谈谈清代康熙乾隆时期的三件瓷器

沫沫

清康熙青花山水人物纹梅瓶

元明清三代青花瓷中，康熙青花瓷历來以其胎、釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而颇负盛名。清人陈浏在其《陶雅》一书中说：“雍、乾两朝之青花盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣。”由此可见康熙青花的艺术成就之不凡。

清康熙青花山水人物纹梅瓶，何爱群先生珍藏，高30.3、口径4.2、底径3.7厘米。撇口，短颈，丰肩，敛腹，下承圈足。瓶体修长，线条婉约，造型俊逸。

其口沿以青花淡描如意纹，腹部通体描绘青花山水人物图，通景绘湖泊高山，远景层峦叠嶂，近景山石皱染，周围衬以苍松翠柏，祥云缭绕。画面当中，两位高士站于岸边高谈阔论，一旁小童持琴待侍，渔夫撑蒿前行，动静相宜。整体用笔流畅，以寥寥数笔描绘出细微的人物神态、峻伟的自然景观，青花发色艳丽，画面意境幽雅，分水皴法的描绘富有浓淡深浅的层次感。画面弥漫着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。底部露胎，中心圆圈处上白釉，落“大清康熙年制”双行六字青花款。

康熙青花瓷中的山水画面表现出一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水人物成了创作者书写情思的媒介，意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出当时文人画所追求的思想情趣和审美趋向。而瓷绘山水早在金元时期的磁州窑瓷器中已经出现，但它的广为流行则始于明代晚期的景德镇窑，至清代更为盛行。除青花还有粉彩、五彩等品种。此件梅瓶的青花绘画不仅有浓淡不一的水印痕，而且山石以斧劈皴画成，这种皴法是受明代绘画影响产生，虽在明晚期的瓷器上已经出现，但康熙的斧劈皴更善于表现山石的宏伟气势。

清康熙青花“郭子仪祝寿图”棒槌瓶

清康熙青花“郭子仪祝寿图”棒槌瓶，何爱群先生珍藏，高49、口径12.3、底径13.2厘米。通体施透明釉，白中微闪青，青花浓淡相宜。盘口，口沿下绘有一圈云头纹，颈部中间以青花描绘连珠纹、回纹和如意纹为主要装饰，折肩，椭圆形长腹，圈足，器型挺拔秀丽，为典型的棒槌瓶式样。底部白釉青花书“大清康熙年制”双行六字款。

这件康熙青花棒槌瓶的腹部通景绘制“郭子仪祝寿”场景。只见汾阳王郭子仪夫妇慈眉善目端坐于上，其众子婿聚于厅堂之中，拱手而贺，画面背景祥云缭绕，整器青花发色深沉，画工流畅写意，画面布局合理，人物神态描绘生动。人物与背景之间协调巧妙，这种移步换景的构图方式，给人以密不透风之观感，虽画面满而全，但主次关系分明，人物关系安排合理，错落有致，既面面俱到，又重点突出。

郭子仪为中唐名将，戎马一生，屡建奇功。其武举人入仕，官极统帅，为肃宗、代宗二朝皇室武相。郭子仪在平乱和抵御外侵之战中作出极大贡献，忠孝二全，封“汾阳郡王”，史称“权倾天下而朝不忌，功盖一生而主不疑”，享有极高的声望。当唐朝江山处于外侵内乱之时，他勇于出征解难，为唐中期奠定了至少30年的安定局面，被视为中华民族的肝胆英雄。他享年85岁，皇赐“谥忠武”，配飨代宗庙廷。相传郭子仪有七子八婿，均在朝为官，其中一子还是当朝驸马，每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，可谓官高位显、子孙满堂。

后人多隆郭子仪的功业，颂其德行，并附会其很多传说，加之他多子、多福、多寿，因此，常常成为一种人生、功业、家庭和长寿集于一体的理想化身，也是世俗生活理想的生命状态。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作，以祈富贵长寿、子嗣兴旺，亦称“大富贵亦寿考”。

清康熙时期，政权巩固，社会经济开始出现繁荣景象，反映在制瓷业上，官窑、民窑相互促进，品种不断创新，棒槌瓶即为此时期流畅久远且最具康熙朝特征的一类品种。

清乾隆天蓝釉包袱瓶

中国陶瓷工艺发展到清代，在继承明代瓷器制作技术的基础上，受其他手工艺门类及西方工艺美术的影响，有了飞跃发展，创造出很多新的品种，如各种颜色釉瓷和仿生瓷等，各种类型的瓷器在造型和绘画上争奇斗艳，成就了中国制瓷艺术上的一个高峰。其中，包袱瓶又叫布袋瓶、袱系纹瓶，是成型于清代的一种陶瓷款式。

清乾隆天蓝釉包袱瓶，何爱群先生珍藏，高22.6、口径8.6、底径8.2厘米。此瓶造型敞口，束颈，溜肩，弧腹下敛，外壁剔刻竖道纹，颈部贴塑绳结纹一周，勾勒出的纹路线条和褶皱，宛若真物，意趣横生。整体呈包袱状，造型新奇稳重。通体施天蓝釉，色泽淡雅。底部蓝釉白字书“大清乾隆年制”双行六字款。

此类器物因其形而被称作包袱瓶，始烧于清康熙年间，其器型一般是在瓶身上饰一凸雕的包袱巾或者束带，就像是在瓷器上“打”了一个大蝴蝶结，显得体态柔美、华容婀娜、构思奇特、精美娇艳，令人难忘。由于其器型独特，纹饰优美，且“包袱”与“包福”谐音，故而寓意幸福、吉祥美好，因此成为后世争相仿制的精品。

清乾隆时期的颜色釉瓷，典雅俊秀的器型与润泽瑰丽的色釉完美结合，富有天然韵致，使后人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用完美结合的真谛。清乾隆时期的《南窑笔记》关于制釉工艺记载：“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。”乾隆时期颜色釉瓷的生产更是精益求精，邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》则有“其制作之巧妙，彩色之艳丽，可谓前无古人，后无来者”的评价。