探讨音乐剧表演中的角色塑造

摘要：音乐剧包含了声乐、舞蹈等不同的艺术表达形式，要求演员具备较强的专业素质，掌握专业表演技巧与方法，达到基本标准与要求。因此，在音乐剧表演中，需要从做好角色塑造出发，找出角色塑造中的不足，提升音乐剧表演质量，让观众感受到音乐剧的艺术魅力。

关键词：音乐剧 表演 角色塑造

音乐剧表演中要想提高角色塑造效果，就需要表演者具备较强的演唱能力，通过完善演唱形式，来提高角色塑造效果。所以，音乐剧表演需要从使用表演设备出发，在展现角色特点的基础上完成对剧本的二次创新，掌握角色心理，打造出高质量的音乐剧。

一、角色塑造的重要性

我国音乐剧已经进入了全新的发展阶段，人们对音乐剧的需求不断增加，要求表演者具备更加专业的表演能力。表演者为了模仿戏剧中人的行为活动，需要主动探索与分析，掌握所扮演角色的内心活动，将鲜活的形象展现出来。现如今，人们生活质量不断提升，压力也随之增加。而艺术作为缓解压力的重要方式之一，使得越来越多的人开始关注音乐剧。音乐剧有着观赏性较强的特点，而高质量的音乐剧能够帮助观众缓解现实压力，进入到音乐剧中，感受人物的情感。表演者通过自身的演绎，能够将音乐剧中的中心思想传递出来，不仅能带动观众的情绪，同时也能提升音乐剧的观赏性。所以表演者需要融合不同因素，做好音乐剧角色的塑造，提升音乐剧表演的生动性。[1]

二、音乐剧表演中角色塑造关系

（一）戏剧表演

在音乐剧表演中，戏剧表演属于比较重要的表演内容，与角色塑造有着密切的联系。表演者在角色塑造时应当掌握表演步骤：第一，针对剧本进行全面分析。要想提高角色塑造质量，就需要加大对剧本的研读力度，在阅读中理解所规定的情境。对于规定情境来讲，其包含内部与外部两种，而在外部情境涉及剧本情节、事件等;内部情境则针对人物精神生活等，涉及情感思想等。所以在表演中需要发挥规定情境的引导作用，结合自身的经历与感受，在主动想象与创新中探索角色的内心与言行，从而更好地展现角色形象。第二，针对角色特点进行分析。在角色塑造中需要做好剧本深入分析，并通过自身的表演展现戏剧中的思想情感，实现带动观众情感的目标。因此，表演者需要针对所扮演的角色进行分析，掌握角色要点，同时还要掌握音乐剧中角色与自身扮演人物之间的矛盾。第三，针对角色的行动目的进行分析。应当结合具体行动来展现角色目的，只有掌握角色行动目的，才能对表演做出完整的阐述，才能确保所表演的角色有生命力。第四，针对台词、潜台词、独白等进行分析。表演者在阅读剧本时，应当对台词、潜台词进行分析，掌握所需要表演角色的内心独白，结合实际表演来掌握角色特点，确保行动与角色的统一，提高表演的质量。[2]

（二）声乐表演

音乐剧表演在特定情况下需要表演者以边唱边舞的方式演绎，而想要完成这一表演，就需要表演者具备一定的演唱与舞蹈表现能力，在提升表演质量的基础上运用高超的技巧，避免舞蹈动作对自身气息产生不利的影响，同时还要确保在表演中扮演好角色。第一，歌曲也是独白。在表演中如果表演者难以把握表演与角色塑造之间的关系，很容易出现表演与情感整合效果不佳等问题，甚至还会出现侧重点以音乐伴奏配合为主，并未展现出角色的内心独白。因此，表演者需要提升自身在独白方面的能力，确保角色塑造的合理性，通过歌曲来传递真实的情感，拉近表演者与角色之间的距离。表演者应当提升自身的专业能力，转变传统演唱习惯中的不足，加深对音乐要素的理解，实现歌词与表演的融合。第二，明确歌曲演唱的目的性。在表演中要求表演者掌握角色的真实想法，明确演唱的目的，在此基础上进行演唱，确保表演的生动性，提升表演效果。

（三）舞蹈表演

在音乐剧表演中舞蹈属于比较重要的组成部分，舞蹈的展示能够营造出生动、形象的表演氛围，展现角色情感，保证角色形象的丰富性与饱满性。将舞蹈表演引入音乐剧表演中，能展现出多样化的形体语言，同时也可以确保故事情节的顺畅，展现故事情节的变化，便于观众更好地了解音乐剧中的主旨与思想。由于舞蹈表演属于音乐剧表演中比较重要的组成部分，与角色塑造之间有着密切的联系，因此，要求表演者处理好舞蹈表演与角色塑造之间的关系，利用舞蹈表演提升角色塑造效果。音乐剧中的舞蹈形式比较丰富，能够提升音乐剧的多样性与灵活性，同时也可以保障音乐主旨表达上的多元化，所以，表演者要想提高角色塑造效果，就要重视舞蹈表演的地位，真正将舞蹈表演与角色内心融合在一起，幫助观众更好地了解角色内心活动。舞蹈表演中涉及不同的动作，且不同的动作背后又代表了不同的含义，因此，在处理舞蹈表演与角色塑造关系时，需要从舞蹈的含义、来源等方面出发，在丰富角色情感的基础上，利用舞蹈促进故事情节发展，帮助角色感受情感变化，领悟音乐剧中的主旨思想，实现角色塑造目标，将观众带入真实的情境中，加深对音乐剧的感悟与理解。[3]

三、音乐剧表演中角色塑造措施

（一）发挥场景氛围作用

要想提高音乐剧表演效果，就需要表演者充分理解音乐剧中的人物，将人物的心理、言行等完整地展现出来，让观众通过观看音乐剧表演产生视觉上的享受，实现情感共鸣。可以说角色塑造对于音乐剧表演有着极为重要的影响，因此，在表演中需要运用多样化的塑造方法，最大限度地提升表演质量，避免出现角色突兀等问题，提升整体表演的和谐性。现如今，随着人们生活质量的不断提升，文化艺术修养等方面不断提高，人们开始注重音乐剧表演质量。而想要提升观众对音乐剧表演的满意度，就需要从做好音乐剧展现入手，确保所表演的内容给观众留下深刻的印象。因此，在音乐剧表演中需要做好场景渲染，打造出浓厚的艺术氛围，设计出能够激发演员表达自身情感的场景，以此来提高人物塑造效果。但是，应当明确的是，音乐剧表演中所展现的与人们的现实生活有着一定的区别，而只有展现出真实的情感，才能得到观众的认可与支持。所以，如果舞台场景设计过于简单，那么势必会降低演员的积极性，甚至还会影响表演者对角色情绪的体现。在场景布置时，需要从做好表演内容融合与创新出发，在明确角色塑造要求的基础上展现人物思想情感，提升表演效果，确保人物情感能够在情节的变化中发生相应的变化，从而保证人物塑造的饱满性与真实性。所以说，只有营造出逼真的场景，才能确保表演者更好地展现音乐剧，才能将观众带入到故事中，产生出身临其境的感受。[4]

（二）掌握角色特点

音乐剧涉及不同的人物角色，且不同的人物角色又有着不同的身份，会随着剧情的变化产生不同的反应，在情感方面也会随之变化。但表演者生活经验、实际背景与经历之间存在着交叉的差异性，要想在最短时间内与角色融合在一起还是存在着一定的难度。因此要想塑造好人物角色，就需要掌握角色的性格特点，明确其情感需求，在把握故事情节变化的基础上做好准备工作，提高表演质量。在接触到剧本以后，需要针对剧本中的人物进行全面分析，找出所扮演的人物与其他人物之间的关系，找到其中的矛盾点，从而提高人物塑造效果，借助角色塑造来展现音乐剧中的核心思想。由于音乐剧剧本并不是局限在国内，还涉及不同国家的优秀作品，各国的作品都有着专属的风俗习惯等，所以表演者需要适应音乐剧的内容，以反复训练等方式来把控好人物，主动进入所扮演的角色中，保持积极的表演态度，掌握表演技巧，提升人物形象塑造效果。如《西贡小姐》，是一部以爱情为主题的悲剧，讲述了亚洲女子被白人情人抛弃的故事。要想塑造好女主形象，展现故事情节，就需要表演者从整体出发，保证剧情在不断推进中展现真实情感，从而激发观众的情感共鸣。

（三）人员之间的合作

音乐剧表演涉及灯光、音乐等方面，需要各个环节的有效协调，所以在表演中需要做好不同元素的融合，以此来保证角色塑造上的和谐。在表演中参与表演的人员应当紧密配合，协调各个环节。可以说想要提高角色塑造的效果，就需要从展现人物核心特点出发，在表演中加强各成员之间的配合。由于人物心情、故事情节的变化涉及音乐背景等方面的变化，如当人物情绪比较兴奋时，需要伴随轻松愉悦的音乐，因而只有选择与人物情绪相适合的音乐，才能将表演者带入特定的表演情绪中，实现表演者与音乐剧的融合，展现角色的特点。在音乐剧表演中还涉及场景方面的变化，而这也与人物身份之间有着密切的联系。如当扮演母亲角色时，场景则以家庭为主，而在工作中则以工人身份为主，需要做好不同场景之间的转变。不同的场景、音乐变化需要工作人员之间的紧密配合，以确保各场景衔接的合理性，提高变换的流畅性，让观众感受到表演的连贯。因此，在音乐剧表演中要从加强各成员之间的联系出发，针对影响表演因素进行分析，做好各个环节的转变与训练，以最为自然的衔接提升表演质量，确保观众能够更好地对角色人物进行准确的评价。[5]

四、结语

综上所述，在音乐剧表演中要求表演者做好剧本的创造与完善，针对所扮演的角色进行深入的分析，提升自身对角色的塑造与表演能力，打造出具有感染力的音乐剧。同时还要不断提升自身的专业能力，把握角色的心理变化，运用不同的设备与技术来展现角色特点，提高角色塑造质量。

参考文献：

[1]王晶晶.音乐剧表演中的角色塑造研究——以《悲惨世界》为例[J].戏剧文学，2019（09）：121-126.

[2]张晓红.分析音乐剧表演中的角色塑造[J].北方音乐，2019 （07）：62-63.

[3]肖红.音乐剧表演中的塑造角色展现艺术魅力[J].文艺生活·文艺理论，2019（06）：65-66.

[4]陳超君.音乐剧表演角色塑造的途径探索[J].文艺生活·文海艺苑，2019（12）：95-96.

[5]邱义娟.艺术多元，角色多样——试析音乐剧表演中的角色塑造[J].中国文艺家，2019 （02）：41-42.

（作者简介：马霞，女，甘肃省歌剧院，三级编剧，研究方向：编剧）

（责任编辑 葛星星）