试论王建山版画作品的“贵州味”

郑波

摘要：贵州所蕴藏的神秘而深厚的民族文化一直不为外界所熟晓，长期生活在这片神奇土地上的贵州版画家的作品虽然各具风貌，但却又呈现出相对统一的浑厚、粗犷、壮美的“贵州味”，这一现象让世人惊赞。无论是写实风，还是装饰风，亦无论是具象性，还是抽象性，都在共同谱写一种共性的“贵州味”风格——题材丰富而不玄虚、造型夸张而不诡诞、色彩华丽而不庸俗、细节繁杂而不凌乱。作为贵州版画界代表人物之一的王建山的版画作品，正是这种贵州风格的最好体现。

关键词：王建山  版画  贵州味

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0026-03

作为一个土生土长的贵州人，王建山与生俱来的“贵州味”自然无法抹去，这也是潜移默化影响他版画独特风格形成的原因，山地文化的原味民族性和现代城市化进程的矛盾冲突与融合，加上求学期间西方艺术观念的影响、曾经学国画的经历，如果说在他的版画作品里呈现出诸多的艺术手法，还不如说是王建山在艺术探索道路上的困惑、迷茫、挣扎、思考的一种语境表达。

一、“贵州味”之建山印象

王建山为贵州民族大学美术学院教授、硕士研究生导师（曾任贵州民大美术学院院长）、贵州美术家协会副主席。他给人的印象一直是属于那种很温润、谦卑的“老好人”形象。虽然他一脸的胡须，但形象乖巧、可爱，圆圆的脸蛋极具亲和力（他圆润的性格和圆圆的脸蛋总是让我联想起他版画作品里那些不断重复的圆形符号，总感觉有一种冥冥中的关联性）。他的这种亲和包容的性格也直接导致了他对众多艺术形态的兼容并举，特别是对贵州民族文化的学习和吸收， 以借鉴和“拿来主义”的方式进行“熔炉”和再创造，而这种看似平淡无奇的“圆形符号”正是他借鉴、消化、提炼以及对本土文化印象和理解的高度概括。这种在版画语言探索形式上的独特表达形成他自己的个性风格。他将中国画的意象表达和书法的抽象思维有效地运用到版画的创作中，其作品超越了对客观的形与色的再现，上升到了主观意识与精神层面的表达，在学与舍、借与变中更注重画面形式的象征意义和对主观情感的诉求。

二、“贵州味”之符号表达

王建山的版画作品具有独特的个性识别特征和形式美感，在“贵州味”的粗犷拙美中凸显出对贵州原住民族文化的深刻理解和与现代艺术观念符号化的表达。这与王建山老师长期关注和深入了解民族文化，不断进行田野调查、乡村采风是密切关联的。博大精深的多彩贵州民族文化无疑是滋养艺术家最好的土壤，曾经的落后和封闭所带来的原生态民族文化正是在当今高速发展的现代文明中最为耀眼的特色——“贵州味”。作为版画艺术家，对版画语言的本土原味与现代意识碰撞融合的思考自然也是无法回避的课题，所以我们在王建山版画作品中所看到的那些各类圆形符号也正是王建山对这一课题的思考和探索的最直接表现，他正在试图以一种充满温情的版画语言打动您，默默地感染您。

其实王建山版画作品所呈现的民族素材（苗女形象）只是一个信息载体和媒介，而真正构成这些载体形象的符号元素——各类圆形符号与色彩才是王建山教授的对艺术语言独特性的思考和探索。他为何要选择这种圆形符号来解构这些民族形象的具象图像？他一定是在复杂的表现中发现和找到了最直接和简单的表达，而这些所谓简单的元素其实正符合了“大道至简”的原则，也成了我们去解读王建山版画特征与个性风貌的“密码”，他似乎很钟情于对实体具象的解构，并将这种解构以符号化元素重现和重组，让具象呈出现内涵式的抽象特征，这种经由抽象化符号的再造型、再组合、再構图就增强了图像本身的内涵和趣味，具象与抽象之间便有了无限的可能，图像背后也具有丰富的内涵和思考，以及联想的无限可能和空间。而这些作品的丰富思考性、联想性、冥想性，乃至矛盾性的综合形态特征的形成，正是通过王建山教授用极简的圆形符号所构筑起来的。这种对具象形态的高度抽象化的符号元素的再次具象组合的方式无疑是形成王建山版画独特风格根本原因，也是“贵州味”的个性表达。

通过概括的审美意象表现出一种幽静的整一性与朦胧模糊的浑融性。以一种静态的审美观照方式，优雅静谧的情调表现出一种静穆之美。这种情调使人联想到日本画大师高山辰雄的作品，高山往往用象征性手法表现美、提炼美，对建山的创作产生过积极影响，正如画家自己所云：在这批画中不可避免地融入了迷人的“高山情调”。观王建山的版画有种点彩派画风的神韵，这些繁复的圆圈、圆点让一幅幅版画作品多元、立体地在具象中朦胧，朦胧中具象出独具特色的民族形象，生动、深层将民族题材进行了思考性的表现，是超越了再现的表现，民族题材的艺术创作不再是简单的“照片式”再现，更多了艺术的情趣与思考。《中国版画》杂志主编齐凤阁是这样评价王建山的版画作品的“他的苗女题材版画多为平面图式，不追求纵深感，以圆为主体的点线面组合与苗女服饰特有的图案、纹样构成形式感极强的装饰性，但又不是精心营造与设计，而象是在随心所欲中的妙手偶得，追求生动的气韵和写意味道”。正是这种“气韵”与“味道”让王建山的绝版套色版画作品感人，让受众能接收到他作品欲表达的信息。这种表达正是艺术家苦心追求的，与受众产生连接的路径，而这种路径却是一种说不清、道不明的感觉和印象。这也正是王建山一直根植于贵州民族文化进行探究后的一种深层次的思考和探索。

三、“贵州味”之色彩表达

在贵州，以苗族为创作素材的画家不少，并且多以写实的方式呈现。而王建山的版画作品却呈现出超越了客观的写实表现，那一幅幅流淌着浓郁民族风情的版画作品总能勾起观者无尽遐想，陶醉在民风民俗欢娱与温情中。他对暖色调与光在画面效果的把控驾轻就熟，光和色的应用是版画语言的重要因素。王建山版画创作中，经常运用黄色调子和暖色系列，这说明画家个人对于情感和氛围的营造有特别的体验和个性倾向，这种倾向也体现了画家对本民族、地域和群体感受的情结。他很多作品都会大胆而毫不吝啬地运用黄色，但绝不是单一、简单的黄色，而是细腻、丰富的黄调，会给你一种温馨的、带着暖意的舒适，让你在慵懒中有点兴奋，你会联想到成熟、秋天、稻谷、田野、太阳、节日，自然最直接的印象还是总被拉到苗乡侗寨的节日气氛中去，自然也有了这样的联想——歌声、芦笙、踩鼓场、绚丽夺目的民族盛装，当然还有拦门酒、长桌宴、姊妹饭，想想都美！

王建山的版画作品，色调温暖而协调，构图多是均衡而平稳。每幅作品的色调都非常考究，或温暖，或静穆，在这种调性面前，会让受众产生一种情绪互动的被“置入感”，从而引发受众的思考和情感体验。无论是古朴典雅，还是优雅静穆的调性，他都会恰如其分地把控得非常到位，总会留给你空间，联想也好，反思也罢，反正你是不自觉地被感染了，而画面色调的“贵州味”所营造的神秘感、诡诞性更会将置入感加强，让好奇的观众去追问他的好奇和不解。

四、“贵州味”之抽象表达

王建山总能娴熟地驾驭具象和抽象的转换和融合，他的三幅代表作绝对是纯抽象符号的代表，笔者觉得它们更像是平面设计作品，或者是公益海报设计（其实艺术设计与美术创作的界限很多时候是很模糊的）。他的这三幅幅绝版木刻版画作品分别是《被围剿的净土》《被围剿的净土》《净土、净土》。这三幅作品依然还是延续和保持了他的个性风格，只是显得更纯粹、更直接、更抽象。他始终钟情的圆形符号自然还是创作的基本元素——建山符号依然明显。只是这些圆形符号在这里似乎还原了抽象的本质，就是纯粹的抽象符号图形的构成形式，这些圆形符号已经完全挣脱了客观物象的束缚，以点、线、面的构成形式来营造出一种运动感的紧张与无序的躁动，舒适与平衡感在被破坏的同时，不安的情绪就自然被带了出来。让观众在作品前感受到一种无序的破坏所引起的一种情绪上的紧张和压抑的焦虑，而这种焦虑感的延伸自然是与我们的生存空间、自然环境息息相关，而这种焦虑情绪的传递所引发的对生存现状和自然环境的反思——雾霾、有毒食品、环境污染、噪音、森林砍伐、水土流失、猎杀野生动物等等无时不在威胁着人类的生存。这种抽象符号所营造出来的情绪表达，更像音乐的音符组合，旋律、节奏、音符能组合成各种的情绪表达，美术创作也是同理，王建山这种纯抽象的符号重组的版画创作形式正体现出他对社会问题的关注和作为艺术家的社会责任感，用艺术创作的方式向社会发起追问和警醒，同时也反映出了王建山深厚的综合学养和对新题材创作的探索。

作品运用抽象的表现性的艺术形式造型，以表现力极强、能够充分调动画家潜力、诱发画家激情的绝版木刻技法进行制作;同时尝试绝版木刻丰富细腻刀痕排列刻凿，创作过程中出现的偶然性、不可预测性及出其不意的效果，又激发艺术家新的冲动和创造力。从王建山的这几幅抽象作品中我们可以看见他尝试改变的创作心境，他试图在其版画作品的形式、形态上给受众全新的视觉体验。他在视觉符号、图形语言、肌理效果、构成形式上都在尝试一种更纯粹、简单、直接的表达方式。但不难看出，这几幅作品依然还是他独特鲜明的个视觉性符号——圆形符号。是其个人鲜明风格的形成？还是试图突破自我风格的不成功？这都是对其艺术风格形成的思考。这几幅抽象作品在对现实环境的关注和生态破坏的呼吁方面是值得肯定的，虽然王建山在刻意淡化作品的主题，但它却留给了观者自己独立思考和联想的空间。

五、“贵州味”之版画技法

绝版套色木刻可以说是王建山引入贵州的，这种独特的版画技法是对传统套色木刻的突破和提升。所谓绝版，就是一幅版画印制完之后，原版也就彻底废弃了，不可能再复制作品。绝版套色木刻在套印过程中所产生的偶然性更增添了套色版画的趣味性和独特的艺术效果，而多次套印的过程也增添了色彩、层次、肌理的丰富性和厚重感，对画面题材能更深入、细致和完整地表现，其精细的技巧和丰富的色彩表现力是传统的套色版画所无法比拟的。这一独特的版画技法在王建山的推动下，在贵州得以蓬勃发展。

仔细品味王建山的版画，你会发现他作品里隐藏着国画、民间艺术中那些韵味十足的线条和生动有趣的色彩。充满设计感的构图契合了作品对形式美和现代的追求，而在图形表现上则吸取了油画的厚重和细节的丰富以及粉画的柔美与朦胧。几十年的版画创作生涯让王建山完全娴熟地掌握的木刻刀在木板上的运动技巧，并将这种匠人般的技巧有效地服务于自己的版画创作，这正是王建山驾轻就熟地掌控工具为其独特艺术风格形成所奠定的坚实基础。他的版画作品独具“贵州味”、色彩明丽柔美、刀法娴熟多变、意境深邃唯美，总能不自觉地将观者带入他作品所营造的情绪氛围中。

六、“贵州味”之建山观点

王建山认为“情”是一切艺术创作的基础和根本，当然首先你得喜欢和热爱，还必须达到投入和忘我，艺术家对待艺术就应该有如像宗教徒对待宗教般的虔诚信仰。首先你的作品得感动你自己，并带着感动的情绪投入到创作中。“在刻刀和木板中去重新审视自己，寻找自己，我总会沉迷在其中不能自拔，这可能就是所谓的‘上瘾的感觉吧！一旦拿着刻刀，开始进入到版画创作的世界里，我就会感觉自己一下子就安静了，没有杂念。艺术不只是反映，更是表现与创造，情感、情绪缘自生活，对生活的喜怒哀乐、爱恨情仇，其实都源于你热爱它，不自觉地受它影响，就像我自己的一生注定是永远被贵州绑定一样，所以我艺术创作的‘贵州味自然也是注定被铭刻上的符号” 。

王建山认为：“现代社会所带来的文化困惑和反思必然促使我们去正视当下、探究传统，贵州多彩的民族文化滋养我们的同时，是不是也在局限着我们？东西方文化的冲突、融合应该怎样去面对？民族性与当代性应该是融合借鉴和相互作用的关系，而不应该是对立的矛盾冲突。艺术一直都是主张独具特色的个性呈现，也同样需要多元的、丰富的、形式多样的风格存在，所以包容、借鉴学习、创新发展、保持自我是我一贯的主张，也是我自己一直坚持的艺术创作之路” 。

七、结语

贵州的版画家一直在坚持探索民族文化、民间传统艺术与西方现代艺术相融合的新路，几十年走来，取得了不俗的成绩，涌现了许多优秀的版画家，展现了一种独具“贵州味”的版画艺术新风格、新气象，他们在中国当代版画创作中凸显出了独特的“贵州味”风格，是对多元化版画艺术创作的卓越贡献，作为贵州版画艺术家最具代表的一员，王建山的贡献作用是毋庸置疑的。

參考文献：

[1]齐疯阁.幽雅静穆的审美意象——王建山版画艺术简析[J].今日艺术，2008（08）.

[2]吴海.王建山版画的中庸审美[J].美与时代，2017（07）.

[3]普馨伟.触摸黔地文化的精神纬度——解读王建山的版画艺术[J].美术，2014（08）.