服务设计视域下的历史文化街区公共艺术规划要素

摘 要 历史文化街区既是体现城市历史文化及风貌特色的空间载体，又是体现城市空间品质及活力特色的重要场所。历史文化街区常面临着保护与更新同步规划的问题，公共艺术的专项规划可为传统历史街区提高街区空间品质，激发街区文化活力。立足服务设计的视域，以马来西亚槟城乔治市历史文化街区公共艺术为例，对历史文化街区公共艺术规划中人、行动、目的、场景、媒介等要素进行分析与整合，为公共艺术系统设计提供新颖视角，使公共艺术为社会公众和旅游者提供更愉悅的游憩体验。

关键词 公共艺术;规划要素;服务设计;历史文化街区;乔治市

引用本文格式 焦云宏.服务设计视域下的历史文化街区公共艺术规划要素——以马来西亚槟城乔治市为例[J].创意设计源，2021（2）：20-24.

Public Art Planning Elements of Historical and Cultural Blocks in the View of Service Design—Based on the case of George Town， Malaysia

JIAO YUNhong

Abstract Historical and cultural blocks are spatial carriers that reflect the historical culture and features of a city. Meanwhile these blocks play an important role embodying the quality and vitality of urban space. This kind of blocks are often faced with the problem how to develop planing of conservation and renovation simultaneously. Public art special planing in the blocks can help improving urban space quality and motivating culture vitality. In the view of service design and based on the case of George Town， Malaysia， this article analyses and recomprehends the elements of people， behavior， purpose， scene as well as medial in historical and cultural blocks. In this way it provides a neoteric perspective to systematical public art design so that the public and tourists could have a pleasant recreation experiences profiting from appropriate public art design.

Key Words  public Art; planning element; service design; historical and cultural blocks; george town

[基金项目]本文系2019年度教育部国家级职业教育教学资源库项目“景区开发与管理专业旅游规划教学资源库子项目”（项目编号：2019-17H04）;2020年度云南旅游职业学院校级课题“高职院校《旅游规划》课程混合式教学模式”（项目编号：2020YLZY03）阶段性成果。

公共艺术（Public Art）即“置于公共空间领域中并为公众共享的、表达公共审美文化意识的艺术”[1]127。包括建筑艺术、街头雕塑、墙体壁画、城市视觉导视系统等[2]。历史文化街区既是体现城市历史文化及风貌特色的空间载体，又是体现城市空间品质及活力特色的重要场所[3]。由于历史文化街区一般都具备丰富的文物、悠久的建筑和独特的风貌，是浓缩城市记忆的样本和展现城市特色的名片。特别是世界文化遗产或者历史文化名城的核心街区，更成为原住民和游客共同游憩体验的公共空间。

历史文化街区常面临着保护与更新同步规划的问题，公共艺术的专项规划将为传统历史街区提高街区空间品质，激发街区文化活力。公共艺术规划通过将作品装置于适当的空间节点或关键场所，较好地统一其功能和审美，使复杂、多样的空间环境通过个别化、标识化、节点性的文化进行连接，展示城市文化的精神和人文特色，体现历史文化的积淀以及文化生态的可持续发展[4]。

公共艺术规划在城市规划体系中通常分为宏观尺度的城市公共艺术总体规划、中观尺度的城市重点区域公共艺术控制性规划和微观尺度上的城市节点公共艺术详细规划设计等三个层级。

作为城市规划中的专项规划内容，国内公共艺术规划最早以“城市雕塑总体规划”的形式于 1999 年在深圳市获批。但真正意义上的公共艺术规划文本则发端于 2004 年启动的《攀枝花市公共艺术总体规划》，其在空间形态、艺术形式等规划内容方面进行了拓展。公共艺术总体规划通常都表现或隐含主流意识形态内涵，具有明确的功利性，缺少对功能性和实用性的关注。

历史文化街区公共艺术规划属于中观尺度的区域控制性规划，设计重点在于详细研究历史文化街区的文化背景和社区功能、地形路网和建筑风格等空间结构，确定空间功能分区、作品主题与表现形式，以及公共艺术作品与社区生活的互动关系等内容。对于历史文化街区而言，公共艺术的规划较之新兴城市或者创意街区更为复杂，规划要素和限制条件更多。特别是在社会发展进入体验经济的时代，公共艺术不仅是社区意识形态的官方表达和人们的审美对象，也应当成为一种生活方式。

本文从服务设计视域分析历史文化街区公共艺术规划要素，提出促进公共艺术更好地为包括原住民和游客等利益相关者服务的规划策略。

一、乔治市历史文化街区公共艺术形态

乔治市（George Town）是马来西亚重要的历史文化名城，亦是槟城州府所在地。2008年，乔治市与马六甲一起被联合国教科文组织列入世界文化遗产——马六甲海峡历史城市，马六甲和乔治城（Melaka and George Town， Historic Cities of the Straits of Malacca）。两座城市在马六甲海峡的东西方贸易和文化交流中发展了500 多年，亚洲和欧洲的影响赋予了这些城镇独特的有形和无形的多元文化遗产，并共同构成东亚和东南亚地区独一无二的建筑和文化城镇景观。其中，乔治镇以住宅和商业建筑为特色，代表了 18 世纪末的英国时代①。

乔治市世界文化遗产核心区面积 109.38 公顷（1.093 8 km2），区内历史建筑超过 1 700 座;缓冲区面积 150.04 公顷（1.500 4 km2）。自200年前建城以来，这座城市拥有足以反映多元族群丰富文化遗产的各种宏伟壮观的古老建筑物，包括华人、印度人、阿拉伯人、马来人、亚齐人、泰国人、缅甸人和欧洲人。乔治市是亚洲多元文化遗产和传统的生动见证，各种宗教和文化在此交汇。其还反映了文化元素的融合，创造了东亚和东南亚任何地方都无法比拟的独特建筑和文化城镇景观。

乔治市的公共艺术也称街头艺术（Street Art），主要体现在壁画（Wall Murals）、铁塑（Wire Sculptures）、跨城艺术交流展（Urban Exchange）和北海艺术走廊（Butterworth Art Walk）等几个项目。

2012 年，为配合乔治市节庆（George Town Festival 2012），立陶宛艺术家恩纳斯·扎哈列维克（Ernest Zacharevic）在乔治市创作了“乔治市魔镜”（Mirrors George Town）6 幅系列壁画，其后，槟城卷起一股壁画风。2013年起，更多主题壁画出现在乔治市的街头巷尾。

为能彰显底蕴丰厚的民间文化，槟城州政府于 2009年推动了“标识乔治市——槟城国际创意概念竞赛”（Marking George Town）。由本地艺术家 Tang Mun Kian 创意指导的 Sculpture at Work 团队以“人民之声”（Voices of the People）主题赢得此项殊荣。作品秉承机智幽默风格，生动刻画出民间人物形象，透过艺术创作让人们重新领略曾经流传在民间的故事与岁月。槟州政府将获奖作品化成“标识乔治市”公共艺术工程，于 2013 年完成 52 座设计独特的铁塑艺术品，安置于乔治市的大街小巷。铁塑漫画树诠释了民间的历史文化与趣闻轶事，为这片土地添加了历史韵味。

2014 年开始举办的“跨城艺术交流展”旨在加深人们对公共艺术的认识。该项目通过创建一个跨大陆、跨学科和跨年代的艺术家群体之间的合作和讨论平台，使乔治市的公共艺术形态向槟榔屿以外的马来半岛获得拓展。北海艺术画廊是槟城艺术家共同努力的结晶品，他们透过引人注目的壁画和装置艺术品，向公众介绍槟州威斯利丰富的历史②。

二、历史文化街区公共艺术规划要素

公共艺术在城市文化建构中具有城市精神诠释与传播、城市历史记忆保存与传承和城市生活审美与体验的作用与价值[5]。公共艺术规划的目标是通过创造更合理的生活方式、更多元的文化体验和可持续的社会经济发展模式，满足人们的自我认知与精神需求，达到个人的诗意生活、社区的和谐共处、社会的共同进步。如果将公共艺术的创作目的真正落实至为社区和民众服务的立场，服务设计理念恰好可以吻合公共艺术规划的行为逻辑。

服务设计（Service Design）是针对提供商与对顾客本身、顾客的财物或信息进行作用的业务过程进行设计，旨在使顾客的利益作为提供商的工作目的得以实现[6]。与传统设计相比，服务设计不仅针对具象的物品进行设计，更是对物品的使用方式和使用者的态度、行为和愿望进行设计。服务设计通过对生活方式的改变，创造出理性、积极、审美、适度的生活形态，而所有这些也将有助于文化的继承与社会的可持续发展[7]。长期以来，出于强调阐述意识形态的主要甚至是唯一动机，公共艺术规划较为关注公共艺术作品本身作为物的设计和作品与环境空间的关系，而忽略了作品的使用者和使用方式。但服务设计强调借由场景和媒介引发的一系列活动和过程，使使用者在这些活动当中得到愉悦并值得回味的体验。如果在公共艺术与公众的交流过程中，能够将大众的艺术经验和公共艺术作品进行充分融合，突出参与性和互动性，使公共艺术的审美世界与大众的生活世界紧密联系，公众对公共艺术品的使用不止步于观赏和留影，增加交往、模仿甚至消费的方式，可以使公众在活动过程中获得更多文化审美体验和自我提升的机会。这也就意味着公共艺术达到塑造公共文化空间、建构公共文化精神的规划目标。

服务设计是整合人、行动、目的、场景、媒介等要素的系统设计[8]。针对历史文化街区公共艺术规划进行服务设计五要素的系统设计，有助于全面、客观地厘清规划目标、内容和方向。

（一）历史文化街区公共艺术规划中的“人”要素

服务设计中的“人”（WHO）是指服务参与者，包括服务的接受者、提供者和服務系统中的其他利益相关者（Stakeholders）。根据历史文化街区公共艺术规划对“人”的影响程度可以把“人”按其重要程度分为三个层次。

1.公共艺术接受者

由于历史文化街区的社会影响力较大，接受者除包括原住民外，也包括数量众多的外来游客。原住民通过与公共艺术的对话获得存在感，游客与公共艺术的交流获得获得感。

2.公共艺术提供者

不同于个人艺术的创作表达，公共艺术更强调作品的公共性，故在提供者排序上依重要程度依次为社区政府或政府派出机构、物业业主、艺术家。社区政府在宏观上把握公共艺术的意识形态，物业业主关注公共艺术带来的利害权衡，艺术家在意追求的自由表达。

为了监督街头艺术的创作内容、地点和表达形式，确保艺术作品符合世遗杰出的普世价值，乔治市世界遗产机构成立了公共艺术评估委员会。在乔治市世遗核心保护区进行的艺术创作必须得到屋主、世遗机构和市政厅的允许，在世遗缓冲区的创作活动则只要屋主愿意配合即可③。

3.公共艺术其他利益相关者

公共艺术规划涉及的利益相关者包括街区商户、手工艺人、非政府组织、文娱团体与个人、文创机构与个人、新闻媒介、旅游机构等。

通过公共艺术链接的接受者、提供者和其他利益相关者之间可以建立一种和谐共生、价值共创的服务关系。参与式的共同创造（Co-Creation）不仅体现在利益相关者共同参与公共艺术的规划与设计，也体现在对公共艺术的使用过程和衍生产品与活动中。

（二）历史文化街区公共艺术规划中的“行动”要素

服务设计中的“行动”（WHAT）是指服务的行为活动及过程。服务设计应充分关照使用者的行动习惯，在满足使用者的主观需求的同时引导使用者延展其服务旅程（Service Journey），为使用者提供多样、丰富和精彩的行为活动。

传统意义上的公共艺术规划缺少对艺术作品完成展示之后的活动设计，观赏和拍照仿佛就是作品的宿命。服务设计中的行动设计可干预使用者的活动过程，延长活动时间，增加活动内容，将观赏、交往、模仿和消费等体验活动有機组织起来，达到服务交互（Service Interaction）的目标。

服务交互既包括公共艺术与使用者的直接交互，使用者、社区民居、街区商户彼此之间的人际交互，也包括使用者与媒介、环境之间的非人际交互。服务行动按照一定的行为逻辑有效设计与实施，需要被精心规划与设计。

在历史文化街区，不乏以各种形式展示的传统文化。乔治市的公共艺术作品非常注重对传统文化的表达和呈现。无论是当地民众还是外来游客，均可享受街区沿途的景物与活动所带来的视觉、听觉、嗅觉和味觉飨宴，是认识和体验本土文化的最佳方式。乔治市世界遗产机构梳理了包括糊纸、编藤、篆刻等乔治市 30 种传统行业。这些深藏在风格独特的老建筑里的老字号，已然成为乔治市的一张张文化名片。老行业所承载的传统技艺与生活方式，也是当地非物质文化遗产的重要组成元素。马来西亚拥有 5 项联合国教科文组织非物质文化遗产，即马来戏剧马克—扬戏（Mak Yong Theatre，2008）、马来艺术咚当撒央（Dondang Sayang，2018）、马来武术席拉（Silat，2019）、马来诗歌班顿（Pantun，2020）和送王船——有关人与海洋可持续联系的仪式及相关实践（Ong Chun/Wangchuan/Wangkang Ceremony， Rituals and Related Practices for Maintaining the Sustainable Connection between Mean and the Ocean，2020）④。将活态的各级非物质文化遗产和历史街区当地的传统手艺与公共艺术创作进行有机结合，既能推动传统文化传承和发展，也拓展了公共艺术的创作空间和使用者的消费领域。

各种政府官方活动和社区文娱活动的组织亦可以与公共艺术作品进行融合，既提升了活动的体验感，也放大了公共艺术的知名度。为了纪念乔治市世界遗产日，乔治市每年 7 月都会举办乔治市节庆和遗产庆典。2019年，持续 1 个月的节庆包括街头快闪、文艺演出、城市艺术、品牌设计论坛、非遗工作坊等活动。其中，5 公里遗产步行活动（George Town Heritage Walk 2019）让参与者有机会沉浸在迷人的街景中，欣赏乔治市世界遗产地的著名历史地标和街头艺术，观赏沿途设计的精彩快闪表演⑤。

在公共艺术规划过程中，除了作品本身，规划者如果更多考察使用者和利益相关者的活动过程和体验需求，将有效提高公共艺术构建的共同体验（Co-Experience）。

（三）历史文化街区公共艺术规划中的“目的”要素

服务设计中的“目的”（WHY）是指设计想要达成的目标。清晰明确的目的可以明确服务的任务指向和价值主张，使各利益相关者收益最大化。

作为公共服务的公共艺术规划，应强调民计民生、社会福祉、文化价值等设计立场，同时也应当考虑将社会公益事业性质的公共艺术适度商业化，使社区民居通过公共艺术获得一定经济利益。

在历史文化街区进行公共艺术规划时，规划者首先应当以发掘、整理、表达和传承区域传统文化为己任。但不可否认的是，在同一时间内，有三大类文化，即残留的（Residual）、主流的（Dominant）、新兴的（Emergent）文化共存于人类社会中[9]。除了对传统（残留的）文化进行创作和主张，也应在公共艺术的规划设计中呈现现代（主流的）的生活方式和前卫（新兴的）的时尚元素。2020 年，乔治市设立世界遗产机构奖，以表扬及肯定为乔治市世界遗产区杰出普世价值做出贡献的个人、团体与商号。有关奖项包括古迹建筑维护与活化奖、文化遗产活动奖、乔治市瑰宝奖和承先启后奖 4 个组别，激励世界遗产与传统文化的传承与活化⑥。

公共艺术有其不可抹去的历史性，其会被呈现给不同历史时代、不同文化语境甚至不同意识形态取向的人，并被世世代代的人以不同的方式观看、体悟、接受和阐释[1]127。在公共艺术承载建构城市文化和城市美学空间的同时，规划者也应重视公共艺术的实用性和功能性，让使用者和社区居民除了获取更多文化信息，也能通过传统手艺的经营、文创产品的开发服务社区经济。本土化的文创设计产业链可以概括为“六个步骤”的闭环：即文化挖掘、创意转码、产品开发、品牌打造、多渠营销和增值服务[10]。如果规划者能将公共艺术规划与传统手艺和文创产品开发结合起来，可以在彰显文化符号的同时为社区创造福祉。

（四）历史文化街区公共艺术规划中的“场景”要素

服务中的场景（WHERE&WHEN）主要涉及服务空间和时间的营造。由于历史文化街区的公共艺术装置主要陈列于户外，规划重点应着眼于周边空间布局与功能、标识解说系统和虚拟环境辅助。

乔治市的壁画和铁塑艺术作品的设置充分考虑了世界遗产核心保护区的整体范围，在空间上呈分散式布局，既避免了使用者的聚集，也增加了使用时间，拓宽了消费范围。使用者可以根据喜好、时间、体力等因素的差异组合选择不同的体验方式。同时，铁塑作品使用了 LED 照明装置，延长了公共艺术使用时间。部分作品与周边商户形成的互动既让使用者容易理解作品内容也成为商户的招牌和广告，促进了消费。

由于历史文化街区的公共艺术作品多呈现当地传统文化，使用者由于时间或空间的差异性，存在着解读和阐释的困难，需要适当的解说体系进行协助。乔治市壁画的设计内容相对直观，使用者在理解上难度较小，而本土艺术家创作的铁塑作品由于对传统文化有较为深刻的挖掘，对作品的诠释显得更为重要。出于对作品展示效果和空间呈现的完整性考虑，历史街区公共艺术的解说系统可以从实体的物理环境延伸到虚拟的网络环境进行设计。服务场景的虚拟化将为历史文化街区的服务创新打造更为广阔的空间。

公共艺术作品的展示空间也应和社区文化与商业空间进行有机融合，使使用者的体验场景更加丰富和有趣。精心打造的服务场景能让使用者获得更加优越的体验，进而影响他们的游憩和消费行为，也提升了社区的整体形象和商业价值。

（五）历史文化街区公共艺术规划中的“媒介”要素

服务媒介（HOW）是服务真实存在的重要线索或证据（Service Evidence）。传统观念下，公共艺术的服务媒介即作品本身和小环境营造。而在服务设计的视角下，规划者可以将历史文化街区公共艺术的服务媒介拓展为有形的街巷、居民、商户和无形的网络世界。

虽然喬治市世界遗产和公共艺术的相关机构已经大力拓展宣传渠道，除了在各机构的官方网站外，还在诸如 Facebook、Twitter、Instagram、Youtube、微信、微博、优酷、抖音等主流社交媒体上开设主页，但其使用过程中的即时互动和交互体验尚有大量拓展机会。作品解说与文化链接、活动定制与分享、资讯链接与消费均还存在巨大的拓展空间。

服务设计中媒介要素在共享（Co-Share）环境中对表征和吸引顾客、扩大宣传、刺激消费和创造价值等方面都具有重要作用。

三、结语

城市艺术尤其是城市的公共艺术，以其特有的方式积淀城市的文明，塑造城市的文化形象，创造新的公共领域和公共空间，建构城市的文化精神，并且最终塑造人类的生活世界或人类世界的生活[11]。通过对历史文化街区公共艺术规划中人、行动、目的、场景、媒介等要素进行分析与整合，将为公共艺术系统设计提供新颖的视角，使公共艺术为社会公众和旅游者提供更愉悦的游憩体验。在分析历史文化街区公共艺术规划要素的基础上，需要对规划要素和各要素之间的有机关联进一步研究，通过对使用者的观察和研究构建完整的服务蓝图（Service Blueprint），设计和改善服务接触点（Touchpoint），为公共艺术发展提出规划路径。

注释

①WHC.Melaka and George Town， Historic Cities of the Straits of Malacca[EB/OL]（2021-02-22）http：//whc.unesco.org/en/list/1223。

②PGT.STREET ART[EB/OL]（2021-02-22） https：//mypenang.gov.my/culture-heritage/street-art/？lg=ch&lg=en。

③ GTWHI.About George Town World Heritage Incorporated[EB/OL]（2021-02-22）https：//gtwhi.com.my/about-us/about-gtwhi/。

④ICH.Malaysia and the 2003 Convention[EB/OL]（2021-02-22）https：//ich.unesco.org/en/state/malaysia-MY。

⑤GTF.George Town Heritage Walk 2019[EB/OL]（2021-02-22）https：//georgetownfestival.com/2019/pre-festival/heritage-walk/。

⑥GTWHI.George Town World Heritage Incorporated Heritage Recognition and Awards 2020[EB/OL]（2021-02-22）https：//gtwhi.com.my/wp-content/uploads/2020/04/20200415-Press-Release-Deadline-Extended-for-GTWHI-Heritage-Recognition-and-Awards-2020-Chi.pdf。

参考文献

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[7]高颖，许晓峰.服务设计：当代设计的新理念[J].文艺研究，2014（6）：140-147.

[8]曹建中，辛向阳.服务设计五要素——基于戏剧“五位一体”理论的研究[J].创意与设计，2018.55（2）：59-64

[9]Cf.Raymond Williams， Marxism and Literature[M].Oxford and New York：Oxford University Press，1977：122.

[10]李志榕，李鸿佳.基于文化转译的产品创新设计研究[J].创意设计源，2020（6）：49-53.

[11]李建盛.公共艺术与城市的文化空间建构[J].华南师范大学学报（社会科学版），2017（1）：150-156，192.

焦云宏

云南旅游职业学院