中国古诗词艺术歌曲的传承思考

姜宣书

（武汉音乐学院音乐教育学院,湖北武汉 430060）

我国在近代社会由农耕文化逐步向工业文化转变，使用的语言也由文言文转变为白话文，也就是我们现在广泛使用的中文，中国古典诗词缺少赖以存续的社会土壤，文人阶层逐渐消亡，而随着西方艺术歌曲传入我国，基于我国民族化发展的必然要求，古典诗词以艺术歌曲为载体，找寻到了相结合的土壤，并逐渐在新的阶层——知识分子与广大学生群体中广泛传播，中国古诗词歌曲应运而生。中国古诗词歌曲一经面世，就在新的文化语境下实现“高雅化发展”，通过艺术歌曲这一艺术形式向精英文化范畴逼近，想要在文化系统中得到更高的价值认可和审美共鸣，逐渐成为一种凝练风格、趣味高雅的主流艺术。

一、古诗词艺术歌曲传承的基石

（一）与流行音乐结合，紧跟时代潮流

古诗词内容丰富、结构复杂，蕴含哲理深刻，作为歌词既能将东方文字的婉约之美表现出来，又能体现出中华民族强大的人文精神与民族精神。我国古诗词蕴含了古人千年的智慧，对现在的年轻人有很多积极影响，也能够为纷乱社会中的人们提供指向，蕴含的道德标准与价值指向能帮助国人培养正确的人生观、价值观和世界观，但是由于古诗词短小精湛，大都晦涩难懂，单纯的研读古诗词会让人们失去耐心和兴趣，将古诗词与流行音乐结合起来，可以通过流行音乐诠释古诗词，焕发出传统文化的精神动力，提升听众的审美能力，实现传统文化的“复苏”，同时古诗词蕴含的深刻哲理和审美韵味，也为流行音乐的发展带来新的价值元素，使听众在听取古诗词音乐的同时感受传统文化博大精深，两者的有机结合一方面可以营造出画面感极强的艺术景象，使歌唱者、诗人与听众达成情感上的共鸣，通过美妙的音乐旋律打动观众，作为当代人宣泄情感的出口，实现精神享受与现实压力之间的微平衡；另一方面可以传播争取的价值观导向，既规避了流行音乐内涵少且传播方式多样、传播速度快的弊端，又能够通过流行音乐在当代文化传播的语境，两者融合使得古诗词音乐同时具备民族性与时代感，推动传统文化的传播与传承。

（二）通过大众媒介，拓宽古诗词传播范围

古诗词作为中国优秀传统文化的重要载体，使人们能够在忙碌喧嚣的生活中找寻一片属于自身的“净土”，但古诗词与其他文化一样，也需要通过一定的渠道宣传，营造起学习古诗词、传承古诗词的氛围，通过大众媒介拓宽古诗词的受众范围。古诗词给我们的印象大都是高雅、意境深刻，甚至离我们生活较为遥远的，想要在人们之间传播古诗词，需要采用特殊形式使古典诗词通俗易懂，被人们广泛接受，拉近古诗词与人们之间的距离。如2018年央视为了弘扬中华民族传统文化，开设了一档《经典咏流传》的综艺节目，运用了现代的“电视加网络”传媒方式，以明星或普通人用流行音乐的风格演绎古诗词，和大众一同品鉴经典的传统文化，现场对古诗词人文背景、创造环境等解读，这种特殊的以流行音乐的旋律烘托古诗词意境的方式，极大程度的迎合了大众审美，在位流行音乐注入新元素的同时，从而也传承和弘扬了中华民族的优秀文化。

二、古诗词歌曲传承所需条件

（一）提高文化工作者的文化素养

孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”由此可见古诗词对人们行为及文化修养有着巨大的影响，对于中国古代诗词的理解是衡量现代人文学素养和人文底蕴的重要指标。古诗词的传承不仅是需要对古诗词进行研读，还需要有专业文化工作者的讲解和阐述，将古诗词与音乐融合，对文化工作者的要求不仅是需要有着过硬演唱技术，还需要树立正确的音乐观念及较高的文化修养。文化工作者在演唱古诗词声乐作品中，不仅需要深入了解诗词的创作背景和时代背景，更好地理解诗作，还需要将作者所蕴含的真情实感精准地演绎出来。而在提高自身文化素养的过程中，可以通过学习或演唱不同时期、背景下的古诗词声乐作品，通过共情进入古诗词艺术歌曲所构筑的情境并从中体味作者的创作意图和情感表达，对于提升自身审美能力、陶冶和升华自身文化素养有重要推动作用。

（二）提升自身审美品位

古诗词是我国优秀传统文化的象征，是国人共有的“文化基础”，有着强烈的文化认同感，其简练的语言是区别于其他形式的文学作品的主要特征，字斟句酌的品位古诗词的用词和意境会使人感悟到无穷的乐趣。流行音乐主要是为了娱乐，具有鲜明的“商业化特点”，会使得流行音乐偏向功利化与随意性，使得人们在欣赏流行音乐时受到负面因素的影响，而古诗词则刚好与流行音乐相反，含有高雅的情趣、清新脱俗，其所蕴含和营造的意境是其他类型流行歌曲所无法比拟的，将其与流行音乐相碰撞、融合，不可避免会遇到一些“坎坷”，但是在古诗词歌曲的发展过程中，我们需要辩证地看待古诗词与流行音乐融合，将在传承的基础上将古诗词艺术歌曲与通俗艺术的融合为重点，从而进一步升华流行音乐的文化内涵,为流行音乐的创作与表演带来新的元素作为主线，在推广古诗词流行歌曲的同时促进古典诗词的传播。因此在古诗词流行音乐的传播过程中，我们需要提升自身审美水平与品味，避免由于商业化流行音乐而迷失方向，用自身审美品位替自己坚守这个界限，使得人们在倾听古诗词流行音乐的过程中，能够体味古诗词独特的韵味，产生特定的联想与想象，在精神世界求得一方净土，升华心灵，用较高的古诗词演唱水准净化心灵、陶冶情操。面对当今物欲横流的社会，为国人寻求内心宁静的净土，我们有义务塑造“经典之声”，让更多人在品读古诗词韵味的同时实现内心的宁静，感受中华传统文化的魅力，传播中华优秀传统文化。

（三）呼吁大家争做优秀传统文化的传承人

古诗词艺术歌曲作为弘扬中华优秀传统文化的重要途径，能够在保留中国传统古诗词艺术审美的前提下与现代音乐作曲技法的融合赋予现代音乐新的生命与活力，使古典诗词能够从继承的过程中发展到发展的过程中继承。黑龙江大学教授刘冬颖曾说过：“在我们今天所倡导的建设美丽中国，不应该将目光只停留在自然界的山川秀美，也应注意到继承、弘扬中华优秀传统的‘诗教’，让古老的诗词吟唱，在今天焕发出全新的能量，让礼乐精神在中华大地生生不息”，随着时代的发展、科技的进步，文化传播的基本方式也有原始的飞鸽传书、信件等转变为以网络媒体和大众传媒为主的新渠道，这些“新渠道”也充分利用自身传播范围广、速度快等优势为中华优秀传统文化的传播提供了强有力的技术支撑，目前古诗词传播也逐渐在声乐界、中小学教学体系等广泛展开，在声乐界传播中，有一大批有影响力的艺术家通过自身的影响力不断为推广古诗词艺术歌曲作出贡献，以身作则地带动了一大批音乐从业者投入到古诗词艺术歌曲的创作和表演中来，客观上促进了古诗词艺术歌曲的传承与发扬，较有代表性的歌唱家有宋祖英老师、赵季平老师及刘青老师，宋祖英老师通过专辑《爱的史诗》倾情演绎了包括诗经、楚辞、南朝乐府民歌等在内的不同时期的不同类别的古诗词艺术歌曲，让人们重温古诗词，感受古诗词独特的魅力；赵季平老师通过自身独特的艺术灵感谱曲《关雎》，将传统诗歌与现代民歌完美结合，一经推出就受到众多声乐从业者、声乐学习者的喜爱；刘青老师根据自身独特的创作理念和不同的服务主体，谱曲《越人歌》，造就了两种风格迥异、韵味十足的音乐版本，成为多位歌唱家、音乐院校师生音乐会或演出上的“常客”，也让大众对以古诗词为创造题材的声乐作品改观，一改古诗词枯燥乏味的印象。

我们作为新社会的脊梁和支柱，都应当尽己所能传承中华优秀传统文化，以传承中华优秀传统文化的身份在舞台上咏唱古诗词声乐作品，通过音乐的形式传承与发扬中华优秀传统文化，为增强我国文化自强与文化自信、提升文化软实力奉献出自己的力量，使我们的中华文化走出国门、走向世界。

（四）以民俗形式促进文化的传播

目前，随着互联网时代的发展，大众媒体逐渐成为主流文化的重要传播手段，民俗形式作为一种大众媒体，也逐渐成为古典诗词传播的重要途径。可以简单概括为民间流行的风尚、习俗，它来源于人民、传承与人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本理论。人民群众作为文化传播最主要的受众者，使任何一门艺术繁荣发展的必经之路，民俗形式以普通老百姓为对象，通过大众化的传播媒介推广古典诗词歌曲，使每一个获取大众媒体的人民都能接触和学习。以民俗形式促进文化的传播需要创作者和演唱者找到自身在民俗生活中的发展方向，将古诗词变得“民俗化”，并与当代传媒结合，以适应现代文化市场。

三、结语

古诗词歌曲随着西方艺术歌曲的传入而逐渐为我国传统音乐注入了活力，并在一大批艺术家的创作和推广中逐渐为普罗大众而喜爱。将古诗词与流行音乐结合，为古诗词的广泛传播奠定坚实基础，从提高自身文化素养、审美水平，广泛呼吁人们作为古诗词的传承人、将“古诗新唱”作为教学新模式、引入大众媒体等方式实现古诗词歌曲的传承与普及，在古诗词歌曲的传承中，我们每个人都担负着责任和使命。