中国绘画艺术的“雅俗”之辩

摘要：本文对中国绘画审美范畴内的雅俗观这一概念进行研究，对“雅”和“俗”的本义进行解释，延伸其自身的含义，展现了雅俗观在不同时期的变化及相互之间关系的变迁。选取几个重要的变化节点入手，重点研究变化的原因，寻找到两个对立概念的异中之同。

关键词：传统绘画;美学观;雅俗融合;审美趋向

中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）07-0-02

0 引言

雅俗是中国艺术亘古不变的辩题，它贯穿了中国艺术的始终，存在于中国古代艺术理论的变化和发展过程中。雅和俗是对立统一的关系，中国画中的虚和实、疏和密、刚和柔、繁和简等也都为对立统一的。雅俗观的思想变化，见证了中国自古以来审美趣味的发展，也构筑了人类精神文明的根源[1]。

1 雅和俗的本义

1.1 雅的本义

“雅”在古代是正统、规范的代名词。《论语》道：“子所雅言，《诗》《书》、执礼，皆雅言也。”这是儒家学说赋予雅的意义，雅的概念从一开始产生时就带有儒家的教化色彩。从常见的“雅乐”“雅制”等词中，也可以看出春秋战国时期“雅即为正”的审美观念。

如此逐渐完善发展下来，“雅”成为了一个美学范畴，同时成了美的重要评判标准。

1.2 俗的本义

“俗”最初是作为“雅”的对立面而出现的词。追溯的话，先秦时期对音乐的品评中有“郑声”一词，这是“雅乐”的对立概念，也是“俗”的前身。世俗的作品更贴近人本身的欲望，这是“俗”拥有诱惑力的原因，也是促使“俗”越来越壮大，最后能与“雅”相抗衡的关键。

2 传统绘画思想中的雅俗观

2.1 “尚雅贬俗”的传统美学观

在传统绘画思想中对“雅俗”的评价标准并无具体定论。没有明说优劣，却有等级之分。优一等的是“雅”，低一级的则是“俗”。越是形而上的，越是只可感受不可言说的，越是能够被称作“雅”，被列为上品。例如，“气韵生动”是公认谢赫六法的核心与灵魂，这说明具体的绘画技法和绘画客体并不一定是创作的最终目标。

2.2 传统文人画中“雅”的体现

年代的更替以及相应的审美发生的变化，它们共同推进了绘画的表现发展，不同时代的绘画的表现风格也不相同[2]。文人画从魏晋时期产生，有着传统的人文精神和文化精神[3]。文人画的雅俗优劣评判的范围广泛且要素诸多，包含作者的行为品德、个人修养、学问知识以及其作品描述的对象、传达的观念、绘画的技法，等等。例如，古人对顾恺之赞声不绝，他们主要是欣赏顾恺之的气质修养，这就是以个人的修养论雅俗[4]。

唐宋时期，文人思想蓬勃，文人画逐渐风靡，苏轼是其中的典型画家，他擅长写意，注重内心情感的表达，在作品中追求对意境的营造[5]，这个时期，只有文学底蕴丰厚的精英创作出来的作品才能被归到“雅”的行列中去[6]。

中国山水画于唐宋时繁荣发展，社会的进步与统治者的推崇，使山水画居于主导地位，形成“画中最妙言山水”的局面[7]。作为当时杰出的山水画代表之一的王维，他追求观照内心与“自然”相契合的境界，开创了泼墨技法，他提倡的绘画思想影响深远[8]。这个时期在宫廷绘画中盛行的是典雅风范，画家绘画也会迎合这样的审美。比如《韩熙载夜宴图》，它是古代工笔重彩的顶峰之作，其色彩清丽，在人物外貌方面刻画得极其细致，不同场景下的神情和身姿都很有表现力[9]。

总的看来，不同时期的各个画种之间有着不一样的观念和评价，而趋雅避俗也的确是中国传统文人画品评观的主要体现。

3 中国画中的雅俗观变化

“俗”虽说通常展现出的是贬义的含义，有很多消极意义，但也有积极的一面。“俗”是欲望，它贴近人的本能，与现实社会紧密联系，后又有了“世俗”之说。“俗”文化兴盛于宋代，这个时期经济的快速崛起和百姓审美思想的转变，让“俗”文化在中国古代通俗文化史上达到顶峰[10]。明末清初，商品经济逐渐完善，百姓越来越关注生活，市民文化得到了繁盛发展，诸多艺术作品中呼吁思想解放、倡导享乐并非压制自我的观念得到了彻底的展现[11]。

在不同的时代背景下，人们成長和生活的环境不同，对相同的社会事物的理解和感知也不同[12]。随着时代的发展，雅和俗的对立关系也在不断变化着它们逐渐走向融合。这种融合不仅是艺术领域的融合，也是民主意识和人正视自身的思想的觉醒倾向。

3.1 扬州画派艺术世俗化的表现

明清之际，市井文化的兴起使文人的想法和心态变得繁杂。随着经济的繁荣发展，文人慢慢开始接受以王阳明心学为根源的思想启蒙哲学，越来越重视个人本身，侧重内心的欲望，追求个性的解放，逐渐变得世俗化[13]。例如，《上元灯彩图》描述了文人在上元节的游乐状态，在记录元宵夜盛况的同时，也反映出了当时人们的生活追求和审美趣味[14];再比如，明代画作《南都繁会图》反映的是秦淮河两岸风貌，如城市布局、商业、服务、娱乐等[15]。

清代中叶，扬州画派率先彻底打破了中国古代绘画领域的“崇尚高雅，轻视庸俗”的传统观念[16]。明代时期，文人乐于和商人来往，建立了前所未有的密切关系。这个时期，世俗审美趣味抬起了头，从“作画自娱”的创作观念逐渐向“卖画娱人”的方向发展[17]。例如，扬州八怪他们抒发个性，其中石涛构图奇特，他注重创新，没有拘泥于古人的作品风格，主张“借古以开今”“我用我法”[18]。

随着时代的发展，人们越来越追求自由心灵，追求自我意识的提升，而扬州八怪的创作投射到社会中，进一步扩大了这样的影响，开启了绘画领域“雅俗共赏”的新局面。

3.2 海上画派对雅俗融合的推进

海上画派的作品越发入俗的关键在于它继承了扬州画派的商品精神，让书画作品商品化。他们建立了画会组织，在当时的报纸杂志上宣传[19]，他们还在作品中高度的结合民间艺术，从版画和年画中选取题材进行创作，大胆革新，用雅俗共赏的作品满足大众的审美趣味。他们不仅接受民间艺术带来的影响，还不断地向西方艺术学习，其作品设色浓丽，富于变化。例如，清末海派四杰之一的吴昌硕，他是晚清时期著名的国画家，其作品多以花卉为主，画面用色大胆，鲜艳浓丽，笔力雄厚，但其作品时非但不会给人俗气的感受，反而更能让人体会到文人的风骨[20]。创新的绘画方式冲击了被封建思想禁锢的人们，越来越多的画家开始从刻板的意识中走出来，接受外来文化大胆创新，成了绘画史上的又一顶峰[21]。

4 走向雅俗共赏

4.1 雅俗融合的必然

高雅與通俗的关系是辩证的，二者是相互渗透、相互作用的。单纯的高雅不足以构成世界;只追求通俗，文明世界也前进不了。雅和俗从一开始就注定会走向融合。凡是雅，都源于俗[22]。文人所追求的精神上的“雅”很大程度上都是指在绘画中回归自然、朴拙的气质，而这些都源自世俗[23]，甚至可以说真正的自然生动的是人的本真，是最原始的世俗。而在文人画中展现出的是被雕琢、被伪装的美[24]。

文人作品中体现的雅来源于俗，那么“反俗”便是文人追求雅的途径。只有这样形成的作品才会更成熟，更具有艺术性。从这个层面上来说，雅与俗是一致的、合流的，雅俗的融合是必然的。

4.2 审美取向的变迁和意义

随着文化的普及和经济的发展，人们的审美不再局限于雅，而是更加倾向于艺术化，连市井阶层也出现了追求艺术、追求美的风气[25]。人们彻底推翻以“雅”为正统的审美观念，对传统的雅俗观进行了重构[26]。

艺术来源于生活并高于生活[27]。在国潮的风向下，民间艺术可以发展更多更独特的形式，被更多人接受，从而焕发自身的生命活力，成为人们对家乡的精神寄托[28]。中国千年审美意识在发展中，不断地汲取外来文化的有益之处，将其融会贯通、化为己有[29]。雅与俗在艺术作品中的融洽共生，不单单是人们对生活的体验，更是历史长河中人类的审美和艺术的结晶[30]。

5 结语

我们应重视内外交流、融合与借鉴，只有超越时代，既不受传统模式的束缚，又不仅仅追随一时的潮流，才能创造出真实且有意义的艺术品，才能让艺术作品被人们接受、欣赏和代代流传。

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作者简介：闵瑶（1993—），女，江苏南京人，硕士在读，研究方向：环境设计。

指导老师：曹磊（1978—），男，江苏南京人，硕士，副教授，研究方向：环境设计。

指导老师：朱宇婷（1992—），女，江苏南京人，硕士，助理实验师，研究方向：环境设计。