浅谈动画表演课程在动画专业教学中的定位及教学特点

摘 要：动画表演是表演和动画之间的桥梁，也是两者的结合体。一个优秀动画的产生过程实质上就是一种通过仔细的观察和自身的表演、揣摩、体会，然后再设计出精彩的表演方式，最终将这种表演通过动画技术呈现于屏幕的过程。所以动画表演课程的核心目的有两个：一是培养学生的观察力，二是培养学生设计表演的能力。本文结合学生和专业特点，浅谈了动画表演课程的教学定位和特点，希望能为动画专业的发展提供有益的参考。

关键词：动画表演;观察力;表演设计;动画表演特点

近年来，动画产业规模不断增加，社会上对动画专业人才的需求从数量和质量上都有了很大的提高，各高校动画专业的教学也随之高速发展。动画表演的重要性也逐渐得到了广泛的认可，各大高校纷纷开设了动画表演课程。动画的本质就是动画角色在屏幕上的表演，沃尔特·迪士尼曾经说过：“一部动画片要具有生命的表现力与特征，才能够被人们所接受”。而创造这些动画的过程事实上就是动画设计者通过非凡的想象力赋予角色精彩表演的过程，所以，动画专业的学生不论对动画专业的哪个方向更感兴趣，都不仅需要掌握动画基础知识，也要重视动画表演的训练，重视培养自己动画表演的意识1。

一门课程的开设是否成功，首先取决于其定位。从角色表演的角度来说，实拍电影的实质是演员进行剧情的表演，制作者通过摄像机以合适的角度记录下这种表演，再通过多种后期制作手段最终呈现在屏幕上。动画表演则是以虚拟化的“身体”创造出独特的动画美学，动画表演是“人”在动画制作中经过几度创作的产物，“人”的主体性经过反复投射后，最终呈现出银幕形象，进而被观众所接受2。从这个角度来说，每一位动画设计者都应当是一个合格的演员，但我们显然没有这么多时间来把他们培养成真正的演员，因此他们的区别应当在于：演员在脑海里针对某段剧情设计出一整套的表演方式，然后利用自己的身体将之完美地呈现出来;而动画设计则是在脑海里针对某段剧情设计出一套表演方式，然后以二维或三维作为表现形式，将之呈现于屏幕。因此一个演员和动画设计师的区别仅仅在于，他们用来表现脑海里的创意的载体有所不同，演员的载体是自己的躯体，动画设计师的载体是虚拟的角色。所以，每一个动画师都是一个演员，我们需要为我们创造的角色设计充满想象力的表演方式。表演有多好，动画就有多好。

如何训练提高学生的动画表演的专业能力，首要解决的问题就是我们希望学生得到什么样的能力。沃尔特·迪士尼21岁时，去到堪萨斯城谋生，当时他生活困苦，居住于一个废弃的车库，车库里有一只老鼠，每天睡觉以后，他都会听到老鼠吱吱的叫声。他太累了，完全没有精力去赶走那只老鼠，所以只能和老鼠和平地朝夕相处，孤独地观察这只老鼠，在历经多次创作失败之后，他突然想到了那双亮晶晶的小眼睛，灵感就像黑夜的一道光芒闪现在他的脑海里，于是一个全世界最受欢迎的动画形象——米老鼠诞生了。这个故事深刻地说明了创造来源于对生活的仔细观察与体验。所以，动画产生的过程实质上就是一种通过仔细的观察和自身的表演、揣摩、体会，然后在脑海里设计出精彩的表演方式，最终将这种表演通过非凡的技艺再现于屏幕的过程。综上所述，动画表演课程的核心目的就是两个：一是培养学生敏锐的观察力，二是培养学生设计表演的能力。

观察力按百度百科所说，一个人在进行感知时，如果没有明确的目的，那只能算是一般感知，不能称做观察。只有当那种感知活动具有明确的目的时，它才能算是观察。因此可以说，目的性是区分一般感知和观察力的重要特点之一。作为观察的目的性，至少应当包括：明确观察对象、观察要求、观察的步骤和方法。而这些内容，可以在观察前的观察计划中以书面的形式写下来。一般地说，不论是长期的观察，系统的观察，还是短期的、零星的观察，都须制定观察计划。这就是我们大部分院校在动画表演课程里忽视而又极其重要的部分。对于动画专业来说，我们应当结合科学的观察力培养步骤，重点讲解动作和表现力的关系，细节和内心情感的关系，行为的内驱因素和外部因素的关系等等，让学生知道如何观察，观察的时候从什么地方入手，从而提高其观察力，最后通过不断的积累，提高自身对于表演的设计能力。

设计表演的能力的提高首先就需要进行表演能力的训练，要敢于自己去表演、去体会、去揣摩，才能得到最宝贵的创作灵感，坐在那里凭空想象不可能收获好的创意。表演能力的训练应分为三个部分：一是解放天性的表演训练，二是基础的表演训练，三是剧情表演的训练。

解放天性的训练主要解决学生敢不敢全身心投入去表演的问题，考虑动画专业的学生普遍是零表演基础，因此表演效果通常比较差，而我们的目的本质上也不是培养演员，只是需要学生掌握揣摩表演的方法，通过自身的体验，来设计完整的表演方法。所以这个阶段的教学内容和方法的选择就显得尤其重要，区别于传统的表演专业的表演课，我们应选择能营造良好气氛和提高大家兴趣的训练内容，要注重创新和表演训练呈现出来的效果，而不能简单地照搬传统表演专业的训练模式。同时应当加强引导，让同学对课程内容和目的有充分的认识，避免学生觉得我们的表演很低端或者很无聊，从而失去学习的兴趣和主动性。

基础的表演训练，从大方向来说和演员表演专业没有太大的区别，但应侧重于形体塑造、表情训练、感受力训练、拟物训练、动作表演等，同时在教学过程中注意结合动画规律进行分析和讲解，通过理论上的分析同时提高学生的观察能力和总结能力。

剧情表演的训练是我们的最后一个环节，也是最重要的环节，直接体现了我们针对剧情设计表演的能力，其内容应重点包含哑剧表演、对话表演、场景剧情表演等。在教学过程中应避免简单的模仿经典剧情进行表演，而应当注重对影视剧情的再创造，让学生说明其再创造的思路，在课堂上通过讨论和讲解，分析其特点，总结得失，从而极大的提高学生设计表演的能力。

动画表演就是表演和动画的桥梁，表演应当真实客观、严整和谐，动画则是来源于真实而高于真实的创造，这种创造应当动必有因，绝不能为动而动。在表演训练的过程中应尽力做到投入忘我，只有全情的体验才能得到最生动的创作灵感。最后我觉得史坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》一书中有句话适合所有的动画创作工作者，“演员应热爱生活中一切美好的事物，貪婪的观察并吸收，为自己积累鲜活的创作材料。”

参考文献：

[1]常晶.动画表演课程教学重点与教学效果评估之我见[J].艺术与设计（理论）.2020.2（04）.

[2]祝明杰.谁在动画中表演：动画表演的主体性探寻[J].当代电影.2016（11）.

作者简介：

何煜（1976.09），男，民族：汉、籍贯：重庆市，北海艺术设计学院，工艺美术师。研究方向：影视动画、数字媒体艺术、高等教育。

（广西省北海艺术设计学院）