浅谈大提琴在戏曲伴奏中的应用

陈梅玉

摘要：戏曲作为中国传统艺术文化重要门类的代表之一，它是集成了音乐艺术、表演程式艺术、舞台美术于一体的综合类艺术形式。然而在我们的戏曲音乐中主要包括了戏曲唱腔设计、戏曲音乐创作及戏曲音乐伴奏艺术等内容。戏曲音乐的功能主要具备抒情性、叙事性和节奏性以此来进行人物形象的刻画，然后通过伴奏艺术对戏剧气氛加以淳染，最后经过统一调节来完成，本文则主要以大提琴在戏曲伴奏中的应用进行浅谈研究。

关键词：戏曲;戏曲伴奏乐器;伴奏的作用;运用技巧

一.戏曲伴奏乐器——大提琴

众所皆知我国的戏曲有着博大精深，悠久的历史底蕴。然而在我们的传统戏曲艺术它不仅在世界的戏剧舞台上别具一格，而且在世界戏剧史上同样占有极为重要的地位。在中国戏曲百花园中戏曲拥有着几百个剧种，可以说是世界唯一一个过度才拥有如此庞大的戲剧家族群体，它不但拥有上百个剧种并且有着多达上万个甚至不计其数的戏曲剧目作品。其中每个剧种它所对对音乐语言、风格、伴奏等方面都有着自己最为独特的表现方式。作为乐器作为传统戏曲的伴奏主要核心，是戏曲乐队的构成基础，它在戏曲表演中起着至关重要的作用。近些年来附着时代的发展不断迈前，大提琴而作为戏曲音乐的重要成员也是成为戏曲曲乐队的重要成员，其也跟随时代发生巨大改变，然而其主要表现在乐队编制、声部平衡、音响效果以及音乐表现力等方面。随后又逐步呈现出相对较为独立化、器乐化、交响化的戏曲演奏趋势。故此大提琴的融入对于戏曲音乐伴奏以及乐队的组建的行列是非常值得大家关注。

对于大提琴的说法，我们都知道它是一门乐器，并且还是一门外来乐器，俗称西洋乐器。在我们戏曲音乐伴奏当中，从当代艺术创造的角度来言论，大提琴可以说是是戏曲管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。具备这样的条件主要是大提琴，的音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，更能表达出戏曲艺术深沉而复杂的感情氛围，大提琴作富有特性的独奏乐器，是管弦乐队的重要成员。而大提琴与戏曲音乐的结合中将其低音以及次中音展现的淋漓尽致为戏曲音乐伴奏起到锦上添花的艺术效果。戏曲音乐伴奏自从，把西洋乐器大提琴运用到戏曲乐队中已有半个多世纪的历程，经过多年实践大提琴作为低音乐器在戏曲乐队中确是可以说得上密不可分了。

二、大提琴在戏曲伴奏的作用

戏曲音乐是体现剧本内涵意义和刻画剧中人物性格、渲染舞台气氛的重要艺术手段，它在戏曲这门综合艺术的表现因素中起到了不可或缺的一个组织。它扮演着“曲”的角色，承担着“曲”的任务，实现着“以歌舞演故事”的艺术载体功能。具老一辈戏曲乐手艺人所说，早期的戏曲舞台艺术融入乐队伴奏的器乐是较少的，例如琼剧文场有吊弦、椰胡、喷呐，月琴等。琼剧的武场主要有吊弦和锣鼓钹，总共只有七八个人（海南音乐乐队当地人简称八音就是由此而得名）。早期的琼剧伴奏是很简单的，长期主要依据琼剧老腔老调，换词不换腔，当时就是在这样的环境因素下琼剧艺人们才大量创造出很多琼剧腔体、曲牌之类的琼剧板腔。

随着人民群众生活水平不断提高、戏曲受众欣赏水平也随着着社会进步的步伐不断的提高，随着时代的发展和艺术上的需求，戏曲音乐在面貌上发生了新异的变化。例如许多地方戏曲团体的乐队形式也在发生着变化，乐队的编制也更加科学合理，大提琴等一些西洋乐器陆续走进戏曲舞台。民族乐器有琵琵、扬琴、竹笛、中阮等，西洋乐器有大提琴、小提琴、电子琴以及铜管乐器等。这些西洋乐器的进入，加强了戏曲乐队的阵容，增强了戏曲音乐的表现力。其中，大提琴以其独特浑厚的音色和演奏技巧，成为戏曲乐队中不可或缺的低音支柱，在戏曲音乐中起着非常重要的作用。

上述所知大提琴属低音乐器 ，它的音域宽广 ，音色浑厚 ，其在戏曲乐队里与贝司共同担任低音声部。而大提琴在戏曲独奏时表现力就更为丰富 ，或是低沉哀婉 ，或是明朗抒情 ，等等都极有极具感染力 。 大提琴属低音乐器，是大家非常熟悉和喜爱的一种弓弦乐器。大提琴主要有四根弦，按细到粗排列，分别是A弦、D弦、G弦、C弦。它的音域从倍低音、低音、中音、高音到倍高音。然而大提琴在戏曲艺术中它不但能为戏曲伴奏，又能独自弹奏奏，当它独奏时的音乐表现力更为丰富，它既能表现欢快、热烈、喜庆，又能表现激愤、勇敢、悲伤，机具感染力。它在独奏、伴奏等方面对剧情的发展以及表现戏剧情绪、表现人物的心情和突出剧情特色上均发挥着重要作用。

三、大提琴在戏曲演奏中的运用技巧

大提琴在戏曲演奏中的重要作用如何发挥这是一件很值得我们作为一名专业的演奏员来说极为值得深思的话题。戏曲作为中华民族文化艺术的代表之一，它所具有了民族特色的艺术风格形式，是代表着一个民族文化的传统的概念、是代表一个民族以及一个地区的文化根本。而我们的传统民族文化几百年来甚至上千年来它的传承不单单是指技术与技法方面的继承问题，还应该包括在原有技术上的创新，所以大提琴在戏曲伴奏的艺术呈现过程中我们也要主要到创新的元素并通过借鉴一些中国传统民族乐器的演奏方法来进行再创造。

笔者认为我们作为一名专业的大提琴演奏者在戏曲乐队演奏中应具备的以下基本几点要求：首先是懂得在戏曲的伴奏过程中的串腔、抖音以及民族器乐中的吟或滑音等注重运用。与此同时还要求大提琴演奏者不能过于注重演奏的动作形式，而应注重戏曲的整体艺术的功能与内在神韵上得以统一表现，这样才能演奏出好的乐曲。倘若对戏曲唱腔不熟悉，那么在完成串腔、抖音以及民族器乐中的吟或滑音等方面就不能恰得其所地展现出来。除此之外其次要熟练地掌握戏曲音乐的唱腔以及旋律，作为一名演奏员你要是对你所要演奏的谱产生陌生感，那是无法很好地为唱腔做好服务的。例如琼剧的曲牌音乐，时而轻快、时而沉重，做不到熟悉它的旋律变化那压根就不能及时反应过来。所以只有通过研究与熟练掌握唱腔，才能为唱腔做好伴奏出好的乐曲。

大提琴在戏曲伴奏乐队中因其音色深原、圆润、低沉、有力，再结合戏曲唱腔的丰富与饱满的效果，使之二者融为一体，这对剧情强化与，推动起到了重要的作用。然后在演奏的过程中要准确的把握好剧本中的情绪变化，在同样的唱腔、同样戏剧环境、不同的音符下，要紧随着剧情情绪的变化来采用不同的弓法来达到不同氛围的营造。其实说白了就是要了解剧本所要呈现的文学艺术与戏剧背景，再根据作曲家的唱腔设计进行演奏。

最后一点笔者则着重强调演奏者必须握住中低音区部分的运用，熟悉大提琴的朋友都知道大提琴的音域是比较宽的，常用的音达到四个八度。它所演奏出来的高音区给人以听觉上明亮、华丽的感觉，演奏出来的中音区给人以优美、流畅的感觉，而低音区则是更加浑厚、低沉更加有力。然而戏曲的音乐唱腔和伴奏乐器的音区大多部分在高中音区别开来，因此显得缺乏根基，在听觉上会给人单薄的感觉。而大提琴为了弥补这一缺陷，就必须注重使用中低音区，以此来增强乐队的区重感。

结语：

综合上面所述，笔者对于一名戏曲演奏员来说，想要演奏一段好的乐曲，做到一名专业的演奏员，必须要丰富自己的生活阅历以及戏曲音乐理论素质和大提琴演奏技巧一样都是非常重要的。有了一定的实操能力和理论基础最为直接的表现就是有利于帮助演奏员完成大提琴的演奏方式。本文主要从三个方面进行对大提琴在戏曲伴奏的运用中进行浅谈，要求演奏员运用大提琴在戏曲音乐伴奏中不但要熟练地掌握各种演奏技巧，而且还必须能根据剧情的发展来控制音色和音量的变化，只有掌握了这些变化，才能达到理想的演奏效果。有了广博的知识积累和丰厚的生活沉淀，才有可能在演奏技巧和艺术境界上达到相当的高度。

（海口市琼剧演艺有限公司 海南 海口 570100）