巴拉基列夫钢琴曲《云雀》的音乐特征及演奏技巧

陈语

福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州 350007

作为听觉艺术，音乐要想呈现出优质的演奏效果，不仅要加强钢琴弹奏技巧的练习，更要了解钢琴曲的创作背景、作品结构、创作手法等，这样才能通过合理的演奏技巧呈现作品的“全貌”。钢琴曲《云雀》是基于声乐曲进行改编和二度创作，其以极致的连奏表现出如歌的音乐效果。

一、钢琴曲《云雀》的结构分析

《云雀》是俄国作曲家格林卡创作的声乐作品，旋律柔美抒情，展现了俄罗斯大自然的美好景象。巴拉基列夫改编时，保留了原声乐作品的旋律，从原曲的e小调上移到bb小调上进行创作，并基本沿用原曲式结构，删去了间奏部分，并将其扩充为70小节。结构如下：

格林卡声乐曲《云雀》结构引子 主题 间奏 主题 尾声小节数4 4+4+8+4 4 4+4+8+4 4调性 e e G e e e G e e结构 引子 主题 变奏 尾声小节数4+4+4 1+4+4+8+4 4+4+8+5 4+6+6调性 bb be bbbb bD bb bb bD bb bD bb bB巴拉基列夫改编钢琴曲《云雀》

1-12小节是作品的引子部分。原声乐曲的引子，以主、下属和声为基调，在高音区用前倚音的方式来模仿鸟鸣的形象。

谱例1格林卡《云雀》引子部分

钢琴改编版本，作者以歌曲的主题旋律引入。巴拉基列夫节选了主题中具有显著特点的三个乐节，在每个乐节后接上原作的鸟鸣形象，并转调到下属调，最后回到主调的属七和弦，从而引进主题旋律。在鸟鸣形象中，巴拉基列夫沿用了原曲主、下属和弦的和声基调进一步拓展了和声语汇。

谱例2巴拉基列夫《云雀》引子部分

13-33小节是作品的第一段，以无词歌的形式进行写作，右手以单音的形式在高音区表现人声部分，左手以半分解和弦的织体进行伴奏。该段完全沿用了格林卡原作的和声，伴奏织体上更浑厚，并在乐段结束处，改为停在属七和弦上。

谱例3主题段

34-55小节是作品的第二段，以变奏的手法写成。主题旋律同第一段，原样呈现，只是将旋律夹杂在右手两个八度的上下行长琶音或者音阶之间。甚至有时旋律需要两手交替完成。在这般复杂程度之下，巴拉基列夫还将鸟鸣主题放在了左手部分，更增加了作品难度。段落结尾，同样停留在了属和弦上，并接上炫技性的华彩片段，将属和弦与下属和弦叠置，琶音与和弦震音结合，结尾处还加上和声倚音的写作，充满炫技的意味。

谱例4变奏段

55-70小节是尾声部分，作者同样采用了歌曲的主题乐句作为引入，此处为歌曲主题配置的和声更为丰富。首先将主题乐句直接设置在bD大调上，但使用了调性模糊的向下属离调的大小七和弦；其次密集地使用色彩性离调和声，在57到58小节处，在内声部安排了一条从bD音到bA音的下行半音阶，通过ii-V-i的和声连接，又回到bb小调；其三在结尾处又加上了一次附加四度音的ii级七和弦的华彩乐句，然后回到鸟鸣主题。不同的是，此处的鸟鸣主题是以补充终止的形式出现，并采用了bB大调，和声上是典型俄罗斯民族色彩的变格进行。

二、钢琴曲《云雀》的华彩片段分析

华彩乐段（Cadenza）指独奏部分的装饰性乐段，既可以预先创作亦可以即兴演奏，形式自由，并时常有炫技意味。钢琴曲《云雀》中，巴拉基列夫总共写了三次的华彩性连接句，在承接段落的同时，也突出了钢琴演奏的多种高难度技巧。

第一次的华彩片段（33小节），用了ii级和V级两个和弦写成，分成三个部分，第一部分是双手同向进行的六度上下行长琶音，单独看，右手为VII级七和弦（bA7），而左手ii级七和弦（Cm7b5），实则为附加六度音的ii级七和弦上：进入到第二部分属七和弦时，变为下行的和声小调音阶；到第三部分，左手为上行的V级长琶音，右手以和声倚音的形式在属和弦的每个音前演奏一个上方半音，其实构成了V级（F）和VI（bG）级和弦的叠加，以符合和弦的形式构成了属十三和弦。

谱例5华彩一

第二次的华彩在变奏段的结束处（54小节），此处的做法是在左手的V级（F）分解三和弦上，右手弹奏分解的iv级（bEm）三和弦，以上行转位的形式进行演奏，造成复合属十一和弦的音响，并进而构成两个和弦的左右手交替震音。华彩的结尾，辅以一组由小二度和大三度构成的连续模进下行四音列，最后带入尾声。

谱例6华彩二

第三次的华彩在进入最后的鸟鸣主题前（64小节），在一串二度、三度构成的环绕进行的音阶之后，进入了连续几组由双手交替演奏的四音列短琶音，以两个固定的手位交替出现。这里演奏的是附加四度音的ii级七和弦，最后回到鸟鸣形象段落。

谱例7华彩三

作品中华彩性片段的运用，使作品更加钢琴化，在乐曲结构上，起到了承前启后的作用。

三、钢琴曲《云雀》的演奏要点分析

（一）指法合理运用

钢琴曲《云雀》中运用了诸多技巧，包括连奏、断奏、双音弹奏、不同调式音阶弹奏、长短琶音弹奏、颤音弹奏、倚音弹奏、震音弹奏等，对于触键的要求相对较高，指法的合理运用至关重要。第一，针对难点设计合理指法。作品中作者写了许多高难度技巧的片段，根据对谱面的分析，可以根据规律，设计合理指法，以便顺利演奏。如，第一次的华彩处（见谱例5），右手弹奏的bA7和弦，应使用4-3-2-1的指法，而左手的Cm7b5，应该用1-2-3-4的指法。再如华彩二（见谱例6）的末尾的连续模进下行四音列，是用右手演奏的，根据其环绕往复的特点，从黑键开始的四音列，建议用2-1-4-1（2）的指法，而从白键开始的四音列，建议用1-2-4-1的指法。华彩三的下行琶音，是以双手交替弹奏两组相同的四音列短琶音组成，也可以用两组相同的指法进行弹奏。第二，合理安排转指处，且注意力度的控制。变奏段落，作者将旋律安排在快速跑动的上下行长琶音和音阶中，而且长琶音中除了有旋律，有时还伴随双音弹奏，这无疑将弹奏难度放大了几倍。此时，原来习惯的琶音、音阶弹奏的指法基本不能完全照搬，需要细心设计更顺手、更便于弹奏的指法。因为此处作者多声部写作的安排，琶音及音阶的力度层次应让步于旋律层，所以，练习中，应特别注意力度的控制。

（二）踏板运用

踏板是钢琴曲演奏过程中不可或缺的内容，通常被称之为钢琴演奏的第三只手，踏板的运用能够更好地呈现音色的细微变化，且让音乐的立体感增强。钢琴的踏板包括延音踏板、弱音踏板、特定连音踏板，根据作品实际情况，本文仅讨论延音踏板的使用。

延音踏板使用时，更换踏板的依据，一个是根据和声的变化，当和声改变，则应该换踏板。例如，在主题段（见谱例3），14、16、18、20小节是两拍一个和弦，而15、17、19则是四拍一个和弦的和声节奏。根据织体，弹奏中应用踏板将低音延长，与内声部结合，构成完整的和声层，当变换低音时，则相应需更换踏板。另一个是，根据听觉，即使是同一个和弦，由于和弦外音的关系，可能音响会变得浑浊，演奏者应根据听觉，结合实际情况考虑换踏板。例如，作品的变奏段（见谱例4）的36小节，在ii-V-i的和声背景下，作者在右手安排了三个符合和声特点的不同音阶，采用的是32分音符。每一拍里都有差不多三个和弦外音，加上旋律里的和弦外音，如果还是用之前的踏板方案，很容易会造成浑浊的音响。这时就需要演奏者依靠听觉，根据现场听到的实际效果来增加踏板更换的次数；再如，39小节处，在左手的最后一个音，作者用了一个半音经过音（bbB），此处势必要考虑更换踏板，或者放开踏板，用手指的保持来完成踏板的工作。延音踏板的使用中，还有全踏板、半踏板和四分之一踏板的区分，在这几种踏板的运用中，有的只使制音毡与琴弦离开一点儿，有时制音毡与琴弦稍微接触，产生一种美妙的竖琴似的音响效果。上述例子，变奏段落中，在音阶跑动中带入众多和弦外音，产生浑浊音响的情况，如使用半踏板或四分之一踏板，也是一个解决音响浑浊的有效途径，并且能够为乐曲演奏带来新的音色。

对踏板的运用需要研究，而且需要精细地研究。踏板和手指一样，要用得合理，有一定法则。能够对踏板的运用进行精心设计，这体现了弹奏者的音乐修养，也体现了其对艺术的追求。

四、结语

总之，巴拉基列夫钢琴曲《云雀》，是基于声乐作品的二度创作和改编，借鉴了优秀的创作手法，在钢琴的演奏技巧方面，加入了多种有趣的尝试，并注重在音乐细节的处理，保留了原著的风格和特色，让观众感受到钢琴曲的生动、韵味、风格与特色。