环球·创意

事件|EVENTS

柏林新国家美术馆翻新| 柏林新国家美术馆堪称20世纪现代建筑的代表。这座钢和玻璃结构组成的建筑于1963-1968年间规划建造，是密斯·凡德罗移民美国后在欧洲范围内设计的唯一建筑作品。历经50年的风雨，如今新国家美术馆需要全面的翻新。项目由David Chipperfield Architects事务所操刀，将现有的结构翻新并升级到符合当今时代的技术标准，并在视觉上对建筑的原始外观做出了极其细微的调整。功能和技术上的升级包括增设空调与人工照明系统、增加安保与游客设施，包括：衣帽间、咖啡馆、博物馆商店，以及改善残疾人通道与艺术品处理。

科技时代下的服装| 在科技高速发展的今天，艺术的表达媒介有很多种，服装设计的媒介也不仅仅只于纸、布料上。服装设计也可以通过更多的形式来表达。艺术家Auroboros的设计就很好的展现了服装设计与科技的高切融合，3D建模、打印等非常依赖科技，及先锋的技艺和表现手法被运用到服装设计中。使得服装变得充满科技感，是服装发展的又一新模式。

记住，不要长时间注视太阳和死亡 |大卫·霍克尼在伦敦皮卡迪利广场展示了其最新创作的动画作品《记住，不要长时间注视太阳或死亡》（Remember You Cannot Look at the Sun or Death for Very Long），作品中太阳慢慢从地平线升起，被黑暗笼罩的世界开始变得明亮，直至阳光充满整个屏幕。纽约时代广场的70多个屏幕同步播放该作品。除此之外，在洛杉矶Pendry West Hollywood面向日落大道的三面数字屏幕、首尔Coex K-Pop广场的曲面LED数字屏、新宿Yunika Vision的三面数字屏幕都会在每天不同时间播放。大卫·霍克尼希望通过这个大屏幕去鼓励大家发现周围世界的美丽之处。

芭蕾舞者月亮|“芭蕾舞者月亮”（Ballerina Moon）是艺术家柯好理（Tim Crowley）近期在BA NK 展览的名字，在这个展览中，他呈现了一系列160×120厘米的绘画作品——一些幽默的、虚构的“展览海报”。这些虚构的“海报”有一种影射性、挑衅性，关乎一种态度，不合时宜性。艺术家说，有些内容可能会被解读成针对艺术和机构的不敬或是讽刺，但我的出发点是幽默的，而不是讽刺的，它可以被理解为一种概念性和象征性。幽默、自传、低级趣味和诗人式的对毫不相关的事物的连接，将讽刺和积极集合，颂扬艺术和艺术的一切。

魅力|《Kapadokya》是意大利摄影师Renato D'Agostin游牧系列第三本摄影集，他前往土耳其卡帕多奇亚（Kapadokya），在三天里骑着摩托四处探索，并以标志性的粗粝黑白胶片记录下当地的风景与人文景象。高低错落的喀斯特地貌、漫天的热气球都和天际线发生着连接；历史上，这里又与罗马帝国、波斯帝国发生过经年累月的战事，Renato用观念、抽象的手法，结合对细节纹理的刻画、对辽阔场景的描摹，重现了当地的地理与人文魅力。

宇宙自然|草间弥生的大型展览《宇宙自然》近日于纽约植物园开幕，将持续展出至10月31日。《宇宙自然》以草间弥生与自然世界千丝万缕的关系为切入点，不仅囊括了其标志性的“无限镜屋”“自恋庭园”、有如生命形态的大型雕塑、波点绘画，还发布了艺术家的首个互动式温室装置。在艺术家极富想象力的创作分布于花丛锦簇的植物园内，天马行空的植物形态雕塑与绿叶繁茂的园景相映成趣，两者共同构建出充满艺趣的自然景象。

解构牛仔裤| 时装设计学生的毕业作品向来古灵精怪，冲向社会的年轻人们都会抓住机会享受尽情的表达自己。但疫情封锁期间，出门都十分危险，实现创意变得难上加难。来自圣马丁的Alexandra Armata想到了一个省钱省时的办法：她从慈善商店和二手市场找来了74条牛仔裤，在30天里运用解构、拼接、镂空等等手法，把旧旧破破的牛仔裤们变成了30条新裤子，更通过对变化尺度的把握兼顾了实用性与创新性。

只要太阳还在|艺术家Alex Da Corte以创作玩弄光线、明亮的色彩和柔软的织物的装置而闻名。近日他的新装置《只要太阳还在》（As Long as the Sun Lasts）在纽约大都会艺术博物馆的屋顶花园开幕，展览将持续到2021年10月31日。作品名称《只要太阳还在》来自作家伊塔罗·卡尔维诺（Italo Calvino）的短篇故事，其中讲述了星际旅行者们正在寻找一个可以被称为家的地方。此外，达·科尔特还致敬了考尔德，作品所蕴含的活力与不可预测性正是后者艺术的核心：作品必须是移动的，但并不机械，而是回应着气流的变化，进行间歇性的移动。

玩意|PRODUCTS

防水扬声器

新型防水扬声器Beosound Explore是为户外远足或露营设计的无线扬声器，能够连续使用27小时，具有防水效果。它具有橡胶底座和铝制主体，精心构造的内部结构使其可以在泥泞的河岸或多雨的露营地等任何环境中安全使用。

灭蚊灯

Abridgcae是以鸟类捕食昆虫为灵感设计的灭蚊灯，造型简化象征鸟笼。可悬挂或直接摆放在桌子上使用，方便安全且充满自然气息。

宠物冰箱

Prodogt是一款轻巧，易于携带的宠物冰箱。可以储存食物，并能确保宠物餐的水分和新鲜程度。喂食时食物从存储部分滑到冰箱底部的小盘子上，并具有人性化的菜单面板，可以控制食物量。

储物柜

Vasileios Stamoulis设计了一系列储物柜，灵感来自于受复古风格影响的现代建筑。Vasileios将这种极简风格运用在家具的整体形状和打开机制上面，木材的选择也让储物柜更有质感。

低调办公桌

Ash是一款简约低调的办公桌。桌面中心设有电线孔，可以存储电线而不会干扰日常工作。下面有一个隐藏的隔间，便于存储办公室配件等杂物。Ash采用柔和的线条和棕色的配色，是美学和功能的有机结合。

自然

Luxie是花瓶和台灯的组合体，旨在提醒人们在工业化的世界里不要忘却自然，要回归自然，与自然和谐相处。作者通过这一设计，提醒我们自然是基础，使我们必须保护的世界中心。

无线充电板

X-Press是一种由高级材料制成的无线充电板。机加工铝和软绒面麂皮制成的皮革之间形成鲜明对比，材料特性相互呼应，形成了独特的优质外观。

环保化妆品包装

Kbeauty是一款环保化妆品包装，采用纸质设计，用到最后可以直接撕开使用，减少化妆品残留，避免浪费。

展览|EXHIBITION

法国设计师夏洛特·贝里安作品展：现代生活

伦敦设计博物馆|2021.6.19 -9.5

夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand，1903-1999）是20世纪最具影响力的女性建筑师和室内设计师，也是现代主义的早期先驱。她崇尚自由精神，大胆使用铝和钢等材料，并倡导好的设计是为所有人服务的理念，其现代设计观至今影响着我们的生活。本次展览将展出贝里安的建筑与家具设计作品，包括水岸居等经典案例。现场采用实景还原贝里安的室内设计作品，参观者可以获得真实的空间体验，以及近距离欣赏具有摩登气息的家具。为了更好地阐释贝里安的创作过程，展览还将展示她的部分摄影作品和个人笔记，贝里安的朋友以及同时代艺术家的作品，创作者有勒·柯布西耶、法国画家费尔南德·莱热、20世纪现代艺术的代表人物毕加索等。

日本时尚1945-2020：流行与社会

东京·国立新美术馆 ｜ 2021.6.9-9.6

日本的服装设计师在1970年代后获得了来自世界的高度评价，与之相关的论述经常给人以这些设计师横空出世的印象，但事实并非如此。以明治政府为建设现代国家引进西服为契机，经过第二次世界大战后西服的大众化，日本发展出了自己独特的时尚与服装文化。本次展览从设计师与消费者两个角度通观近代日本独特的服饰发展轨迹，展品不仅包括服装，还有各时期的新闻、杂志、广告等，呈现社会背景下的日本时尚黎明期与最新情况。