塞尚静物画的艺术语言重构

刘春梅 程佳晖 朱俊虹

（中国矿业大学（北京）力学与建筑工程学院，北京 100083）

保罗·塞尚（1839-1906）是在其所处艺术环境下首位提出主观重构创作观点的艺术家。他生活在法国的动荡年代，此时的艺术家更加注重现实生活。1873年，照相机技术出现，这为艺术家提出了“何为绘画的意义？”的问题。相比于印象主义的客观描绘，塞尚给出了截然不同的回答：主观创作。塞尚创作了大量的静物画，是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现以达到整体的谐和，传达出物象内在的感情。[1]

塞尚的艺术特点形成并非一蹴而就。塞尚早期绘画遵循古典技法，明暗张力强，却破坏了画面的视觉感受。结识印象派画家后，他开始外出写生，注重光和色对物体的影响和变化。后他摒弃印象派的纯客观画法，采用大色块描摹物品，色彩对比强烈，采用多点透视方法观察静物，新颖而不失整体感，引发了其后艺术家的绘画理念的变革。

一、塞尚静物画中的艺术语言重构

塞尚静物画的主观性体现在艺术语言上就是重构。即把静物按照原结构解体分析，后还原成每个局部重新组合，重构成一个加入自己理解的与之前不同的新物体结构。塞尚的静物画主要从空间、色彩和形体三方面进行了重构。

（一）塞尚静物画中的空间重构

塞尚在创作静物画时，忽略静物组合本身的透视关系，对空间进行了重构，强调了物体的实在性。作画时采取多点透视的观察方法，观者仿佛可以在其画面中感受到创作者在作画过程中不停的变换角度观察物体。

塞尚的静物画采用多点透视法，打破了原本的片面空间，给画面进行了空间重构。《水果盘、杯子和苹果》（图1）中，台面上摆放着三角形白色衬布，衬托着坚稳的果子，左右两侧各安排了一个苹果，中景摆放着高脚果盘与玻璃杯，白色果盘对比强烈，玻璃杯则消融在背景中。向前倾斜、流动的桌面，可以充分地向观者展示桌面摆放的物体。水果盘的透视被巧妙的变换，在学院派看来大错特错的透视问题恰巧为画面增添了平衡感。整个桌面及桌面上的物体严格按照创作的意图摆放却没有丝毫的刻板，好似这个东西就应该摆放在那里，如果取走了其中一件就会破坏整个画面，这也是塞尚空间重构的巧妙之处。细致观察画面，可以感受到创作者在作画的过程中好像是不停运动的，画面中的不同物体，甚至是一个物体的不同部位的呈现角度都是不同的，这种在传统静物画中讲究透视准确的视角来看完全错误的表现方法使得画面具有一定的趋向性和稳定结构，动静交织，从而起到一种极具张力的画面效果。

（二）塞尚静物画中的色彩重构

塞尚的静物画通过色彩来塑造形体，甚至是表现性格。高更曾评论塞尚：“他的境界很高。他的蓝色深沉凝重，而他的红色则满含令人颤悸的韵律。”[2]

塞尚通过色彩的重构来达到形与色的结合，体现完美的感性组织建构。《窗帘、水壶和水果》（图2）的画面中，摒弃了传统的光影处理，弱化物体间色彩的相互影响，力图展现物体本身的颜色，翠绿和鲜红的苹果在白色的衬布上也达到了巧妙的和谐，各个水果或外向活泼、或内心柔弱多愁善感，具有独立个性。背景上红绿相间的笔触使得背景巧妙融合成中性，和谐了深蓝色窗帘和暖橙色桌子。

（三）塞尚静物画中的形体重构

塞尚通过对物体形态的主观概括和简化进行静物画的形体重构。“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”[3]。

塞尚刻意的对画面中的各个物体进行重构，体现物体独有的生命力——永恒的生命。在静物画创作中，塞尚利用褐色的轮廓线勾勒物体的形体，弱化整个物体的体积感。《静物苹果篮子》（图3）中所有物体都进行了形体的变化，歪扭的瓶嘴，片平的盘子，方形的苹果……各种性转相互依托、交错，体现一种人为的连续性。这就是他所一直追求的“画面——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”[4]物体形态的变化使画面有一种笨拙、稚嫩感。塞尚“通过不间断的深思熟虑的小笔触来建立他的体块。这些小笔触严格平行，几乎完全是直线条，并从右向左逐步倾斜上升。这些方向的笔触与对象的轮廓并无关系。”[5]在塞尚的油画静物作品中，经常以苹果、桃子、梨、罐子等等这些近似于球体形状的物体，在画面中经过塞尚的进一步简化与塑造形成了独具风格的油画静物作品。

二、塞尚艺术的革新性

塞尚对于艺术的革新体现在其艺术的反叛性和实验性中。在塞尚之前的艺术是模仿和再现自然。他对艺术的发展为立体主义的产生提供了基础和引导，启发了如毕加索、勃拉克等立体主义大师乃至当代艺术家，同时为西方现代绘画开启新的篇章。

（一）艺术反叛性

塞尚的艺术反叛性在于他对印象派经验的扬弃。他用色彩表现透视、塑造形象，进行了空间、色彩和形体重构，注重平面内形与色的均衡。弗莱评价其为后印象大师原因之一在于他与印象派大师不同的艺术理念。“我认为前辈大师们所有描绘户外事物的作品都表现得模糊不清，因为它们给我的感觉不真实，特别是失去了大自然原来的面貌。”[6]他认为印象派的以粗放的笔法快速作画表现瞬时的印象破坏了画面的完整性和平衡感，过于强调光线和色调的变化忽略了物体本身的结构轮廓。而塞尚所提出的“依照自然来重建普桑”又是针对印象派自由色彩的肯定。因此，这种吸收和摒弃印象派和前人艺术经验的艺术反叛性使塞尚的作品整体呈现一种虽然具有古典气质却性格敦厚朴素具有人情味的感觉。

（二）艺术实验性

塞尚的艺术实验性在于表现向再现、主观向客观、现代向传统的突破。他运用自己敏锐的感觉和精湛的技艺，表现其作为艺术家的心灵真实和艺术真实的追求。[7]弗莱评价其说：“塞尚喜欢画静物，他不厌其烦、反反复复地画着那些苹果、橘子和酒瓶。弗莱认为塞尚在静物画中表达了天性中至为高贵的情感和最深邃的直觉……人们无法否认塞尚赋予了他的静物画以新的品质。”[8]新的品质即体现在他挑战了客观再现的传统绘画方式，成为在艺术史上首位提出主观再创作的现代绘画思想的艺术大师，具有实践意义。他所拥有的独特绘画语言：与众不同的视角和造型方式，使我们体会到他对于现实世界的独特感知和艺术实验性。

三、结语

塞尚的静物画，在空间、色彩和形体的重构方面获得极高的成就。他已经突破了西方绘画传统中追求写实所必需的焦点透视原则，建立起以构造画面为原则的主观空间透视；利用色彩冷暖的变化，使得空间关系更为明确，同时，立体几何的造型方法，使得物品的体积感更为强烈。他在空间、色彩和造型这三方面所作的努力，使画面建立起规则清晰的结构和秩序，更为真实、更加完整地去表现视觉中的形体。

塞尚通过普通的静物，传达了不一样的自然生命力。法国雕塑家罗丹曾说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看平常的世界，在别人司空见惯的东西上发掘出美来。”[9]他引领了现代主义绘画，其追求的艺术反叛性和实验性，无一不为后来的艺术流派提供了思想引导，在他之后的立体主义、野兽派、构成主义等现代主义流派应运而生。塞尚曾说“我要藉一只苹果震惊巴黎”[10]。纵观艺术史，塞尚的“苹果”更是震惊了整个世界。