当代绘画中的戏剧性场面

李晓春

唐山师范学院

一、 引言

（一）当代绘画中的戏剧性场面所针对的实际问题

在西方传统绘画中，由于绘画作为宗教、传说、神话等叙事的载体，绘画承担着更多的为其服务的功能。而在当代绘画创作中，因为与传统绘画在内容、形式和技法上有了很大的区别，绘画在呈现方式上发生了一些改变，从而忽略了绘画在叙事上的功能以及绘画这种瞬间情节选择的戏剧性场面，本文研究的是中西方的当代绘画范围，它和古典绘画那种宏大的叙事结构以及现实主义那样的表达崇高主题，推崇唯一性的绘画有着本质的区别，在当代，有一部分艺术家同样注重戏剧性场面的表达，他们没有形成像以前那样的绘画团体，没有统一的思想，没有中心，他们的作品的观念和风格是异质的。尽管他们同样都在乎这种戏剧性场面的表达，但他们的方式和角度是极其不一样的，本文将着重分析这些艺术家的戏剧性场面表达方式。

（二）当代绘画中的戏剧性场面的基本内容

本文以中西方当代绘画作为研究范畴，提出了其中存在绘画情节的戏剧性场面，并且议论和探讨了这种戏剧性场面表达方式方面的问题。

本论文分为四部分，其中第一部分介绍当代绘画的背景，简述从传统绘画到当代绘画的发展脉络。

第二部分主要阐述绘画的叙事与戏剧性场面的关系，里面具体的介绍到图像叙事与文本叙事。

第三部分主要对当代优秀绘画作品和艺术家对于戏剧性场面的表达过程中不同方式的选择进行论述，涉及到事件情节的瞬间选择、人物状态与周围环境的矛盾冲突、人物关系选择的拼贴性、假定性情境下的极端人物状态、典型人物形象选择的主观纪录、色彩、光影与技法的选择等六种戏剧性表达方式的选择。其中，涉及到的艺术家有埃里克·菲舍尔，刘小东，马克坦希、尼奥劳赫、伊图瑞亚、王兴伟、奥德等等。

第四部分主要讨论当代绘画戏剧性场面表达中艺术家选择方式不同的原因，呈现的结果以及为我们带来的启示。

总之，在当代艺术中，绘画、装置、行为、影像等各种艺术表达形式都在发挥着其自身的作用，绘画作为一种时间较为久远的艺术表达形式，一直在调整、变化、发展，一些艺术家也作出了卓越的贡献，绘画的戏剧性场面的表达也被一小部分艺术家所选择，他们的绘画作品丰富了当代绘画，给我们带来了哪些价值。

二、 当代绘画

（一）当代绘画的含义

当代绘画一是作为一个时间的概念，即目前这个时代在世的艺术家创作的绘画作品可以称为当代绘画作品，它是作为历史语系里的一个年代界限，另一种释义为当代绘画特指那些具有反叛意味的，激进的且符合时代潮流的艺术表现形态。但是当代绘画并不是摒弃所有的传统，准确的说它是对旧有的形式语言熟悉的基础上超越旧有的形式从而创造符合内在要素的新形势的愿望。

（二） 从传统绘画到当代绘画的发展脉络

西方传统绘画作品更加注重传统故事和作品的文学性的表达，同时也相当重视古典技法的传承与发展，在绘画内容的选择上来讲，在西方的传统绘画中，取材主要来自于古希腊的神话故事、基督教的圣经故事、《荷马史诗》及但丁的文学作品或戏剧作品中的某一情节、场景故事，即便是表现社会事件、现实生活的作品也具有很大的情节性，并把它们转化成绘画作品。但随着照相术的出现在写实和纪实性上取代了西方传统绘画的一些原有的作用，绘画也越来越受到各个艺术门类的影响，这样，西方现代主义以表达崇高主题、推崇唯一性的绘画便应运而生，它们以各种流派和艺术观念相继冲击着西方传统的油画，形式、技法、内容都有着革命性的改变。由印象派开始，艺术的目标与方向便从传统走向了现代，转向到艺术的内部，艺术的本身也不像传统绘画那样更多的依靠外部的文学、宗教、戏剧，西方传统的哲学理论也遭到了质疑，他们面对人面对自然，相信直觉，有力的否定了古典传统的构想主题。紧接着，野兽派与立体派的崛起开启了绘画语言方向的革命，表现主义在绘画精神性方面的探索也有所发展，抽象艺术则不再以再现客观形象为指标，他们探索绘画自身要素的运用。

三、 叙事及戏剧性场面

自古以来，图像叙事与文本叙事就存在着较大的争议，从广义上说，图像叙事已经成为一种等同于视觉文化的现代表征，它是当前文化的一种基本语言和表述方式，而就狭义的图像叙事而言，指存在于人类文化系统中的、以多种传播媒介为载体，尤其是以绘画、摄影、广告等图像符号为基本表意系统的叙事表达，图像叙事是在借用图与画的过程中呈现非线性的空间叙事，图像传达的是空间性的存在，视觉图像以理性的话语隐藏了更多的未知与想象，而文本叙事借用的是语言的媒介，语言媒介是在线性的时间中完成叙事，这样，图像叙事便与文本叙事产生了不同的叙事效果。绘画作为视觉文化传播的主流媒介，从文艺复兴直到十九世纪末的西方传统绘画中，表达的大多是内容的丰富性和文化内涵的深刻性，这些作品的叙事是一种直接的、显现的形象叙事，呈现出一种情结。

（一）戏剧性及戏剧性场面

本文论述的当代绘画中绘画作品的戏剧性场面是指：能和观众发生关系且引起观者的兴趣，从而产生强烈的心理感受并且叙事性较强的当代绘画作品，这些作品中人物之间在一定的场景或情境中发生关系。

四、艺术家对于戏剧性场面的表达方式

（一）事件情节的瞬间选择与创造

埃里克·费舍尔（ERIC FISCHL）出生于美国纽约。埃里克·菲舍尔以相对生涩的笔法、笨拙的技法以及不加修饰的直接感和草率感为我们展现了美国资产阶级的私人生活，也有力的揭示了人性中的方方面面。

（二）普通人物形象选择的主观记录:

刘小东1963年出生，辽宁金城人，1988年毕业于中央美术学院。刘小东在《现实主义精神》中写道：[1]“现实主义的原则是真实的反应客观世界的现实本质和历史本质，真实的表现画家主观世界的情感、认识和理想。在表现手法上，并不拘泥于写实，完全可以广泛地吸收和采纳各种手法，以更充分地体现其思想的深度和丰富。”刘小东经常选择社会中普通的人物形象去写生。他笔下的人物常常具有一种个性与共性相统一的印象，在艺术家真实的表达自己的情感与视角中记录和反应客观世界的现实，他对现实的关照实现了艺术活力的回归，使艺术和社会现实之间形成了有效的对话。

（三）人物状态与周围环境的矛盾冲突

马克·坦希(Mark Tansey)出生于1949年的加利福尼亚，他创造了“关于绘画的绘画”，将观念因素引入绘画。他以绘画为媒介来藉此对艺术现象和社会现象进行反省、结构与重建。他让游戏与务实、调侃与严肃共存一体，以展开人物状态与与周围环境的矛盾冲突，戏拟和并置的方法构成了让人惊奇的戏剧性场面，他用捏造的方式制造了一种画面里新的真实感。

（四） 人物关系选择的拼贴性

尼奥·劳赫（Neo Rauch）是继新表现主义艺术家之后最为炙手可热的德国当代艺术家，是新莱比锡画派的核心人物。在新莱比锡画派的创作当中，充满了社会的现实元素以及丰富的历史文化反思，这是他们走向成功的一个关键因素。其中，尼奥·劳赫作为新莱比锡的第一人物，他的作品让我们看到了清晰的前东德印记，个体的体验在充满了怪异戏剧性场面之中呈现出来。他的绘画作品色彩醒目且尺幅巨大，梦一般的生活现实之中夹杂着混乱、不安的特征，工人、商人以及狂欢的宴会和奇怪的仪式等特殊时代的历史面貌被他呈现出来。在尼奥·劳赫的作品中，各种人物之间的关系复杂，看似随意选用的人物和主题却有着十分确切的合理性。在作品中，各种人物的边缘线也有意的不融于背景之中，清晰而笔挺，如同拼贴的画报，他也运用各种纵深透视角度使画面产生不真实的深渊感，把观者引入其设定的既明了又模糊的历史。

（五） 假定性情境下的极端人物状态

伊图瑞亚（Lturria Lgnacio）是当代乌拉圭最著名的艺术家，他的作品视角极其独特，总是用一种感觉古老的方式呈现当代人类的精神世界，他经常选用我们日常生活“道具”，用天马行空般的想象力在小的空间里展示大的“世界”，并让观众在假定性的情境下去感受、填补某种真实。

（六）间离方法引导下的陌生化场面

王兴伟的绘画似乎有一种叙述性的因素，画面中的人物与他所摄取的场景有着一种关联，但仔细观察取发现他或她在这些场景中并不存在情节的因果联系，带有着一种熟悉的陌生感。所创造的角色背后来与观者进行捉迷藏，他描绘的场面往往模棱两可，甚至有些荒诞、庸俗，也看似毫无关联性。他的画中人物可能参照历史人物，也可能来自于古典小说、艺术以及画家自己和身边的人。

（七） 色彩、光影与技法的复古与发展

当提到奥德（Odd Nerdrum）绘画作品的时候，有很多人再说他是传统绘画的接班人，他的作品在当代社会只是对传统绘画的复古，但经过时间的验证和发展，我们发现奥德只是借用了古典绘画的技法。奥德与传统绘画作品不同的是，传统绘画多以表现一段故事，所有的相关技术手段大多是为了突出情节，而奥德的绘画，则是更多的表达个人的情感以及对当代社会中人的生存的关注。

五、结语

本文选取了七位具有影响力的艺术家，他们中间有两位来自中国本土、两位来自美国、两位来自欧洲、一位来自南美，在全球化的背景下，这七位当代艺术家用他们的创作在不同程度上诠释了当代绘画中戏剧性场面的表达方式。