我国钢琴艺术的文化内涵探究

就钢琴艺术来讲，其不仅是作为演奏乐器流传至今，更是靠其蕴含的文化内涵，在音乐领域立于不败之地。钢琴艺术本身带有浓郁的西方艺术气息，当其传入我国后，经过我国钢琴家、作曲家的不断努力，为其增添了中国文化特色。

随着钢琴艺术的不断推广，钢琴艺术与我国的传统文化、民族文化相融合，形成了具有中国特色的钢琴文化内涵，并且促进了中西方文化的交流。基于此，为了能够在新时期背景下，加强人们对我国钢琴艺术文化内涵的理解，彰显我国钢琴艺术文化的特色，推动钢琴艺术的文化传承，本文进行简要的论述。

一、钢琴艺术概述

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，由意大利人于1709年发明。随着时间的流逝，钢琴艺术得到广泛传播，征服了不同国家的音乐爱好者，促进了各个国家的音乐交流。钢琴传入我国已经近200年，但是真正融入人们的生活是从20世纪开始。

钢琴艺术在我国的发展过程中，不断融入民族化的内容，形成了独特的文化内涵。随着中西方音乐文化的不断融合，我国钢琴艺术的特点越来越明显，并被更多的国家所了解。因此可以说，钢琴是我国音乐艺术发展过程中不可或缺的一部分。

为了使人们更好地了解我国钢琴艺术的价值理念和审美意识，需要不断加强对钢琴艺术文化内涵的分析，以便人们了解鋼琴艺术蕴含的文化价值和内涵，促进钢琴艺术的发展。

二、钢琴在我国艺术发展过程中的文化取向

钢琴具有西方艺术气息，传入我国后，不断融合我国的艺术文化，并不断创新，具有民族特色和文化精神，实现了中西方音乐文化的融合。钢琴艺术的具体创新内容表现在：其一，钢琴传入我国后，音乐家打破了钢琴的局限性，以自身的音乐造诣赋予了钢琴更多的艺术内涵，结合我国的审美特点进行改编或创新，使钢琴艺术具有中国特点，并通过设立音乐学院的方式不断推动钢琴艺术的发展。其二，我国的钢琴艺术既保留了西方的艺术气息，又融入了我国传统音乐文化，创作出了具有中华文化色彩的钢琴作品。其三，为了促进钢琴与中国传统民族乐器的融合，我国音乐家不断借鉴传统民族乐器的演奏方式来改良钢琴演奏过程中的弹奏手法，形成了我国钢琴艺术独有的韵味，不仅体现出了钢琴的魅力，还促进了中国钢琴艺术的审美提升。

三、钢琴艺术的特征

（一）时代性

不同时期的音乐有着不一样的特点，钢琴也不例外。在中国钢琴艺术发展历程中，其体现了时代性。早期，我国的钢琴艺术主要以学习和模仿为主，不断借鉴西方的演奏方式。后来，我国音乐家深入探究钢琴艺术文化，并结合我国艺术文化发展需求，将钢琴艺术与我国传统文化相结合，使得钢琴艺术以全新的面貌出现在音乐界，促进了中西方音乐艺术文化的融合。《第一新疆舞曲》《快乐的节日》等钢琴作品均具有时代性特征。

随着我国钢琴艺术的不断创新发展，我国艺术家将钢琴文化与京剧等传统文化结合，创作出了《红灯记》等具有民族特色的作品。

（二）民族性

我国有56个民族，每个民族有着不同的文化特色和语言。钢琴艺术在发展过程中，吸收了不同民族的文化，并结合当地的音乐艺术和演奏方式创作出了具有民族特色的作品，推动了民族文化的传播，使人们感受到不同的文化风情。《牧童短笛》就是钢琴和笛子的完美融合，在保留钢琴艺术特色的同时，充分彰显中华民族传统文化特色，使更多人了解我国的音乐文化以及钢琴艺术特点。

四、我国钢琴艺术的文化内涵与审美价值

（一）“中和”文化风格

“中和”文化风格是我国钢琴艺术的主要文化内涵和审美价值。孔子的“中庸之道”是“中和”文化风格的哲学基础。我国钢琴艺术的文化内涵和审美价值还体现在钢琴音乐的表现形式和组成要素上。由于我国民族较多，文化特色和风格各不相同，所以在钢琴艺术发展过程中，钢琴艺术家会结合不同的文化和自身的思想进行创作，使我国钢琴艺术融入民族特色和风格，并与作曲家的个性思想相结合，最大限度展现“中和”的风格。

为了使钢琴艺术中更具有民族文化特征，很多艺术家会在钢琴作品中融入古筝、二胡等民族乐器，弘扬我国的民族文化，使更多的人感受其中蕴含的中国特色。

（二）与传统艺术“写意”结合

以《阳光三叠》为例，其改编自王维的《送元二使安西》，沿用了中国传统艺术中的“写意”美学原则，彰显了中国传统文化和民族精神，促进了我国钢琴艺术的发展和创新。

在我国钢琴艺术发展过程中，更多的民族乐器参与到钢琴作品创作中，实现了多种乐器的融合，体现了我国钢琴艺术的文化内涵，使人们更加理解我国钢琴曲中蕴含的“写意”之美，营造不一样的音乐氛围。

五、结语

钢琴艺术经久不衰，除了其自身蕴含的文化艺术特性外，重点在于其具有的时代性、民族性以及国际性等特征，这可以促使不同国家、不同民族进行艺术交流、融合，进一步丰富钢琴艺术的文化内涵，创作出更具我国特色的钢琴作品。

（陕西艺术职业学院）

作者简介：拓琰（1983-），女，陕西西安人，硕士研究生，助教，研究方向：钢琴演奏。