青花当代化的探险者

徐骁骁

20多年来，何勇一直在寻找青花更当代、更触动人心的表达。他的青花瓷板画先是从宋画中走来，气质精微文雅；后是从边境浪漫中走来，恢宏大气。于是，一种独特的风格贯穿于他的画作脉络中，恢宏中有精微，生命力浸润于每一笔当中。如果你近距离观看过何勇的青花作品，会惊讶于青花釉料在他笔下的恣意流淌，花鸟生动，竹林华滋，一时间感觉诸神复活。

（一）

青花是陶瓷中极有辨识度的一个品类，使用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。但在烧成之前，青花釉料是一团混沌的灰黑色。若想让它有疏密变化、层次丰富、充满节奏感和视觉冲击，需要对料性、对画面的掌控非常熟练。这种熟练的背后，是何勇画瓷20年有余的积淀。他特别喜欢书画，最早，他沿袭宋画当中的技法，将其带到创作之中，所画的青花花鸟画和青花竹林，文雅俊秀、丝丝入扣，那是他刚开始的阶段，其中能看出受到了传统青花绘画的影响，笔法细腻却略显拘谨。但随着笔法的如鱼得水和对生命力蓬勃的感悟，他的画面犹如青花颜料在瓷坯上绽开一样，他的风格打开了，浪漫的生命力和自由感流畅其中，每一笔都遒劲有力、细腻奇诡。他开始走向了对青花当代化的探索。都说艺术肇始于自然，他在云南写生时，边境的竹子参天，根须野蛮生长于土壤之上，他被这种生命力深深撼动，感动之余，他尝试用更富有变化线条、更妙的视角来演绎这种生命力。于是，他的笔法从笔笔细腻变成了多维度转化，无论是在纵向上的延伸与叠加，还是横向上的组合与拓展，都拥有了强烈的视觉形式感。加之对笔头水分、料性的控制，当把这种体悟恢弘地展现于几米大的瓷板上时，大开大合的风格被进一步放大，直冲人心。即使是“残荷”的题材，他也能画出当代感，将笔、青花料和陶瓷紧密结合起来，在线条的恢宏中夹杂着青花料的抒写与渗透，还在层次中守持着整体的节奏感与韵律美，层次极为丰富多变，更为精妙的是，在单一青花的表现中展现了光影的存在。一改传统瓷上荷叶的画法。有画传统陶瓷的朋友看不懂，问他：“你这是画雪景吗？”他笑而不语，这正是他对传统制瓷框架的挣脱。一直以来，青花瓷大多被归为“雅”的代表，丰厚的青花传统文化中，山水、花鸟皆有审美定式。但何勇就是不依传统绘画中的用线标准。他笔下的线条率直有力，画法半循物理、半随心性。看似随心任性。他的画面乍看酣畅淋漓，但实际上收放有度，是有节制的生发。他的牡丹、鱼、竹林，无不具有动感。牡丹盛放、当仁不让的雍容之势，喷薄而出；竹林刚健、破土而出、势如破竹的生命力迸发而出；他画的鱼也极有特色，巡游而上，极具速度感和力量感，生机澎湃。

（二）

在书画行当，凡有才者，往往贪博恋多，可一旦思想混沌，技艺夹生，还不如精专一门。他早早地为自己立下专业路径，便是让青花绘画当代化，而非百分百拟古。我与他交谈时，能明显感受到他对“青花绘画当代化”这一课题的热忱以及精神上的张力。最早，宋元时期的书画帮他打开了艺术的大门，古人画中的“宇宙观”，无论是以小观大，还是以大观小，一根竹枝、一片竹叶都是天地造化的视角，让他在画面构图和意境传达上颇为受益。现在，他希望在作品中加入更多的时代语境，承载更大的时代性。于是，在保留宋元书画的意境和格调的传统上，他在绘画语言上进行了创新。将古人的魂、今人的身，两相结合。既有富于时代气息的装饰美感，又兼备中国文化之根的深厚积淀。在笔法上他追求笔笔生发，绘画线条细腻处春风化雨，蓬勃时苍劲有力，或疾或徐，或浓或淡，不依成法，不依规矩，笔力挺劲，气韵轩昂，呼之欲出。落笔处均有深情，功力老道，形神兼备，细如蚕吐游丝，忍如琴弦铁线，宏大之中有精微。绘画意境或悲或喜，或重生或释然，以观念、精神、意境、格调来统摄画面，而不是停留在描写、叙述等层面，熨贴着时代之下人们的情愫、幽思和期待。无不是梦想照进现实的注脚，值得人们深情凝视、细细品咂。他从不以框架的形式绘画，认为“下笔前，先框定框架其实限制了创作的自由”，于是，他的作品全是散点构图，任性情迸发，心随笔至，可见其非常扎实的基本功。他的作品，每一件，每一笔，诗调高古、大气磅礴，每每阅之，便心旷神怡、豁然开朗，这其中有十足唯美主义、十足审美情趣、十足个人主义。笔调间处处留情，峻峭悠然，有一种特别的归属性和神秘感。

（三）

在他工作室里，存放并展示着许多艺术的“试验品”，其中有一块气势恢宏的青花瓷板画，画面细腻奇诡，笔法澎拜，充满了对传统青花笔墨的反思和挑战。枯竹林中，风卷残云，一片萧瑟，但继续把关注点扩大时，会发现层叠的枯竹中，有些在刚刚冲破土壤，破土而出，有些正在发出新芽，生发竹叶，而另一边，几十只八哥或飞翔，或停驻于此，多像真实的人生，在失望与期待之间摇摆，然后凭着一腔倔强，顽强地生长。在何勇的作品中，总是能见到他用微观、人文的视角，以细腻奇绝的画风，以非同一般的热忱和灵性去表达。竹子、牡丹、花鸟，这些被传统框架制式规范了很久的题材，在他的笔下，焕发出不一样的生机，也承载了更辽阔的情绪。虽然早已确认艺术路途中的方向，但他也乐于尝试各種材料绘画的学习，取其长，然后融入青花绘画中。下一个阶段，他将把创新的锚点放在材料创新中，从更深的角度、更广阔的范围，推进青花的当代化。这种推进不是为了创新而创新，而是在解决艺术的功能问题，就是要“承担社会性”，用青花当代来表达社会属性。苏东坡说过，评价一张画，只看它像不像，就太小儿科了，更重要的是看画外之意，弦外之音（“论画以形似，见与儿童邻”）。青花当代，便是表达当代青花的弦外之音，也是真正好的艺术品需要具备的属性。