育观的主要内容

（一）注重美术基础的专业奠基作用

作为长期从事高校美术专业基础教学的资深教师，宫六朝老师特强调美术基础在专业学习过程中的奠基作用，尤其强调素描在现代美术基础教学中的作用，但他并不把素描作为美术的单一基础学科，他认为在现代美术基础教学中，要从“大素描”的观念去拓宽素描的表现形式，强调素描表现形式的抽象、变现性、意向性等多样化表达，但在专业学习之初还是要循序渐进从整体性上把控素描作为基础训练的重要作用，遵循艺术发展的客观规律，从最基本的造型开始，扎扎实实学好素描基础。

（二）美术基础教学的宽基础、厚基础、扎实基础

宫六朝老师一直特别强调美术基础教学的宽博基础，他认为美术专业的基础教学的“基础”，包括在最基础的绘画规律中苦练造型基本功，但这个基础绝不仅仅是绘画技能技巧表现的能力形成，与此同步的美学、美术史、艺术概论、文学、哲学都是这个大基础范畴的重要内容，这些课程是从事艺术创作和艺术研究的理论基础，是一个人艺术未来的支撑与方向。他认为一名学习美术专业的学生深厚的造型基本功会使其在后期的艺术创作中游刃有余的挥洒创造的才能，而扎实的艺术学养也会回馈滋养艺术创造更深刻的表达。所以无论是对本科生的基础教学，还是研究生教学他都强调勤奋绘画、读书，不断加强自己艺术能力的提升。

（三）注重基础教学写生的不可替代性

宫老师主张在“读万卷书”，向古今中外经典学习的过程中，更重要的是“行万里路”，认为只有走进大自然去写生，才能把真情实感在艺术创作中得以抒发表达。写生是从艺术观察到艺术表现的不二法门，不可替代，并不因事因时而改变。

对于追求许多学生高考前接受片面的模式化培训形成的一味临摹照片的学习方法，始终坚持写生教学，认为只有注重写生教学，才能纠正这种高考模式化的错误学习倾向，回归到正规的学院美术教学中，这些观点对于当今高校美术基础课程改革，仍有很强的指导意义。

（四）注重美术的教学教法，强调教学的可教性和方法性

宫六朝特别注重美术教学的教学教法，强调遵循绘画造型的基本规律至关重要。强调美术教学中的示范引领与艺术课堂的组织。他主张在基础美术教学中教师要向学生提出明确的作画要求，同时教师一定要具备示范作品的能力，通过范画引领课堂，才能更好地提高教学效果。在30多年的教学实践过程中，他不分教学层次，始终坚持课堂上进行范画引领。

宫老师强调教学中的方法性。他善于总结，经常把美术教学中的知识点用顺口溜和中国画中的“画诀”的语言形式表达出来，例如“画色彩就是画关系，画关系就是画冷暖；画冷暖就是画补色”等等，既通俗易懂，又让学生记忆深刻。

（五）反对空洞地追求时尚性和时髦画法

自20世纪80年代起，中国现当代艺术从普遍学习西方现当代艺术，在这种氛围中，许多高校教师开始忽视基础课的基础作用，片面强调艺术个性，强调中学生的自由挥洒……对此，宫六朝始终强调对于艺术学习不能盲从，要在广泛研读经典作品的基础上，有自己的主见和判断，不要空洞地追求时尚型和时髦的画法，要俯下身子才能有大成就。

2000年以后高考美术测试风格日趋多样化，他认为，还是要回归美术类高校对考生基本素质和能力考核的本源，要看的还是基本的造型能力和色彩的表现力。在当今美术教育培训市场如火如荼的局面下，他始终是一个清醒者。

三、宫六朝美术教育观及其实践对当代中国美术教育的贡献

宫六朝是河北省较早开办美术培训机构的组织者，他身体力行，践行自身日益丰富成熟的美术教育观，通过考前教学培训和在河北省许多美术高中授课，帮助许多艺术学子成就了考入心仪的艺术高校的梦想。

宫六朝的美术教育观充分体现在他主编的高考美术训练系列丛书中。在考前训练图书极其匮乏的年代，丛书的出版极大满足了考生的需求，赢得了考生的极大认可，《教学问答系列丛书》再版10次，印数达到100多万册，这在中国的美术教育图书出版中是史无前例的。

宫六朝出版的180多卷教学及艺术书籍惠及学习美术的莘莘学子及专业人士，成为全国最畅销的书籍之一，并多次荣获畅销书“金牛奖”各种奖项，在国内外产生强烈反响。他出版的图书遍布大江南北，深入到当时美术学子的心中，其个人知名度达到鼎盛，其美术教育观广泛传播，其艺术风格影响了一代人，这在当时的中国美术教育界是绝无仅有的。

《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》等三十多卷的出版，第一次将高校美术专业的优秀教师和研究生这些年轻稚嫩的艺坛新面孔推到艺术前沿，像丘挺、贺亮、刘明才、林笑初等数十人任教于中央美术学院等名校，成为教学骨干，延续着中国美术教育的未来。在他的美术教育观引领下，许多美术学子勤于实践，成长为国内外优秀的画家、设计师和业内有影响力的专家。

总之，宫六朝的美术教育实践促进了20世纪中国美术教育快速发展，其美术教育观通过图书等大众传媒的传播，为改革开放后中国基础美术教育起到奠基作用。至今他的美术教育主张还在深刻影响着中国的高等美术院校的基础教学。

宫六朝教授去世五年了，他的教育实践和独特的美术教育观并未开始有人进行整理研究。宫六朝教授生前就在高校美术基础教学中旗帜鲜明的阐述写生的意义，主张宽基础、厚基础、强化基础教学的改革与创新，并为此身先士卒，在教学中广泛推进自己的教学主张，这些都与当今高校美术与设计专业的基础教学强力呼吁的“去高考化”主张不谋而合，所以说他更是一位先行者。