当代雕塑艺术在书籍设计中的应用

魏攀

内容摘要：提出当代雕塑艺术在书籍设计（本文指纸质书籍）中的整体性和艺术性表达，颠覆传统书籍的标准化设计模式。从书中图形、书籍材质、书籍形态等视角寻找书籍与雕塑形式的相遇，探索纸质书籍全新的形态组织和形式变化。雕塑技法、雕塑形式和雕塑材质在设计书籍时能够为其提供灵感，科学合理地借鉴这种艺术形式能够拓宽书籍设计的发展空间，丰富其设计语言。

关键词：当代雕塑艺术、书籍设计、表现形式

书是一个占有空间的特殊六面体。随着越来越多的造型理念融入书籍设计中，单纯的平面设计已经不能满足书籍的整体设计要求。艺术的合作已经跨越了不同的艺术领域，书籍形式的空间与雕塑形式的空间具有共同的特征，通过与书籍设计的合作，雕塑艺术为书籍设计创造了更多的可能性，这些可能性也为人们的文化生活注入了艺术灵感，并通过高质量的技术和精湛的手工制作，实现书籍设计的雕塑艺术。蔡顺兴的《形变的力量--重构书籍形态的视觉秩序》一文运用诸如“仿像”“形变”“书雕艺术”等设计方法寻找新的书籍形式。田艺珉的《论书籍形态设计的雕塑感》一文在书籍设计中提出了空间设计的概念，扩展了书籍设计的实体空间与空间艺术。数字出版时代，重建书籍形式的视觉顺序的目的是要颠覆传统书籍设计的标准化模式，并通过新颖的设计创建精美的外观形式[1]。基于这一缘故，笔者从书中图形、书籍材质、书籍形态三个角度寻找当代雕塑艺术影响下书籍设计的形式内涵。

一、书籍设计的新特点

社会文明的快速发展，使书籍设计的艺术性越来越突出。书籍从类型上分两类：功能性书籍，例如教科书、参考书、诗歌集、出版物、画册等；实验性书籍，例如概念书。当前，人们对书籍的要求不仅停留在“经济适用”的水平上，而是逐渐显示出人们对艺术品位和精神内涵的渴望。书籍设计的风格也不再是千篇一律的工业化作品，这些已经远远不能满足人们对纸质书籍的要求。越来越多具有雕塑感的个性化书籍设计出现了。大众审美水平的提升和对多元化设计的需求，要求书籍形态设计必须从内部到外部，从上到下以及从左到右360度渗透书籍整体设计，营造雕塑之态。因此，当代雕塑艺术出现在书籍设计中，并发挥着微妙的作用。当代雕塑艺术与书籍设计的融合，从空间位置上看，小到凸起的文字，折叠页、镂空处理，大到整本书的形式设计，如书雕艺术作品，当代雕塑艺术已呈现出它的光彩。从材质上看更为丰富，木材、金属、树脂、陶瓷和综合材质等，通过使用不同的材料与书本设计达到和谐统一。因此，当代雕塑艺术在书籍中的使用越来越广泛，发展空间也越来越大。

二、當代雕塑艺术在书籍设计中的应用

当代雕塑艺术在书籍设计中的应用主要以功能来划分，即实用性和非实用性。

（一）实用的当代雕塑装饰

当代雕塑艺术在书籍中的应用不仅是作为独立的装饰，而且更多地使用新材料，新技术，新形态和书籍设计相结合。例如，英国汽车品牌路虎（Land Rover）的年历使用地形图的经典3D版本来展示其品牌的越野精神。每个月由不同的地球颜色系统表示，并且每个页面都有一个数字，表示一年中剩余的天数。

（二）非实用的当代雕塑装饰

一些当代艺术家在书籍设计中以纯粹装饰性方式使用雕塑艺术，这些作品具有雕塑性艺术和书籍设计的双重身份，其消费群体主要集中在收藏家和年轻的消费群体。最典型的例子是书雕作品。例如，北美艺术家盖伊·拉米的作品将书籍雕刻成山脉、山谷等自然景观，也有凉亭和建筑物的文化景观，赋予作品浪漫而鲜活的生命。书籍从二维转向三维，突破了用于阅读书籍的基本功能，挖掘其更多潜在的视觉可能性，并传达艺术家的精神追求。

三、当代雕塑艺术在书籍设计中的应用特点

书籍设计中雕塑艺术的实现是建立在物质属性的基础上。任何雕塑作品中都包含实体特征，例如图形含义、材质特征和雕刻技艺。在实现书籍设计的雕塑感时，借鉴雕塑艺术的实体特征，从书中图形，书籍材料和书籍形态三个方面进行分析。

（一）书中图形的雕刻艺术

现代书籍装帧的创作思维已经从传统的二维平面表达方式转移到三维甚至四维空间。为了增加阅读的兴趣和直观性，书本结构的视觉顺序通常通过雕刻技术中的模切、镂空、压印等方式进行重组。随着阅读过程中书页的展开呈现出三维效果，反应书籍设计中雕塑实体空间的实现。为满足读者全方位的视觉和心理需求，书中图形常采用三维雕刻的形式，[2]激发读者触摸具有视觉冲击力的图形。“嗡嗡的蜜蜂”（图1）是弹幕式的故事书，回答有关蜜蜂授粉的问题。它使用寓言来讲述科学原理，并辅以插图和图形设计信息来解释特定的科学事实。

（二）书籍材料的雕塑艺术

随着科技的不断发展，书籍材料已经无限扩展。除了纸外，雕塑中常用的一些材料还经常用于书籍作品中，例如青铜、石材、粘土，陶器、木材、玉石、金属、竹子、骨头、塑料、玻璃、琉璃、毛皮、高分子材料、纳米材料等。上述材料运用到书籍中具有不同的情感特征。如金属、玻璃、塑料呈现出强烈的现代气息；毛皮带有温暖的特性，给人以怀旧和亲和的感觉；木头给人以古朴和稳定的感觉。不同的材料会产生不同形式和情感。不仅如此，书籍的材料质感在增强书籍设计主题方面也起着重要作用。因此书籍中合理的使用材料通常可以为设计锦上添花。例如《吴为山写意雕塑》一书的封面设计选择了仿树皮的材料，具有浓郁的质朴感和厚重感。《为你疯狂》一书封面用印花面料包裹，给人一种温暖的暗示，而部分撕裂的设计则反映出疯狂的本质。

书籍有不同的组成部分，在材料的选择上也不同。在选择材料时，针对封面、书芯、书背、环衬、衬纸、内页等进行恰当选择。例如《SMALINGEN》的书籍函套是由透明的亚克力板，封面是由具有金属光泽的特种纸制成，整个设计纯粹而现代。《Antony GormLey》（图2）这本书本身是一件艺术品。封面装饰采用点焊技术构造出不规则的金属网罩，内页纸选用光面相纸和描图纸，符合书籍的整体气质。《西域考古图记》（图3）函套材料采用敦煌刻木雕板，开合形式仿像西方文具柜卷帘，并在门帘上雕刻曼荼罗的图像。整个书籍设计唤起人们对西域文明的迷恋和关注。

（三）书籍形态的雕塑艺术

书籍形态的发展过程非常缓慢，雕塑艺术对书籍形态的影响一方面冲击着人们的传统观念，另一方面也使他们看到了书籍设计适应现代社会的可能性。方形、圆形、平整的、弯曲的、坚硬的、柔软的、悬挂的、转动的，书籍形态的革新颠覆了人们对传统书籍的观念，它的形态已经完全摆脱了六面体的束缚，更类似于雕塑作品的创作手法，通过反传统的方式挑战书籍的设计规律。

（四）印刷工艺的雕塑艺术

特殊印刷工艺是在印刷加工过程中为了追求特殊效果而衍生出来的技巧和手法。在现代书籍印刷中，恰当使用雕塑技术可以使书籍的形式，结构和纹理发生变化，丰富书籍的整体视觉体验。在空间序列上，借助变形、扭曲、切割、镂空、压印等塑形方式，使书籍设计如同一幢建筑物一樣起伏有序[3]。

1.切割与镂空。雕刻技术的使用在书籍设计实践中非常有效。在技术实践中，可以根据不同的书籍材料选择切、凿和其他技术，将雕塑的艺术形式添加到书籍空间中。例如《恨/爱》是一本记录街头涂鸦文化故事的书。每章的黑色章节的首页都被徒手撕扯开。封面被模切成英文单词LOVE的形状，其底纹处用白色字体写有单词HATE的字样。

2.压印。借助压印技术，书中的文本和图形可以显示凹凸不平的纹理特征。这种特征为书籍设计带来了浮雕效果。例如《回忆》是对台湾数字收藏和数字学习项目结果的展示。每本书封面和封底的凸版年轮设计象征着该项目在过去十年中的成就，也反映出每个研究项目都是整体不可分割的一部分。

3.扭曲与变形。带有实验性质的书籍形态设计和打破常规的书籍形态创意，设计者使用各种方法，例如夸张、变形、改变实际空间顺序等达到强烈表现的目的。通过对雕塑技术中的扭曲与变形技术的借鉴，书籍的结构空间得以重建，并且以独特的语言诠释了书籍设计与时代的融合。

四、结语

实现书籍的雕塑感，不仅是为了扩大书籍的功效性，而且最关键的要素是使书籍的设计符合现代设计的整体要求，在设计中实现信息的对话与翻译。利用雕塑艺术的特征并将其应用于书籍图形，书籍材料和书籍形态设计中，使现代书籍设计在总结传统的基础上不断适应社会发展。但是，无论使用哪种雕塑方法，我们都必须尊重书籍本身和书籍内容，使雕塑艺术在书籍作品中创造有意义的形式。

参考文献：

[1] 蔡顺兴.形变的力量—重构书籍形态的视觉秩序[J].艺术百家，2019（2）：167.

[2] 田艺珉.论书籍形态设计的雕塑感[D].湖南师范大学，2007（4）：42.

[3] 蔡顺兴.数字出版时代“书艺”生存的自我探索[J].装饰，2017（7）：77.

基金项目：2019年福建省社科规划（西部扶持项目）"武夷山非物质文化遗产视觉元素提取与应用研究"项目编号：FJ2019X001.