融合发展的“台”与“网”

黄翔　盛伯骥

进入新时代，我国社会由于政治、文化、经济领域发生了巨大变化，各行各业都出现了新环境、新视觉、新思维，视频媒体也不例外。

一方面，电视被赋予更重大的历史使命;另一方面，互联网的高速发展带来收视市场的巨变，台网作为新时代传播平台进入新的竞争领域。由于面临新时代转型与升级的新机遇，如何增强视频内容生产力、提升荧屏生命力，成为台网电视工作者面临的最大挑战。众所周知，关于台网之间竞争与融合的议论已有多年了。虽然事实不像众人所判断、预言、猜测的那样扑朔迷离，但或左或右的改变总让我们迷惘。有专家认为，实现真正意义上的媒介融合绝不仅仅只是把传统媒体的内容通过“一网两微一端”等互联网化进行传播，而应该将媒体介质深入融合、差异化生产、各有侧重、多介质传播。

因此，业界要客观分析媒体技术革新带来的转变，看到白热化竞争之下的真实状况。正如有关专家指出的那样，播出平台的便捷度不是受众离开电视的最大原因，优质内容始终是媒体的核心竞争力。

以下是笔者长期在行业观察中留下的若干印象，供同行共同思考。

印象一：台不是台

由于科学技术的突飞猛进，互联网+、融媒体为电视插上新的翅膀，网络平台成为电视内容播出的重要渠道。由于各种新媒体传播的优质内容大部分来自电视，电视台传播渠道不仅仅是电视传输，这已成为业界共识。

近两年来，智能媒体技术的创新和应用无疑是对视频领域的一大革命性冲击。不管是“5G·4K”集成制作，还是“VR”视频的沉浸化体验，都给视频媒体在技术创新和应用方面加足马力。特别是随着5G商用步伐的加快，各类视频媒体将再次迎来技术革命的发展潮，电视媒体更不例外，它在智慧广电的拓新建设之中一步步实现自我突破。

众所周知，无论是过去还是将来，媒体作为传递信息的载体，其任何一次更新与拓展，绝不是与内容有关，而是与技术相关。实践证明，制播技术的更新，不但决定受众的体量，而且决定受众的感受。

因此，今天的媒体融合，作为信息时代背景下一种媒介发展的理念，成就了媒体传播技术上的一次大革命。在新媒体迅猛发展的基础上，多种新老媒体的有机整合，从而诞生了一个全新的视频传播环境。

早在1994年，我国便首次接入全球互联网;从21世纪开始，“PC”门户又陆续在我国上市。十几年后，中国网民数量达到了全球第一。大约从2004年开始，4G技术又开始在我国逐步进入商用，至2019年5G技术开启，我国互联网用了短短的25年，完成了短视频繁荣、长视频直播等多种媒体融合创新模式。这些不仅改善了人们的视频观赏环境，还极大地影响了全球媒体格局蜕变。根据QuestMobile数据显示，截至2019年11月，中国移动互联网月活跃用户已经突破11.35亿户，日人均使用时长超过6.2小时。

然而，随着全球媒介传送技术的飞速发展，更新的周期日益变短，新技术不断涌现，例如独立“App”、小程序、终端合作以及“Web”“H5”等多样化的流量矩阵，共同形成了全景生态流量体系，让更多视频传播方式成为可能，进一步催生了各种视频内容产品向受众渗透。

因此，可以说科学技术的革命，不但催生了互联网的生长，而且技术创新的成熟，还驱动了台网内容的融合。实践证明，在新时代媒体融合大环境下，科学的技术发展有力地驱动了各种媒体内容创新。特别是近几年来，日新月异的技术发展让新时代的媒体内容产品拥有了及时性、碎片化和多样化的趋势，这对各类电视节目有了更为丰富的展现环境。

同时，从受众观看环境来看，手机等移动智能端的大规模普及，让受众随时随地接收信息和观看视频，可以在更多的闲暇时间进行碎片化娱乐享受。此外，高速网络的全方位覆盖，使观众收看节目的环境限制大大缩小，不仅仅局限于居家和办公室，任何区域都可以成为视频消费的场地。

另外，由于大数据、云计算、人工智能、“VR”“AR”等新技术迅速发展，又催生了更多虚拟现实形式下的互动、沉浸式体验等视频内容产品。特别是短视频、竖屏短剧、互动剧、“VR”剧、“VR”游戏等产品的应用，人们的观看体验大大超越了以往的感触。比如，系列情景剧《爱情公寓》，经过多年融合实践，不但在制作上开辟了“VR”、互动剧等多种创新技术，带给观众更丰富的观剧体验，还首次实验45分钟竖屏长剧，即整集剧情都可以竖屏形态呈现，大大地突破了传统电视剧的收看理念。

综上所述，我们不难判断，任何现代传媒的进步与发展，其首先要取决于科学家们提供的技术平台与技术革命。因此，无论哪种媒体的从业者，切不可以自己站位的平台新晋而自傲，更不要以自己媒体新锐而自喜。无论新老媒体，要居安思危，科学技术常常一日千里，或许今日的新媒体，明日便成了旧媒体;也或许昨天的老媒体，今日成了新媒体。这些都不是媒体人可以制约的，一切是科学家说了算。

因此，加大媒体融合的姿态，是新老媒体所能保全自己的最佳良策，让传统电视台成为新功能电视台，这是众望所归。

印象二：网就是网

在网络视频越来越红的今天，网络视频艺术是否能成为一个独立的门类，这恐怕不是个前瞻话题了。虽然台网之争已经多年，到底是东风压倒西风，还是西风压倒东风，一直没有最后的定论，但这不妨碍一门艺术品类的修炼与形成。随着现代科学迅猛发展，互联网技术让网络视频艺术一步步走近了受众，受到业界的关注。但从文化发展秉性来看，如果要让一门新的艺术真正脱颖而出，其艺术体系、艺术理论，以及艺术环境的建立不可忽视，网络视频艺术也不例外。

其一，网络视频艺术有着自己的秉性

在电视初起的年代，人们习惯把电影与电视分称为“大屏”与“小屏”。尽管电视在科学技术的推动下，电视机的屏幕尺寸走向大型化，但对于电影银幕而言，仍是大巫见小巫了。而对于互联网视频而言，其主要通过电脑、iPad（平板電脑）以及手机等作为终端视频与观众接触，仅从视频大小来看，与其他视觉媒介差别较大了。如果说电影是大屏，电视是小屏的话，网络视频则是微屏了。因此，既然互联网视频具有微屏的特性，那也就具备了自己的视觉秉性了。仅以景别为例，全景与大景别画面是电影导演的最爱，可以营造多少震撼的视觉印象，而在手机等微屏中，那就不是震撼了，甚至成为遗憾。再以音效为例，电影以及智能电视着重于听觉结构与立体听觉的开发，而网络视频听觉则以节奏传递与音效造型为主，对音效的多层开发不太关注。

因此，仅从以上实例来看，足可说明当今视频艺术的一个重要特征，虽是一个大家族，但大屏、小屏、微屏之间既有物理的差别，更有艺术的差异。

此外，电视能发挥长视频节目的最佳属性，而短视频则是网络节目的最佳选择。时长的差异也形成了网络视频艺术的明显特征。因此，网络视频艺术有着自身独立的秉性应是无疑的了。

其二，网络视频艺术应有自己的体系

由于网络视频有着自身独立秉性，在互联网科技的日益进步中，网络视频艺术逐渐开始成熟，这也已成为事实。但是，如果要完善这个艺术门类，则还是要从自我体系的搭建入手。众所周知，电视艺术是尾随电影艺术的足迹走到今天，也难怪无数电视人以自己作品的“电影格式”而沾沾自喜。但电视艺术经过几代人的努力，还是有了自己的理论、自己的学科、自己的人才以及自己的代表作。否则，电视艺术的文化地位、传媒地位，以及独立地位无从谈起。因此，作为蓄势待发的网络视频，要开始建造自己的艺术体系，塑造自己的艺术风格，打造自己的艺术人才，这才有可能早日与电影艺术和电视艺术媲美。

其三，网络视频艺术需建自己的环境

也不知什么时候开始，业界有人把有的網络视频节目称之为“微电影”，有的称为“网络大电影”;也不知道以什么理由，业界还把网络剧、网综拉入电视文艺奖的评奖系别;更不知道以什么理由，影视界诸多协会陆续开办网络分会。虽然这其中没有什么是非与原则问题，但可以由此得出一个结论，我国的网络视频艺术还没有形成一个独立评价、独立荣誉的环境。虽然这个环境的形成与成熟是个迟早的事情，但与网络视频艺术家的努力与自信是分不开的。如果你想永远依赖和依恋别的艺术门庭，那你的腾飞和发达就会受到阻碍。如果你去建立和建造属于自己的艺术环境，你的目标就会更清晰，你的受众就会更精准，你的市场就会更庞大。

总而言之，网络视频艺术到了应该开始自立门户的时候了。因为，网就是网。

印象三：未来台网

未来的台网，何去何从，这恐怕谁都难以预计。就以电视剧为例，随着我国近年媒体融合的进程不断提升，电视剧这个名词已不能完整地表达其全部意义了。

其一，媒体融合环境下电视剧已多向跨界

当网络时代还未到来时，就有不少文化形态媒介寻找过“跨界”模式，如电视电影、游戏电影等。同样，作为电视剧而言，与网络衍生的网络剧一样，除了传播渠道不相一致外，许多艺术原则还是有着其共性。而且，随着媒体融合的不断深入，台网剧的大量生产和播出，更是逐渐模糊了两个视觉类型的界限。特别是在平台、生产、营销的浅层融合转向内容创作的深度融合后，电视剧和网络剧虽然各自有着上文所提到的个性与特征，但也在很多方面突破了平台的差异，逐渐开始互动。

当下，我国网络剧以极具“网感”的创作意识，用更为复合、极化的生产方式，填补了电视剧长久以来类型缺失、风格单一、内容沉闷的局面。而电视剧又在激烈竞争之中，吸纳了网络剧的流行风格，丰富了电视剧的创作概念，这不但使双方在新的媒介融合语境下实现了类型融合，还实现了不同媒体平台、制作主体，以及受众之间的双向乃至多向互动。如2019年的爆款剧《亲爱的，热爱的》，虽然采用的是先台后网的播出方式，但因其来自网络热门“IP”，虽然表现的是小众职业，但将爱情的甜蜜感和青春的奋斗感相结合，既有“电感”，又有“网感”，符合台网用户双重诉求，故实现了台网市场双赢的结果。

其二，在不同类型生产中电视剧实现台网互通

对于电视剧而言，几十年来不但承载了受众对现实生活真、善、美的期盼，而且传递着主流文化与道德价值。因此，在创作理念上，电视剧多采取教育模式去描绘社会人群的共同体验，传递通俗的审美理念。如近两年推出的《如懿传》《破冰行动》等剧集都以传达正义战胜邪恶的价值导向，用典型的人物形象与情节结构叙述故事，积极传递了向上的社会主义核心价值观。而网络剧成长于开放、多元的互联网环境之中，以个性标新、刺激立异故事理念，对人物情节突破与重构，深受各媒体受众青睐。如2018年至2019年以来推出的《镇魂》《古董局中局》《长安十二时辰》《黄金瞳》等剧，较好地说明了在媒体融合、台网联动、政策调控等因素作用下，我国电视传媒市场的进步与繁荣。

有业内人士分析，随着媒体融合的进一步发展，“网感”+“精品化”的模式将进一步融合，这意味着电视剧创制者必须将传统电视剧连续性故事的讲述能力、高质量的制作水准与网络剧所具备的互动式叙事功能、流行文化元素融汇于创作之中，重塑电视剧与网络剧之间的概念与定位，从而促使电视剧在网络剧类型观念保持其个性的基础上，互相借鉴，让审美体验日益趋合。

从以上例子可以说明，在媒体融合的过程中，融合是方向，个性是原则。无论是电视节目还是网媒节目，既要在融合中生存，更要在融合中发展。

其一，要保持住自己的品质优势。从目前来看，我国电视节目的品质优势是有目共睹的，特别是近十年来的提质过程，在全球也名列前茅。但是，这种艺术的优质性是在比较中产生的。因此，从艺术精湛的角度出发，无论是主观标准还是客观要求，其文化背景、艺术感染、思想境界相组合的品质优势，是在同类竞争中巩固自身的重要考量。

其二，要稳守住自己的个性优势。所谓个性优势，是指某种艺术类别，具有与众不同的辨识度与表达方式。也就是说要做到“人优我特”。虽然个性就未必没有缺点、未必完美，但却可以为自己树立艺术标志，给观众留下记忆。因此，无论是电视艺术还是网媒艺术，只有坚守自身的艺术原则，保全自身艺术底线，充实自身艺术营养，才会有自身永久的艺术生命。

其三，要寻找到自己的极致优势。近年来，由于媒体融合的优势，使视频文艺领域催生出许多现象级作品。而这些现象级作品的出现，无疑为本门类的品牌与影响提供了一个发展空间。然而，如果要创作出影响极致的作品，不但需要保持各自精湛的艺术底蕴，还要契合各自的外部环境。因此，如何让自己的作品在竞争中完胜，这不但与受众情感、社会情绪、时代情结的影响有一定关联，而如何寻找各自的创新优势，也是至关重要的。

总之，在新时代的到来之时，也带来了飞速发展的新科技。我国媒体技术和互联网技术伴随着政治、经济、文化的进步，促使我国的媒体格局有了深刻调整。因此，在新的传播时代到来之际，以互联网的思维，做好台网融合工作，扩大传播影响，这不但可以让我国文化艺术创作更加繁荣，还可让社会文明环境更加美丽，让人民的精神生活更加美好。

（作者单位：湖南广播电视台 湖南省政府）