浅析时代设计审美观念的变化

朱俊怡

苏州大学

20世纪后半叶，设计审美观念转型更多地融入个人的日常生活中，设计审美变得日常生活化使得在日常生活细节处可以发现我们追求的审美观念悄然改变。近年不断探讨的东方美学，其设计审美观念是不仅反映自身的、民族的文化立场和文化观念，还能够契合于设计潮流反映产品内在文化精神。

一、设计审美的含义

要理解设计审美的具体含义就要将设计与审美分开阐述。因为，设计与艺术原本的渊源关系，使它本身获得了美学性质。而审美设计与设计审美，既是客观见诸主观的感性活动，也是由感性到理性的创造活动。 审美不是现实的生存方式, 美不是现实的对象,人也不是现实的主体。审美主体与审美对象都在审美中存在,必须在审美体验中发现美的本质,也就是领会美的意义，所谓美的本质实际就是审美的本质, 而审美的本质也就是审美的意义。 设计并非一种纯粹客观的造物行为，设计理性既是客观理性和主观理性的结合，又是理论理性和实践理性的结合，它既追求客观真理，又追求幸福、美好、正义、善良等与人类情感、经验、意志、想象和直观能力相关的东西。设计审美既是物质活动也是精神活动，设计审美是多种心理功能综合活动过程的产物，人类的设计审美感受包括两重性，一方面，是个体的、自然的感受，一方面，是人类的、社会的感受。因此，设计审美是超脱于一般性心理愉快的多种心理功能综合交错的结果。 设计审美，包括设计审美感知、设计审美想象、设计审美情感、设计审美理解。

二、时代设计审美观念的变化

人类设计审美观念正随时代的改变而经历着深刻地转型，审美观念与审美意识，是由于所处环境的熏陶而改变与获得的。17世纪荷兰哲学家斯宾诺莎，将美归结为一种主体的心理状态。18世纪的英国理论家们对于美学的论述主要集中于美的类型、美之所在以及美的体悟方式之上。19世纪是一个理性发生显著变化的时代，现代美学把美从高高在上的理念拉回到了作为主体的人，从而转向主体自身去寻求美的特性或标准，美学只能凭借主体经验来辨识美，对美的研究主要是立足于主体中心的地位、主体的能力、情感、想象等要素。美被看作是对象的特殊性征，但这需要主体的心灵为其提供某种意或秩序。美感经验问题的讨论从最初对感受经验的直接表达和分析，逐渐演变为一种关于主体情感或形式意义的学说，直接的、鲜活的经验感受被悬置了起来。 杜威的实用主义美学从经验自然主义出发，以其非静观性、非形式性美学思想，步了德国19世纪最后一位哲学大师尼采的后尘，系统地否定了康德为审美确立的‘无利害’的原则，成为审美现代性自我批判与否定的又一次浪潮。 杜威在《审美经验现象学》中一方面将审美经验和审美对象综合起来进行考察，并将其置入世界、现实生活这一大背景之中；另一方面把审美经验看成是一个动态的过程，并将其分为紧密相联的三个阶段：呈现、构成和评价。经杜威改造后的“经验”概念为审美观念的重新建构提供了新的立足点，因而使得审美观念概念呈现出新的内涵、特征并体现出实用主义的诉求。传统美学的内涵导致了审美上的双重分离即主体与对象、环境以及审美与经验之间的人为分离。 杜威认为经验的终极目的是审美，审美是一种完满的或本然地让人感到愉悦的经验。审美观念的源泉存在于日常生活领域中的那些活生生的经验之中，如果仅仅将审美限制在美的艺术或者是“博物馆艺术”之中的话，审美将会在失去鲜活性和丰富性的同时走向枯萎。21世纪初日常生活审美化的观念兴起，“日常生活审美化”，即社会主体的日常生活不再以目的为导向而是呈现出审美化的趋势。 审美在当前社会生活中扮演着越来越重要的角色，从个人的着装到产品的设计再到城市的规划无一不将审美因素考虑在内。进入消费社会，审美日常化首先表现为大众对生活美的观照，特别是观照生活中设计美，即日常生活审美化；其次是艺术打破传统融入生活，趋于平民化、亲民化，通过新型艺术亚文化推进艺术生活化，即审美日常生活化。设计不是审美日常化的唯一途径，却是日常生活审美化的必然选择。

20世纪中叶设计审美日常化的观念在西方流行，社会经济不断发展，社会大众对于审美的需求越来越高，由于个人消费市场极速扩张，设计趋向迎合大众审美。在这种西方审美日常化的冲击趋势下，日本在此审美观念下思考如何融入了东方设计美学。《阴翳礼赞》被许多日本设计师奉为设计宝典，书中许多温馨的对日常用品的刻画细节都体现出悠远绵长的东方意蕴之美。书中优美文字间流淌出来的东方传统美学精神，被许多日本设计师融于设计作品中，在受西方设计审美日常化观念之下，又保留东方独有的传统美学精神。原研哉、隈研吾、黑川雅之、深泽直人，乃至山本耀司等设计师通过设计作品中体现出来的寂静、禅意、空灵境界，以及“缓”的意境即是东方意象之美，将具象的初级形态抽离成某种符号化的精神意象，实现了日本设计文化的全面蜕变与更新。 日本设计品牌无印良品（MUJI）融入中国禅宗思想，崇尚设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。无印良品的设计理念是对东方传统简素美学的一种继承，在设计审美日常化下巧妙地传承东方传统文化精神，体现了东方生活美学关注审美与生活之间所具有的“不即不离”亲密关系。

今天我国改革开放已有40多年历程在经济高速发展下，设计审美日常化水平越来越高，不再一味遵循西方标准，不再盲从与于西方审美，而是转向中国传统文化，发掘中式设计审美。《阴翳礼赞》中描述器物“西洋人的餐具也用银制、钢制和镍制，打磨得锃亮耀眼，但我们讨厌那种亮光。……相反，我们喜欢那种光亮消失、有时代感、变得沉滞黯淡的东西。……一看那浑厚蕴藉的肌理，就知道这是中国的玉石，想到悠久的中国文明的碎屑都积聚在这团浑厚的浊云之中，中国人酷好这样的色泽和物质”。 因此日本的设计师在设计过程中注重色彩的彩度、灰度的拿捏与把控。今天在发掘中式设计审美的趋势下，18年宫廷电视剧《延禧攻略》受到热议，剧中人物、场景的颜色反其道而行之不是当下其他电视剧中运用的颜色，而是回归传统，寻找传统文化中颜色的美运用于人物服装、拍摄场景中。我们可以看出，我国对设计的文化立场、设计审美的民族性以及设计风格有了新的认识，审美观念从接受外来设计审美日常化到逐渐发掘自己的文化审美潜力，寻找符合年轻人审美趣味的当代表达方式，又努力将融入了时代精神的东方文化融入其中，才能发展属于自己的设计审美观念。

三、结语

随着社会的前进发展、科技的突飞猛进，艺术思想不断变化、审美事物层出不穷，人类的审美观念也得到了极大地改变与丰富。设计审美观念也不断变化，从审美的主体变化到杜威实用主义美学再到设计审美日常化的观念，设计美学的变化不但是社会经济发展到一定程度上的产物，也是受民众需求的影响，整个设计审美观念的变化体现了时代对于审美趋势的新需求。理清楚设计审美观念生成发展变化的原因，强化设计美学研究当代的价值，通过尝试传统哲学，美学之间的关系的理解，探寻设计审美观念变化的影响十分重要。