木材的美学价值与文化内涵

摘要：数万年前，人类祖先在这片广袤的大地上用木材生出了第一簇火苗，人类因此与动物分别开来，人们用火能够抵御寒冷、野兽，照明取暖，从此揭开了历史新篇章。从最早的钻木取火时代到如今的信息时代，人类对木材的运用早就不局限于生存的需要，中华民族对木材的喜爱及运用程度是其他民族不能相比的，中国人将木材的美发扬到了极致，有关木材的美学价值和文化内涵是值得深入研究的。本文以木质屏风为例，从木质屏风的纹理、装饰以及精神内涵等多方面研究与分析木材的美。

关键词：木质屏风;美学价值;文化内涵;木材;装饰

中图分类号：TU564.9 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）07-0-02

1 古代木质屏风

在书籍记录中，夏朝便有屏风出现，明朝的《物原》中有“禹做屏”。但夏朝缺乏相关屏风文物，而明代的记载也不能明确说明夏朝确实有真正意义上的“屏风”，相关证据缺乏。到了周朝，屏风有了较为正式的记载，周代的屏风被称作“邸”。《周礼·天官冢宰·酒正掌次》提到“王大旅上帝，则张毡案，设皇邸”，其中的“邸”便是皇帝祭天时置于身后的屏风[1]。随历史推移，隋唐五代的人们使用屏风更加普遍，只要是休息之地便有屏风，这时的屏风大多采用木质结构，古人将木材切片成板，在木板上进行雕刻与绘画，这时候屏风还只是被当作一种家具。到了明清时期，屏风不仅是一种实用家具，而且也是一种装饰品，屏风在家中的重要性就跟现代的电视机一样，是家庭生活必不可少的一件物品[2]。

中国古代家具大多采用木材，人们对于好木材的喜爱就如同西方人喜爱鱼子酱。工匠们的高超技艺更是赋予木材新的灵魂，在木头上精雕细琢，原本古朴的木头就变成一件件精美器物。与石头相比，木材多了一种灵气与生命力，同时雕刻木头比雕刻石材轻松，如果人们保养得好，木材可以做到百年不腐。木材对家居制作来说是一种必不可少的材料。明朝屏风的制作对木材有较高的要求[3]，普通百姓制作屏风一般选用樟木，名贵的一些木材，如楠木、红木、黄花梨等，大多被王公贵族用来制作家具与屏风。

明朝屏风有两种样式：座屏风与曲屏风（折屏），其中座屏风又可以分为独扇插屏和多扇屏风，多扇座屏风由底座和插屏组成，其中底座起固定作用，立柱与立牙采用榫卯结构固定住插屏，底座上雕刻花鸟山水、人文趣事，与上方的插屏相結合。屏芯是屏风最重要的部分，也是最值得人们欣赏与品鉴的，屏芯上采用镶嵌、绘画、雕刻、刺绣等多种方式表现精美的图案与各种色彩，座屏因其体量较大，往往不容易移动，古时人们大多将座屏置于主座后面，比如皇宫内的殿堂里，皇帝的宝座后面大多有一座华丽的屏风，给人一种威严端庄的感受，同时也是一种身份的象征。而在现代，人们可以在许多地方摆放座屏，比如在一个宽阔的房间内，屏风可以置于室内入口处，这样既能使参观者分流从两边通过，也能使客人欣赏屏风上的绘画、雕塑，同时又能起到遮掩屋内场景的作用，可谓一举三得。文人使用绘画装饰屏风，让屏风具有装饰作用，体现了中国人内敛含蓄的观念，装饰的内容展现了主人的心境与志向。不论是在古代还是现代，座屏屏风都体型较大、重量较重，因此这种屏风的放置地点不会轻易改变[5]。

屏风对于院落的设计也有着影响，从明朝开始，国人院落中大多有着与屏风类似的物体，竖立在进入大门后的地方，上面雕刻龙凤、山水花鸟等预示吉祥的装饰物，称作“影壁”，影壁的作用与座屏类似，只不过座屏放置在室内，而影壁则是在室外。独扇插屏与多扇座屏有所不同，在明朝之前，屏风的实用价值远远大于装饰观赏价值，但从明朝中期开始，装饰屏风兴起，插屏便是装饰屏风中的“佼佼者”，文人墨客将插屏放置在桌案上，供人欣赏把玩，小的插屏长宽在20 cm左右，这样容易挪动，能够把插屏放在别的地方使用。

古人的雕刻技艺高超，对木材的雕刻更是实现了工匠技艺与自然纹理的完美结合，图1中的屏风采用透雕的方式体现屏芯的美，屏芯上雕刻的物体虽然样式单一，但是通过大量的“复制”组合在一起，看起来极具美感，体现了对称之美[6]。艺术与美是共通的，国外的建筑与雕刻讲究比例与协调，其表现出来的设计理念与中国的建筑与雕刻有异曲同工之处，虽然中国与其他国家处的文化不同，但是在美的表现上却有相似之处。

中国的屏风被赋予了浓重的意蕴。古代的中国人讲究风水，因此屏风的设置也蕴含了风水相关的知识。明朝时期的人们对于布局的研究十分详细全面，屏风放置的位置能够影响一个空间的风水，根据现在的科学理论，风水的研究在一定意义上可以说是磁场的研究，因此家具的摆放对人的生活环境具有一定的影响，甚至家具摆放成为一门学问，比如放置在门口的屏风具有“挡煞”的作用。随着时代与观念的发展与改变，当今社会的人们对于屏风的了解与使用越来越少[7]，只有在一些特殊场合才能见到屏风的使用，在酒店的隔间，或是仿古庭院中才能欣赏到屏风的魅力。虽然明清遗留下来的仿古屏风不多见，但是现代人对屏风的使用有了另一种发展，比如办公室中工作桌上人与人之间的隔断，就是屏风简略化与实用化后的结果。中国古代文化的文化宝藏是不会丢失的，人们对屏风的理解与认识会随着社会进步不断加深，当今国人对传统文化的认可度越来越高，从家居装修、婚礼服饰、风俗习惯多方面都可以看出，人们在传承和发展古典文化[8]，这为古代家具在现代社会实现发展提供了机会。挂屏与插屏重新出现在人们的视野中，作为一种装饰品放置在家中，既具有收藏价值也有观赏价值[9]。

屏风能够很好地将木材的形状与意境美体现出来，通过屏风，当今社会的人们能够感受到先人对木材的热爱与深入钻研的精神，通过屏风，木材的美能够更加具体地展现在人们眼前。中国文人雅客喜欢寓情于物，通过物体表达自己的理想抱负及高雅情趣，如唐代的众多学士偏爱素屏，素屏代表着清正廉洁，展现了使用者清廉、高风亮节的品质[10]，屏风不仅在物质方面体现出特殊的美感，所蕴含的精神之美更不容忽视。

2 木材的纹理美

木材有大量复杂的纹理[11]，从树木的表面到树木的内部，都有不同的纹理，因此木材的纹理美具有多样性与复杂性[12]。木材的纹理可以通过切面进行划分，大致可以划分为三类：径切面、横切面、弦切面[13]，三种不同的切面能够产生不同的肌理效果，给人不一样的视觉感受。横切面是指与树干主轴相垂直的切面，即树干的端面，通过横切面可以看到各种轴向分子的横断面和木射线的宽度，以及木材的纹理与质感，横切面是识别木材的一个重要切面[14]。径切面指顺着树干轴向，通过髓心与年轮垂直的纵切面 ，凡是平行于木射线的纵切面都称径切面[15]，在这个切面上的木射线呈断续 条状，与年轮相垂直，图2为紫檀的径切面[16]。

径切面的纹理较为连贯，呈线条型，而横切面的纹理为点状，排位并不规则，有 银白色的小点随机排列组合。如果认真观察树木的横切面与径切面，就会发现木 材不愧是大自然给人类最真挚宝贵的礼物[17]。紫檀所展现出来的横切面，运 用到平面装饰或者家居设计中，能够打造一面类似于星空的墙壁。而图3中紫檀 的径切面，可以看作是几条汇聚在一起的河流，仿佛历史的长河在缓缓流淌[18 ]。树木一圈圈的纹理记录的不仅是时间的流逝，也是树木对于自然规律的反应 ，如果树木能够变成人[19]，那么它一定是一位智者。

现代人们对喝茶情有独钟，也许人们不是喜欢喝茶，而是喜欢喝茶时的氛围，不急不躁地享受“慢”时光。人们喜欢并享受生活中的“慢”，而树木的特性与这种“慢”恰好相似，树木能够让人们感受到宁静平和，就好似大自然带给人们的感觉。人们从大自然中来，终归会回到大自然中去[20]。人们利用树木，将其做成家具、装饰品放在室内空间，将树木的特性体现出来，在看到它们时总能给精神带来一丝清凉。树木对人精神心理上产生的作用是另一种价值的体现，木质家具用品可以慰藉人心，让人们感悟生活之美。

3 结语

本文分析和讨论了古代木制屏风的价值以及运用现代科技所观察到的木材宏观上与微观上的美，可以发现自然界中的万物都有自己独特的韵律。通过设计和技艺加工，木材能展现出令人惊艳的美，这种美能够促使人类更加爱护环境、敬畏自然，合理利用和保护大自然中的资源。

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作者简介：赵晨（1999—），男，河北石家庄人，本科在读，研究方向：公共艺术。

指导老师：田晓冬（1959—），男，安徽皋阳人，博士，研究方向：陶瓷艺术设计、雕塑设计。