浅谈中国山水画中的意境美与现代平面设计

吴姗姗

(中国矿业大学，北京 100083)

5000 多年的历史不仅给我们留下了值得纪念的时光，也给我们留下了文化的积淀、变迁和升华。作为中华文明的传承者，充分发扬中华优秀传统文化，使其在新时期具有新的生机和活力是我们新的使命。本文通过对中国山水画意境美与现代平面设计比较研究，探讨中国画在现代平面设计中的实用性。此举加强了山水画在设计中的应用，同时为其在设计中的使用提供了理论依据。

一、中国山水画意境论及其表达方法

（一）山水画的含义及发展

中国山水画是古人寄情于山水，以笔墨描绘山水的文化意识的体现，也是传递理想的精神载体。山水画不是简单的对自然物象的模拟再现，也并非是画家刻意、细致地再现风景，而是通过主观的意会写意和想象力将自然提炼成半抽象、高度结构化的视觉形式，以表达他们这种对理想化的自然的心理状态及含蓄的意境美。因此，观看一幅大型山水画，特别是一幅长卷，感觉就像一次进入理想的自然场景的旅行。

（二）中国山水画中的意境

中国画的意境就是指画家在脱离最初的表象特征后，通过所描绘的景物表达出自己的思想情感，以追求更高更深层次的境界，使欣赏者由此产生联想和共鸣，如身入其境，在思想感情上受到感染和升华[1]。意境反映了中国古典美学思想和东方文化底蕴，是每位中国山水画家在创作过程中笃志追求的理想境界，更是品鉴中国山水画作品的审美价值的主要准则。

二、山水画中意境在现代平面设计中的表现

意境的创造，以意境美的感受为基础。平面设计与山水画之间的艺术表达形式虽然不同，思想上却是相似的。越来越多的设计师将山水画中的审美情趣、意境美转换成设计语言并运用到现代平面设计中。无印良品及一些优秀电影海报设计就是典型的代表。

（一）无印良品露营计划宣传海报1

作品有气韵，就能给欣赏者一种意境感。无印良品的这张露营计划宣传海报，主题是表现亲近大自然、露营和废物回收。海报画面非常简洁明了，大片的湖泊，三俩船只，悠扬、欢快的意境扑面而来，很好的契合亲近大自然的主题。设计师在海报设计中通过大自然本身的木头纹理来表现幽静的湖泊，自然、悠闲、随意、简单的生活意境表现的淋漓尽致。使观者能够身临其境，通过大片湖泊将观者视线聚焦到画面中心，仿佛置身于画面中正在划浆的小人，正在悠闲地划着桨随水漂流，欣赏着附近优美的风景，与好友说笑玩乐，好不惬意，画面给人一种平淡安宁的感受。设计师精心营造的悠闲安逸的意境与山水画中的所表达的“卧游”意境有异曲同工之妙。这幅作品所创造的意境美使观者身当其境，在思想感情上受到感染，形成和谐统一的意境美。作品中不但有强烈的感情，又摆脱了复杂造作的形式，形成一种超越现实撼动心灵的美感。

（二）无印良品露营计划宣传海报2

在西方的油画中只谈空间，不谈空白，而在山水画中，空白是最重要的表现方式。它是一种揭示空间和艺术感的技术，通过主体示意，显得更为丰富、悠远，迁想妙得。空白的空间不仅表达了画面的主体，赋予了主角以空间，而且还恰当地反映了中国的哲学思想，即“人与宇宙天人合一”，而“宇宙是空的”。中国山水画永远不会填满纸。画家留下空白代表天空、水、云、瀑布等。从美学的角度来说，空白的空间与石头，树木和凉亭完美地融为一体，代表了纯净的理想状态。八大山人的《行草题鱼轴》整个画中只又一条小鱼，给我们留下了巨大的空白空间，似乎是在问观者鱼在水里游泳还是在渴望自由。仔细观察下这条鱼似乎在翻白眼，对于周遭的一切表示不屑，想逃离这个地方，表达了朱耷对自由生活的渴望。

在平面设计中，设计师巧妙运用虚实关系来处理空白空间，通过简单而有意义的形式以心理方式向观看者赋予自由感。无印良品同系列露营计划宣传海报，设计师将画面分为近景、中景、远景，虚实结合。近处和远处采用色彩模糊加渐变，使观者眼光不自觉停留在凸出的黄色小山丘上，非常好的突出了视觉中心。画面大面积留白，整个画面干净、简洁，打造出宁静悠远的意境。不仅突破了无印良品给人的刻板印象-性冷淡风，还用冷暖，低饱和度对比色，碰撞出宁静与温暖的生活理念。加深了作品的信息内容，也吸引了观者在观察新的视觉形象的同时寻求作品的意义。

（三）《影》海报

山水画非常注重各种用笔技法，以此来表达动态中空间意蕴的内容。将平面设计与山水画中水墨元素相结合，借鉴线条的独特表现力，形成简约、意境之美，更彰显出“大水墨”、“大意境”的内涵，为现代平面设计作品达到超越物象的意境美。

著名设计师黄海制作的电影海报《影》，十足的水墨画风格。海报以“黑白”为主，颜色运用达到了极致，更显光影的效果。角色的鲜明形象跃然纸上，淋漓尽致的阐释了“影”的真义，《影》的格局与画风尽显其中。与电影拍摄中运用的褪色处理十分契合，从而达到山水画水墨的视觉感觉。

三、总结

中国意境理论虽然属于美学范畴，与设计领域有着本质的区别，但仔细斟酌，两者之间仍然具有交叉与融合的关系。两种艺术形式都以不同的方式表达意境之美，它们在避免直接表达和赋予艺术品意义上的目的是相似的。就美学价值而言，意境美在中国山水画和现代平面设计中都反映出“中国风”。

平面设计和中国山水画的最终目标是基于相同的美学和艺术原理-通过可感知的视觉信息向观看者巧妙传达艺术家的信息，从而产生情感共鸣。在现代平面设计中，要想创作出含有情趣美、韵味美、含蓄美的作品，满足现代人的情感需求，还需要融合、借鉴蕴含丰厚文化底蕴的中国山水画意境理论。

（一）对传统文化的继承和创新

对中国山水画的意境美运用以及提倡设计的民族特色并不是简单地挪用、堆积，而是要对民族审美意识和审美心理有着深刻的理解和把握，在经过思考之后，能够灵活应用、并进行思维创新，使之变成自己的设计语言，创造出富有意境、趣味的设计作品。我们必须了解民族文化的规律性的东西，了解其内在的精神实质，只有对本民族文化有着特殊的情感，才能更好地体会现代平面设计中的意境之美，领悟“形”之外的“神”，实现平面设计与人心灵上的沟通和交流。

（二）对设计师的新要求

要想把握事物的本质规律就需要我们保持一颗猎奇心，有一种探寻、捕获事物本质规律的敏捷观察力，即要求设计师不仅能够看到别人所看不到的东西，而且还能够在屡见不鲜的事物上发掘出不同凡响的美来，从而创作设计出令人意想不到的视觉效果。

丰富的想象力是设计师设计创作新意象、表现艺术情趣的至关重要的环节。魏晋时期的著名画家顾？发展了重要的美学理论，即“迁想妙得”。“迁想妙得”要求艺术家在绘画过程中融入自己的主观情思，创作出形神兼备的作品。这与设计师将自身的审美情趣与客观物象相"迁"联，设计出形美意深的作品有着极大的共通之处。

因此，作为现代设计师，应紧跟时代的脚步，拓展知识的广度和深度，并将广泛的知识相互联结，熟练驾驭不同领域不同层面知识和文化。只有这样，才能更好地将创作主体的内在生命精神与审美对象的物象精神融会贯通，创构出体现心灵之神的艺术意象。