未来全媒体剧创新的三条路径

李跃森

所谓全媒体剧，指的是可以多种媒介形式播出的影视作品。以往的视听艺术作品基本上是以载体划分的，是为特定媒介播映制作的，但全媒体剧没有特定的媒介指向。全媒体剧的“全”指的不是涵盖全部媒介形式，而是其媒介特性的全方位整合。当我们使用“全媒体”这个概念时，它具有两方面的含义：一个是它的开放性，另一个是它的融合性。

全媒体剧是媒介融合背景下以互联网为依托的视听艺术形式的升级和更新。网络剧、网络电影的出现打破了以往传播载体的单一性，“台网同步”和“先网后台”成为主流的播出方式。互联网和电视台从过去简单的平臺之争走向内容和服务的竞争。电视台不断推出新作品，而互联网不断推出新模式。互联网思维正在改变以往影视剧的叙事模式，甚至开始影响人们表达对世界认知的方式。互联网给影视剧带来的深刻变化主要体现在三个方面：

首先，思维之变。传统媒体与互联网竞争的实质，是传统媒体的强化凝聚力与互联网的去中心化之间的冲突。互联网带来了巨大的不确定性，也带来了更多的可能性。互联网时代的特征是短暂、偶然、转瞬即逝，碎片化解构理性，平面化取消深度，游戏化消解价值，这只是问题的表面。互联网最根本的特征是它的矛盾性：肯定中持有怀疑，赞扬中包含戏谑，狂欢中沉浸着悲哀，肤浅中缠绕着深刻。这种矛盾性也必然会反映到全媒体剧的创作之中，严肃内容的轻喜剧化和艺术风格的混搭是其主要表现形式。

其次，格局之变。以往影视剧产业的调整和发展是通过行业内部的重新布局、重新组合来完成的，但互联网的出现彻底颠覆了这种格局。它带来产业链的改变、产业模式的改变和生产机制的改变。换句话说，互联网带来的是游戏规则的根本改变。互联网在技术、产业、资本、思维方式等方面具有明显的优势，互联网的开放性对于受众有着强烈的吸引力。微博、微信、网络剧、网络电影、短视频取代了传统的影视剧，成为话题的中心，从而降低了人们对传统影视剧的关注程度。就电视剧而言，互联网改变了电视剧生产的产业链。“IP”通过特有的价值发现形式，把原创性提高到一个空前重要的位置。以“BAT”为代表的互联网巨头占领制高点，布局网络文学，影视公司在产业链中的地位随之发生了变化。基于“IP”的全产业链已经形成，从版权交易到影视剧的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具销售、艺人经纪、粉丝经济等衍生品的开发。互联网对影视剧创作最直接的影响，是艺术上边界的渐趋模糊。艺术形式之间的边界模糊了，创作者和生产者的界限也模糊了。

再次，作品与观众关系之变。从电视机到计算机、手机，从横屏到竖屏，从全家一起看到独自看，从集中观看到随时观看，观赏方式的改变悄然影响着观赏者的心理和娱乐需求。同时，大数据分析使生产者和消费者的深层互动成为可能。互联网可以在你自己都没弄明白之前就确切地知道你想看的节目，实现内容生产者和消费者的精准对接。今天的受众与过去相比，最重要的不是知识水准和审美趣味的变化，而是需求更为多元化，在娱乐方式的选择上更具有主动性。受众既是消费者，又是生产者。互联网时代，创作者成为内容提供者，观众成为文化产品消费者，作品的观赏性审美成为参与性审美，这些变化都强化了观众的主体性，使观众在影视剧消费市场上拥有更大的话语权。

互联网的发展把影视剧产业强行推向风口，这是一个难得的历史机遇。影视剧想要生存、发展，必须主动迎接挑战，打破困局，找到转型升级的途径，探索互联网语境下影视剧的新形态、新理念、新体验。全媒体剧为这个转型升级提供了一个从渠道到内容的整体优化方案。未来全媒体剧创新的路径可能主要围绕着三个方向展开：

第一，以个性化需求为目标的创作理念。目前的影视剧，特别是互联网影视剧的创作主要采取圈层化的策略来吸引观众，以获取更高的流量。圈层化实际上是个性需求与群体归属感之间的一种妥协。全媒体剧是反圈层化和高度个性化的，它的目标是弥合大众与小众、通俗与高雅、商业性与艺术性之间的鸿沟，这必然会要求创作者采取新的叙事方式，甚至新的美学原则。例如，科幻剧《世界末日前的最后一个夜晚》讲述了一个发生在未知年代神秘酒吧里的故事：某天夜晚，一个陌生人带着受伤者闯入酒吧，接着，有人突然死去，原来，人类都感染了一种来自外星的“V”病毒，外星的萨克逊游弋族想要借此消灭人类，酒吧里的人怀着各自的目的，寻找带着解药的混血人和能拯救世界的救世主。作品借助科幻悬疑剧的形式，在封闭空间里展开情节，用一个化解外星球生化灾难的故事、几个在灾难面前表现不同的人物，表现人类为拯救自己的努力，其中也融入了对于人类生存的道德思考。

第二，以观众为中心的多层次互动。这种互动包含了生产者与消费者之间的互动、不同媒介载体之间的互动和不同艺术形式的互动这样几个层次。影视剧与游戏的互文性、故事的游戏化是这种互动的直接体现。互动，使得观众在创作中开始真正享有发言权。21世纪以来，观众的需求和趣味一直在左右着影视剧的生产，比如，近年来电视剧创作的热点始终围绕着“80后”的生活和思想，从青春偶像剧到职场剧、情感剧、育儿剧等都是如此。观众的主动参与影响创作，电视剧制作人对观众需求的判断，也从“得大妈者得天下”，转变到“得‘90后者得天下”。最近几年，互动剧开始在网上流行，虽然其思想、艺术还不够成熟，但从这种新形式的探索中，已经可以看出创作者对现实认知的变化。比如，英国科幻悬疑剧《黑镜：潘达斯奈基》中，年轻程序员把奇幻小说改编成游戏，现实与虚拟世界难以区分，故事的线性因果关系被打断了，观众可以根据个人的认知和偏好选择情节如何发展，观众的选择是主观的、随机的，但每一次选择都会影响故事的走向。再比如，国产互动网络电影《唐廷传之陈塘恩仇》讲述富商唐家遭受灭门惨案，多年后，大少爷唐廷回到故乡，寄居陈塘客栈，客栈里接连发生离奇的凶杀案，前来调查的警察克礼劝唐廷离开，唐廷却发现客栈老板金三爷手里拿着他当年送给恋人玥琪的信物，进而怀疑金太太就是玥琪，来客栈寻找玄石的天师子叶爱上唐廷，也劝唐廷离开，唐廷面临选择，而每个选择都会产生不同的结果，决定两人的感情是否会有完满的结局，后面的选择也逐渐揭示出，金三爷是唐家灭门案的凶手，而这一切都是他的奶妈暗中策划的。作品用互动的形式表现了多种选择下人生故事的不同结局，但没有一个是完满的。在全媒体剧中，消费者不再是被动接受，而是通过评论和分享介入到创作中，真正成为接受美学意义上的创造者。

第三，以科技进步为动力的沉浸式体验。法国小说家福楼拜在写《包法利夫人》时曾感叹过，越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者从山麓分手，回头又在山顶汇合。现代技术领域的每一次创新与革命，都会极大地释放人类的想象力，给观众带来全新的冲击与体验。“VR”（虚拟现实）、“AR”（增强现实）、“MR”（混合现实）这些新技术在全媒体剧中的应用将会更为广泛、多样，这无疑会强化影视艺术的表现力，拓展影视艺术的表现领域，在增强真实感的同时，也让观众对真实的含义产生新的理解。科幻剧《无主之城》描写前警察罗燃在好友宁羽的陪同下，乘火车追踪犯罪嫌疑人江雪，不料火车被引入境外的一座神秘空城，在这里，各种危机不断发生，挑战人们的生存极限和道德底线，同行的伙伴之中，人性的各种丑恶也逐渐显现，出乎意料的是，罗燃与江雪在患难中成为知己，联手查出危机的源头是有人操纵江雪母亲设计的人工智能“П”，在幸存者面临生死考验的关头，人性的善良战胜了邪恶。作品利用科幻的方式表现极端条件下人类道德的危机和情感变化，通过强烈的戏剧冲突表现人的复杂性，表达了对于人性美好、善良的信念，也表达了对于人工智能未来发展方向的思考。可见，科学技术进步不但为影视剧的创新提供更为灵动的工具和载体，而且也会提供大量新颖的素材。科技领域的创新成果在构成艺术创新要素的同时，也成为艺术不断丰富和发展的驱动力。

综上所述，全媒体剧是对当前媒介格局深刻变化的一种积极响应，它不是简单的跨屏传播，而是作品与现实、观众关系的深度调整，这种调整必然会带来人与现实关系的改变。全媒体剧的创新路径不仅意味着新的手段，也意味着新的前景。

（作者单位：《中国电视》杂志编辑部）