路天南 王梅
河北科技大学
内画鼻烟壶,是在内壁上作画的鼻烟壶。内画鼻烟壶之所以是叫内画鼻烟壶,是因为它的作画材质决定的,它是在内壁上作画而来的。说起内画鼻烟壶,其实早在很久就知道,但是那时候并不了解。并不知内画的学派,内画的绘制工艺更不知内画有这么悠久的历史。那是的记忆只是一个画的很精细的小瓶子而已。还记得一次在聚会上一个老者,拿出了一系列的鼻烟壶,有各种题材的鼻烟壶,其中包括山水、花鸟、动物、人物。就摆放在饭桌上,放着规规矩矩整整一排。真的是叹为观止。让我久久不能自拔。
中国的内画他的产生根本上是源于内画鼻烟壶。早在清代嘉庆的时候,首次创制了这一品种。之后随着时间的推移,历朝历代都不断的创新跟本时代融合。才使得内画有了很多的艺术门类。这些门类包括有内画水晶球,内画的屏风,内画的摆件,内画的佛珠,内画的酒局,内画的水杯等等等等。就是说内画也在与时俱进,并且成了国家首批非物质文化遗产。内画的艺术是源于京派的,之后又以京为首分为冀、鲁、粤和秦五大流派。
衡水内画,是河北省衡水市民间传统美术,是国家级非物质文化遗产之一。衡水内画是一种特有的鼻烟壶内壁绘画技艺。衡水内画是中国独一无二的民间工艺。衡水的内画立意更为深邃,构图严谨,线描技法非常丰富。
衡水内画的制作工序。衡水内画有独一无二的风格,概括为:立意深邃、构图严谨,线描技法丰富、设色协调精润、书画并茂、雅俗共赏。衡水内画在绘画工具有创新。比如金属杆钩毛笔。金属杆钩毛笔比鲁派笔更灵活、牢固、耐用。这种笔也成为冀派的标志性工具。衡水内画把国画的各种技法引入内画。衡水内画在现代中国内画中最具代表,
鼻烟壶材质。内画鼻烟壶的制作对质地、壶壁、笔、颜色的要求都是非常严格的。制作内画鼻烟壶的原材料,以玻璃为主,还有水晶、茶晶、璃拍和玛谨等。造晶内画壶。造晶内画壶就是人造水晶,这种人造水晶适合绘制各种题材和各种画法的内画。造晶壶是内画的主要用壶。一些低端的产品主要用料器内画壶。玉石类内画壶。玉石类内画壶是透明的玉石、玛瑙、琥拍磨制成的内画壶,这种内画壶半透明,比较适合内画朦胧模糊的画面。
王习三老先生第一次接触鼻烟壶是从一段有趣的故事说起了。用它自己的话说第一次接触鼻烟壶是有必然也是有偶然的。必然呢就是王老先生从小就喜欢书画艺术,对书画艺术有浓厚的兴趣,甚至有些着迷。王老先生打小是住在北京珠市口。北京的珠市口同天坛的举例非常近。童年的王老先生同小伙伴经常一起去天坛玩耍。天坛里正巧就有卖鼻烟壶的。这就是王老第一次见到内画,但是不同的是,这个小小的内画的材质是青霉属的药瓶。画的主题是天坛主题的,以孩童为主题的围绕在天坛玩耍。这就是王老第一次见到内画,也算是他的启蒙了。再一次对于内画的接触就是考大学了。王老报考了北京工艺美术研究所,顺理成章的被分配到了在老艺人叶晓峰、叶祺的门下。1958年,北京举办了一次北京市工业交通成果汇报展览会。地点呢就在北京大钟寺。在这里呢就遇到了朱总司令。朱总司令见到了王老先生的内画,说:“画的不错,只是记住一点,学习,学习,在学习”。此次谈话说到了三次学习,学习,学习,在学习。次到了三次学习。从此王老先生就拥有了他的艺名王习三。
艺术重点在于表现风格的传承,贵点在于前辈的基础之上一直不断的探索求新。做到应物象形,气韵生动和博采各家之长。吸取国画、油画和书法等各种艺术表现形式的营养,在传承的基础之上一直不断的传承推新。最终才能摸得到属于自己的独特的表现形式和风格。
在了解到了王老先生的事迹之后我了解到了如何才能把一门技艺手艺做到精益求精。我想不外乎在几个方面。一是有责任心。二是创新,不能固步自封。三是要专一的从事工作。
冀派内画融合了书法、国画和油画的绘画技法和风格。那么内画对设计方面产生了什么影响呢。设计尤其是视觉传达设计是这些年新的艺术门类。视觉传达设计包括的也非常多。据说眼睛看到的所有的视觉都是视觉传达的范围。就包装设计来说其中最为常用表现手法有插画。那么内画与插画是否又可以相互融合的地方呢。
国内的设计是否拥有自己的风格,或者石家庄的风格。是否有地域特点。内画是有鲜明的为大派系的,就设计而言是没有派别和设计风格的。我认为拥有设计风格是很重要的。纵观任何一个美术门类,书法,绘画,摄影等。都是需要风格来支撑的。这一种风格也是需要随着时间时代的变化而与时俱进的。
设计是否和好的与工程学相结合。设计是否考虑到运输等实际问题。设计是近些年新型的门类。设计包含了当下的审美和当下的思维方式。设计也是非常需要有前瞻性的。设计需要适应当下工业生产这种模式,很好的在美学与工程学之间穿梭。
从内画哪里吸取什么样的经验,应用到包装中去。我们也多要从各个方面探究。学习内画发展的方向脉络,来吸取经验嫁接到其他门类学科里。
如何解决这些问题。从内画分为五大派系,说明内画拥有鲜明的地域特征。有鲜明的特征,才有辨识度。有了很高的辨识度,然后再这种风格特色中寻找创新和变通。石家庄的设计者,需要在本地寻找创作来源。用本地的文化,本地的资源,本地的思维方式来设计,能更加让我们产生共鸣。比如可口可乐这种大公司,也在用这种模式。他们的可口可乐,在不同地域之间,宣传的logo也是不同的,里面正是加入了本地的审美和文化。大的公司也是如此,
内画也与时俱进,以往内画都是一个一个单独售卖。之后有了王老先生的鼻烟壶一系列售卖,比如美国历届领导人画像。设计也要与时俱进。拥有超前的思维方式。设计中更需要与时俱进,设计中的产品形象,也可以有系列的这种做法。农夫山泉的高档水系列。正式运用了这种模式。这里运用了多种创新。将插画运用到了设计中去,这是一个创新,又出现了系列品牌形象。并且在风格上也是有所借鉴,采用的画风清新脱俗。运用内画这种开放的思维来思考设计方面的创新。
前景的展望。包装设计的生态性与环保性。未来的设计是融合了多种门类多种技艺的综合的设计。其中的生态和环保是永恒的不变话题。其一是材料的循环利用,让产品的包装可以设计的更有设计感的同时也能让它循环的再一次利用起来。其二是材料本身是环保的,即使不用再次利用,那对环境也是没有损害的。这就需要科研人员的继续研发了。让更加环保且廉价的材料,广泛的运用起来。未来的设计定是与当下的文化相符合的。设计就是为人的设计。围绕着人本身那就一定离不开人文、人的心理。更离不开当下人们的审美。未来的设计也一定是超前的设计。
对内画的研究从内画大师王老先生,再到非物质文化遗产的传承和保护。内画在短短几十年迅速发展并拥有了新一代优秀的内画大师。冀派内画的道路是辉煌的。在这辉煌的道路之下,我们可以借鉴很多优秀的经验到其他的艺术门类当中去。对于设计的反思是深刻的。对于当下的设计更是需要更是要奋起直追的。学习内画的思维方式。要在内容上创新,要在方法上创新,要在形式上创新,并且要加上独特的地域风格,设计才可以更好的发展。与内画不同,但更重要的是设计需要在包装材料上更具有生态性和环保性,才更符合科学。