黄冠名师工作室：让“花朵”在天籁中绽放

高林福

GOOD TEACHER

黄冠

湖北省武汉经济技术开发区神龙小学音乐教师，高级教师，武汉市优秀青年教师、音乐学科中心组成员、武汉经济技术开发区音乐学科带头人，黄冠名师工作室主持人，江汉大学音乐学院研究生校外特聘导师，湖北省合唱协会常务理事，湖北省“国培计划”音乐学科专家组成员。出版教学用书《小学音乐活动教学设计与实施》、教材《幼儿古筝趣味启蒙教程》。

法国作家维克多·雨果曾说过：“音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。”音乐教育的本质是审美教育，音乐教学活动通过欣赏、表现、创造音乐等审美活动，来使学生体验、理解和热爱音乐中的美。在日常教学中，如何将音乐之美渗透进学生脑海，音乐教学又该如何高效推进？

近年来，黄冠音乐名师工作室聚集起一批来自武汉经济技术开发区各学校的青年教师，通过交流培训、研修学习，探索着音乐教学的方式方法，让学生享受更多美的教育，让“花朵”在天籁中绽放。

多元教学，打造优质课堂

黄冠音乐名师工作室通过“组建团队、搭建平台、立足课堂、开发课程、研究课题、探讨交流、提炼成果、展示推广、示范引领”的发展思路，以“探索多元教学模式，打造优质音乐课堂”为主要研究方向，真正把名师工作室建设成为优秀教师的集聚地、未来名师的孵化地、教学教育良方的生产地、教学经验成果的共创共享地、师德正气的激发地，最终促进教师专业发展。

据工作室主持人黄冠介绍，工作室成员是由平均年龄不到30岁的25名来自武汉经济技术开发区一线小学音乐专职教师组成。“年轻、活力、充满朝气是我们的特征。在我们的团队里，有教学经验丰富，基本功扎实的资深成熟教师，有学校中层干部，有来自邓南、军山片区的农村教师，还有热情洋溢刚刚走上教育战线的多名教学新兵。在工作室的发展规划中我将从专业引领、理论研究、互助实践和技能提升四个方面入手，以科研为抓手，探索适合我区小学音乐教学的有效策略，从而提高我区音乐教师整体教研水平。”黄冠表示。

工作室成立之初，便明确了工作目标。首先，工作室将从专业引领、理论研究、课堂实践和互动提高四个方面入手，培养一批具有引领、辐射力的骨干教师。其次，以科研为抓手，以新体系理念为依据，探索适合小学音樂教学中的有效策略，充分调动音乐教师的工作积极性，为武汉市小学音乐教师提供可操作性并具推广价值的有效教学模式。最后，以名师工作室为平台，充分发挥主持人和优秀教师的示范、引领作用，以多种方式传播先进的教育理论和教学方法，提高音乐教师整体教研水平。

工作室成立两年来，活动精彩纷呈，教师拔节成长。教育教学专业学习方面，工作室充分利用各渠道进行教育理论的学习与前沿信息的收集处理工作，关注教育改革与发展的动态和趋向，提高工作室成员实施新课程的能力。重视外出学习的机会，并将所学的优秀教育教学经验运用到平时的教学中，并及时做好学习总结，做到资源共享。音乐专业技能提升方面。作为术科教师，除了具备教育教学技能外，同时还需要有娴熟的专业技能作为课程教学的支撑，工作室通过按学期、分项目、重实践的方式努力为成员搭建平台，最大程度地提升专业技能。工作室以新课标、小学音乐核心素养背景下的小学音乐课堂教学为研究基点，从学生课堂学习、多元互动、展示反馈等方面不断优化音乐课堂教学理念和行为，通过不断实践，自我反思，大胆尝试不同的教学方式，敢于试验与创新，形成自己的教育理念和教学风格。工作室坚持课题引领、研究推动，带领工作室成员围绕音乐学科中的热点、焦点、难点问题展开思考探究。主动承担教育改革攻坚任务，积极指导工作室成员申报新课题，形成“人人有课题，个个有抓手”的研究格局。

线上微课，歌声传递温暖

2020年，为了响应国家“停课不停学”的号召，黄冠名师工作室全体老师承担了武汉经济技术开发区一半以上的线上音乐课程，成员们利用各种线上平台研讨群策群力，力争用最优化的教学形式给疫情中的孩子们带去温暖。“以微课形式呈现的虚拟课堂，相较于实际教学效果有了很大的不同。我们既要考虑到学生的学习条件的局限性，又要保证课程在30分钟内的有效性和趣味性，因此我们将听觉与视觉、动觉艺术完美结合，课上让学生在非常轻松愉悦的状态下感知音乐带来的美好，从教学效果和线上反馈来看是非常成功的。”黄冠介绍。

2020年2月24日，“停课不停学”——黄冠名师工作室系列微课上线，首次线上教学由主持人黄冠主讲，课程是二年级音乐欣赏课《单簧管波尔卡》。《单簧管波尔卡》曲调欢快活泼，非常适合低年段的孩子们，黄冠从音乐结构要素出发，层层递进，结合低段学生的身心特点，以律动、图谱、歌唱等方式引导学生感受不同主题音乐的情绪情感特点，将听觉的艺术与视觉、动觉艺术完美结合，同时让学生在非常轻松愉悦的状态下感知整首乐曲的结构。课后，也获得了家长、孩子们和同区音乐老师的一致好评。

随后，线上微课以每天一课的节奏紧密开展起来。工作室成员王一冰为学生们带去生动活泼的音乐欣赏课《铁匠波尔卡》，因为加入了打铁用的铁砧进行节奏敲击，非常形象地表现出劳动的快乐，“波尔卡”的舞曲特点让这首作品更加符合小学低段的音乐审美。成员余安安带给学生的是优美、舒缓的《土耳其进行曲》，为了加深学生对主部旋律的印象，让学生主动参与到互动学习中，余安安利用生活中随处可见的物品，进行旋律的伴奏。最后再以其他版本乐曲的聆听，拓宽学生的音乐文化视野。让学生在轻松、愉快的状态下，完成课程内容。

成员张蕾的《春天举行音乐会》，陈施琳子的《卖报歌》，米婷的《手势舞》，罗之礽的《少先队之歌》，杨柳的《森林的歌声》，陈思聪的《杯子舞》等等，每一节课，对学生而言，都充满了新鲜感，让他们在家里学习的日子也变得乐趣无穷。

“为了更好地将我们的教学反思和心得与专家同仁们分享学习，并让有兴趣的孩子们能观摩回放课程，疫情期间我们在公众号上上传了近30节不同课型、不同年段的微课，累计阅读量5万多次。同时很荣幸我们的课程受到了中国音乐学院博导谢嘉幸教授的关注和肯定，并从中选取了5节颇具代表性的课程，收录刊登在他的公众号《幸会音乐》中。”黄冠表示。同时，为了把优质的线上教学资源分享给更多学生，黄冠还受汤湖戏院邀请为全国的网友们分享了三节（《筝乐初体验》《走进亲子音乐家安德森》《单簧管波尔卡》）艺术微课程，每节课点击观看量达数万人次，颇受好评。

强化实践，展现个人魅力

音乐老师最离不开的除了讲台便是舞台。2020年6月1日，在2020年六一儿童节到来之际，黄冠名师工作室与汤湖戏院联合举办了以“歌唱中国精神，奏响青春乐章”为主题的音乐教师专场“云”音乐会，成功实现了从线上“空中课堂”教师到 “云端”音乐会演员的角色转变。此次音乐会是黄冠音乐名师工作室为进一步加强青年教师培养，促进青年教师队伍建设可持续性发展，全面提高青年教师的艺术实践水平而进行的有效实践。

此次音乐会采用录播方式，演员均来自黄冠名师工作室，他们以自己的专业音乐水准和精彩的舞台表现，在六一儿童节到来之际，为疫情中的孩子们带来了一场精彩绝伦的视听盛宴。一首首经典作品被演绎得韵味十足，一首首耳熟能详的流行歌曲被演绎得魅力十足，充满活力。舞蹈、声乐、钢琴独奏、竹笛独奏、古筝协奏等形式多样的表演形式，让观众们在音符营造的美妙意境中感受音乐的快乐与魅力，为在疫情中欢度“六一”的孩子们带来欢乐与美的享受。

为了让成员更好地锻炼自己，黄冠鼓励大家积极走出去。在武汉经济技术开发区举办的首届“车都青年文化节”上，来自工作室的三位青年教师，陈施琳子、邹昊、米婷，献唱车都青年文化节开幕式。作为开幕式开场秀，三位青年的激情演唱和伴舞們的精彩舞蹈，瞬间点燃全场，闪耀青年文化节的舞台。

为了提高工作室各校音乐教师对钢琴即兴伴奏的认识，黄冠名师工作室于2021年3月至4月在武汉经济技术开发区新华小学开展为期四课时的钢琴即兴伴奏专题研修活动。2021年3月19日，60多名积极好学的音乐教师如约而至来到了开发区新华小学，此次活动，工作室邀请到了湖北艺术职业学院音乐学院讲师艾珺老师授课。活动现场，艾珺以专业的理论知识、丰富的演奏经验为大家带来一场干货满满的培训。活动开始，艾珺针对该区音乐教师演奏能力的现状，首先从理论出发，为大家细致讲解了伴奏型、和弦转位、和声进行等基础知识，而后将理论落实到钢琴实践演奏上，向大家具体演示了不同的和弦、伴奏型创造的不同和声效果，艾珺美妙动听的演奏效果点燃了整个活动现场。

为了让培训知识更好地应用于实践之中，在培训现场，艾珺鼓励老师们积极上琴展示自己的编配，为了激发老师们的勇气，黄冠更是第一个上台弹奏示范，随后艾珺让老师们尝试给曲子配了简单的伴奏，并鼓舞老师都抓住机会在台上展示一次，既锻炼了老师的心理素质，又加强了培训的针对性。

立足课堂，提升专业素养

为了更好地帮助工作室成员全面提升教育教学水平和专业技能，了解每个成员的具体教学情况，黄冠制定了为期两个月的下校听课活动。每次课后研讨，授课教师与工作室部分成员就所展示课例的教学设计思路、目标完成度、课堂教学理念、教学应变能力、师生互动度以及学生学习效果等方面交换意见，大家各抒己见、客观评价，既肯定教学中的亮点，同时对需要完善与改进之处提出合理的建议。交流中每一句话都是意见的互补、优劣的取舍、思维的碰撞。大家在“评”中相互学习，受益良多。

2020年10月13日，黄冠来到汉南区育才小学进行名师工作室下校听课活动。工作室成员朱慧子老师带来了一节五年级上册的音乐欣赏课《缆车》。在生动的情景导入中，朱慧子带领孩子们开始了一段火山探险之旅。通过介绍意大利维苏威火山引出课题《缆车》。通过聆听、律动、画旋律线等方式感受主题一，并引导孩子们找出主题一在全曲中的两次出现，在对比聆听中分辨主奏乐器的变化，感受音乐情绪发生的变化。随后通过聆听朱慧子的范唱，感受主题二热烈、激动的情绪。学生们仿佛看到缆车快要驶近火山，人们正在兴奋地欢呼雀跃。朱老师在这一主题加入歌词，教唱歌曲，使孩子们进一步熟悉旋律、体验音乐情绪。紧接着，加入打击乐器，师生合作。孩子们在一片热烈的氛围中完整感受全曲。

课后，黄冠进行点评与指导。他说：“我们作为专业的音乐教师，要深挖教学目标，教学内容始终围绕音乐要素进行。在欣赏课的教学中，要多聆听、多感受，教唱环节也要更细致。”

与此同时，为了提高工作室成员的音乐课堂教学水平，提升成员的专业素养，根据计划安排，工作室开展为期四课时的奥尔夫音乐教学法的研修活动。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。工作室专门聘请国际注册奥尔夫音乐教师湖北艺术职业学院周滢教授为成员开展为期四课时的原本性音乐舞蹈教学法的培训。周滢教授采用了多种方法让成员们真正地走进奥尔夫音乐，以游戏的方式让教师们自己去感受、体会、想象和创作，在潜移默化中把教师的学习潜能激发出来。

“这次教学法培训不仅是一次专业的引领，一次经验的分享，更是一份责任，一种激励。老师们在活动中交流，交流中反思，反思中提高。通过参与式学习，让我们充分感受到奥尔夫音乐的魅力，大家纷纷表示要把学到的专业知识运用到自己的工作之中，让孩子们感受到奥尔夫音乐带来的快乐。”黄冠表示。

思想碰撞

受益匪浅

GOOD TEACHER

刘佳怡

武汉市汉南区育才小学音乐教师，一级教师，获武汉市开发区（汉南区）“优秀班主任”称号，所带班级获武汉市“先进班集体”称号。

2020年3月，在这个特殊的时期，全国人民都在为武汉加油，而整个武汉也在尽自己最大的力量去抗击疫情。作为教师，我们的任务是教书育人。面对疫情，我们也希望用自己的方式贡献力量。黄冠老师作为我区小学音乐学科带头人，同时也是黄冠名师工作室主持人，最先承担我区小学音乐“空中课堂”线上教学，音乐是能治愈内心的，黄老师用生动有趣的音乐课，给“宅”在家中的孩子们带去一丝温馨和快乐，也给全区小学音乐教师做了优秀示范，鼓励教师们参与这项工作。

我作为黄冠名师工作室的成员之一，在观摩了黄老师的线上课之后，受益匪浅。在五月份的“空中课堂”中，我主动承担教学任务，教授了三、四年级的音乐欣赏课《木偶的步态舞》。从最初的教学设计框架，到最后整节课的呈现，都是与黄老师、工作室成员、以及我区优秀音乐教师的不断探讨中形成。从最初确立“拉格泰姆”这一主题节奏，到将黑人爵士乐这种音乐风格的特点融入课程设计中。通过一次次灵感的碰撞，最后使这节音乐欣赏课不止浮于表面，而是学生在知识与技能的学习以及各项音乐活动中，真正体验到乐曲所蕴含的情绪、特点。而我本人，通过这次线上教学，信息技术水平也有了明显的提高，并在我区中小学微课大赛中获得一等奖，教学设计在武汉市教育协会论文大赛中荣获二等奖。

2020年12月，黄冠老师特别为我们邀请了国际注册奥尔夫音乐教师周滢老师为我们展开了四期的奥尔夫培训。培训在欢乐的氛围中开展，周老师采用了多种方法让我们体验到活动带来的快乐，让我们真正地走进奥尔夫音乐。这次培训不仅是一次专业的引领，一次经验的分享，更能让我学以致用、融会贯通，将奥尔夫教学法运用到小学音乐课堂中。由于我校班额较大，不适合进行完整的奥尔夫音乐课，但可以将奥尔夫教学法中的某些元素根据课程需求融入我们常规的音乐课中。

“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教育的基本理念。基于这一理念，我在四年级下册《我们大家跳起来》中，加入了奥尔夫声势训练，让孩子们将身体当作乐器，感受三拍子的特点。再结合舞步，用自身去感受小步舞曲的音乐风格。而在一年级的音乐课上，奥尔夫律动舞蹈更是每节课不可缺少的环节，爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相應的身体反应。我们需要做的，就是顺应自然，就是引导他们用律动、舞蹈等方式将自身的原本反应表达出来。在这样的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演等相联系。他们在老师的引领下去关注特定的声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

工作室的活动为我的教学注入了新的活力。我们的活动内容丰富多彩，每一次活动都让我历经了一次洗礼，给了我新的思想、新的启发。工作室的每次活动因为有了心与心的对话、交流，有了这份相约变得让人期待。在黄老师的带领下，成员们的整体教学水平有了明显的提高。

遇见，成长

GOOD TEACHER

周慧

武汉经济技术开发区神龙小学音乐教师，一级教师。

2016年9月，我进入武汉经济技术开发区神龙小学成为一名专职音乐教师。初入学校，有诸多不适。遇见黄冠老师并加入他所主持的音乐名师工作室后，在黄冠老师和其他成员的帮助下，我迅速成长起来。

2020年疫情后，黄冠名师工作室为了帮助工作室成员全面提升教育教学水平和专业技能，组织了“交流研讨互助互学”的主题研讨活动，我主动承担了第一节展示课《噢，苏珊娜》。备课过程中，我经常找黄老师沟通教学中的想法与疑惑，而他也总是很耐心地给我解答，细致到每一个字、每一句话，并从我的角度和专业优势上给出建议，让课堂更丰富又不失严谨。课堂展示时，黄老师还邀请江汉大学的老师和实习生观摩了这堂课，并进行了课后点评和探讨。一次次“磨课”，受益颇多。我相信工作室其他成员在名师的引领下，也会倍感踏实与幸福。

2020年9月底，区级公布了小学音乐班级合唱的比赛方案，黄冠老师鼓励我报名参加。还记得当时的我，因没有上过班级合唱课，对驾驭合唱课堂缺乏信心。“正是因为没上过，你就越要敢于尝试，打破自己的瓶颈期，有勇气挑战各种课型。我们是你的后盾，一起帮助你！”黄老师的话给了我勇气和安全感，我尽快调整好心态进入到备战中。

刚开始，我选择了一首比较简单的合唱歌曲，并找黄冠老师说明我的想法和构思。黄老师听后给了我两点选题建议：1、要仔细分析歌曲的要素，找到重难点并设计能够成为课堂亮点的解决方式;2、从合唱的美感出发，选择好听的歌曲能够呈现更好的听觉效果。他边说边带着我翻看各个年级段的音乐教材，钢琴弹奏每一首合唱歌曲让我去感受，确定了最后的比赛课题。在接下来的教案设计中，每一篇教案，黄老师都帮我悉心指导，从教学目标、学情、乃至教学过程中的每一个环节都帮我过关，我的教案从初稿、定稿、终稿……自己也数不清有多少稿了。除此之外，歌曲的钢琴伴奏该怎么弹，指挥手势哪里需要清楚地给到学生，合唱教学中呼吸、咬字、归韵这些该怎么引导学生唱好……黄老师都倾囊相授。区级比赛中，我脱颖而出晋级市赛，并在市赛中取得了一等奖的好成绩。不仅是我，工作室里的每一个成员，他都尽可能地提供建议，帮助取得好成绩。

在这次的磨课中，我深感名师的引领与团队的力量是多么的重要，我也深刻体会到黄冠老师经常跟工作室成员强调的一句话：希望我们团队“聚是一团火，散是满天星”。

在关注课堂教学的同时，黄冠老师也邀请奥尔夫专家周滢老师给我们进行了为期四次的奥尔夫原本性音乐舞蹈教学法的培训，邀请专家艾珺老师给我们进行以教材歌曲为主的即兴伴奏培训，为工作室成员提供了更多学习的机会。不仅如此，黄冠老师还关注到老师们在科研课题这一块的欠缺，结合疫情期间线上音乐课程的开展，主动带领老师们一起研发课题，成功进行了《小学音乐核心素养“双线混融”的教学模式研究》课题的开题报告，希望通过团队的力量激发老师们更多的潜力，创造更多的专业财富。