造型教学之考

摘要：速写作为造型训练的基本方法，是深化素描教学的有效方式，具有重要的现实意义。通过速写练习可以培养学生的观察力、造型力，是学生走出教室、直面生活、记录生活的“桥梁”，是艺术创作的源泉。教育应跟随时代发展的步伐，速写作为深化素描教学内容的有效方式，在教学中要得到充分重视，使学生持之以恒地加以练习。

关键词：速写;造型教学;观察力;造型力;记录生活

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）06-0-02

中國高等美术学院一贯重视基础课教学的作用，特别是素描教学在专业发展中的地位和影响，认为对学生造型能力的培养，使其具有扎实的造型水平，对于学生将来的专业发展具有重要的现实意义和实际作用，因此如何使学生具有扎实的造型能力一直是素描教学的主要议题。

新时代教育的发展逐渐多元化，素描教学在秉承传统模式的基础上，对课程发展和建设进行了一系列有益的尝试，并逐渐摸索出一套适合专业发展的素描教学体系，取得了一定的成效。但是速写作为提高学生造型能力的基本方法，作为素描教学的组成部分，在教学中却被忽略。本文阐述速写在造型训练中的意义，明晰速写在素描教学中的作用，完善素描教学内容，深化教学改革，以优化素描教学的效果。

1 速写

速写属于素描的范畴，是指快速捕捉物象的绘画技能，是一种独立的艺术表现形式。速写随着西方造型语言建立，在18世纪发展和完善，诞生了很多成就斐然的艺术大师，如门采儿、席勒等，其速写作品为人类社会留下了丰厚的艺术佳作和文化瑰宝。

速写随着西方绘画教育在中国的引入，与素描共同成为锻炼造型能力的基础课程。速写作为造型训练的基本方法，区别于素描的地方在于话语更“活跃”、手法更简洁、形态更生动、用时更短。它常用简单的线条描绘物象的形态或瞬间的动态;它直击物象形体特征，语言精练果断，不拘泥于物象色调、空间的细致表达，不沉迷于物象细节的精细描摹，不滞留于画面的反复涂画和修改;它是锻炼学生造型能力、锤炼学生绘画语言是主要方式之一，以显著的艺术特征——快捷、用时短、表现手法多元、语言生动，在造型训练中具有无可比拟的优势。以课堂教学为例，一张速写所用时间设定在5～15分钟，那么一小时少则4张、多则10张左右的速写练习，可以使学生紧张而充实，通过大量的练习使学生的造型能力显著提升，因此在造型教学中要充分重视速写的训练。

2 速写之义

2.1 速写是锻炼学生观察力、提高学生洞察力的重要方法

观察是对自然状态下事物的认识，是绘画的前提，敏锐的视觉判断是美术专业学生应具有的基本素质和要求。达·芬奇说：“被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。”[1]因此，舍弃观察或者说忽略观察就意味着绘画无从说起。

速写是绘画技巧的展示，更是眼力的体现。对于一张优秀速写作品的完成，观察的作用至关重要。在速写训练中，快速的形象捕捉需要对观察的培养和判断。贝弗里奇同样指出观察的丰富性大于观看，并可以得到培养，“观察能力可以通过培养观看东西的兴趣而得到发展，这需要我们的大脑处于积极状态，并且富有好奇心”[2]。在速写训练中，对于学生观察力的培养，强调“观察的艺术”，是指让学生在生活中具有警探般的视觉敏锐。在电影《无间道》中有这样一个片段，警校学员27149通过不期然的观察准确地说出了长官桌上的文件夹：6份，4个米色在左边，一个红色和一个白色在右边，并指出警司黄志诚因时间匆忙穿错了袜子，这充分说明了一名探员所具有的优秀的观察能力和业务素养，也说明观察力是选拔警察时的重要依据。绘画所需要的观察能力，是指学生留意社会生活，在生活中养成观察的习惯，细心观察生活细节，不泛于常人之观看，不浮于事物之表面，以锻炼视觉的敏锐性，并养成绘画者的专业素养，以科学的观察意识，服务专业的需求和要求。

在速写训练中，学生的视觉阅读是对事物外貌和内在的思考，是积极主动的视觉反映和意识反馈，“用善于发现的眼睛”尝试从多角度探究事物的内在规律[3]，解读物象的结构构成，通过观察的作用来带动深度的思考和形态解析。以人像速写为例，通过观察了解人体姿势轮廓线、动态线、结构线，分析出衣纹线的穿插、虚实、走向、组织等，发现人体局部与整体的关系，以达到速写的绘画要求。

在速写训练中，快速捕捉物象的形象特点、比例关系、动态特征，快速进行形象描绘和结构塑造，达到眼、手、心的相互协调和促进，是速写的基本要求。速写训练是建立在观察力基础上的绘画实践，其作用不但有增进画技，更能培养和提升观察力，因此速写训练是培养学生观察力的有效方法，是提高学生观察力重要途径。

2.2 速写是锻炼学生造型能力、提高学生造型水平的重要途径

造型能力的提升是素描课程的首要目标，速写作为素描的有益补充，是学生提升绘画技能、造型能力的重要方法，并在一系列艺术实践、教学实践中得到印证。

速写在训练中提高学生的造型能力，一靠课堂，二靠课下，三靠量化积累。速写作为素描的有益补充，依靠用时短和快速绘画的特征，可以通过一定数量的练习，举一反三，提升学生的造型水平和绘画技能。

“熟能生巧”用在速写训练中十分恰当，是指学生通过大量的速写练习，提升自我的造型能力，以画出理想的画面效果。“熟能生巧”是量化积累的重要体现，观察中国著名画家叶浅予、王式廓、周思聪、刘文西的艺术成长之路，都是通过大量的速写练习来提升自身的艺术修养和造型技能，并取得了极高的艺术成就，奠定了在中国当代美术史中的地位。这充分体现了速写量化积累对造型水平提高的重要性。

在速写训练中，学生对物象形体的准确描绘是反映造型水平的重要体现，是速写训练的直接介入点。

形是外像，是事物客观存在的基础，自然万物以形的存在而被视觉感知和理解，可以说万物皆不离形，人类的绘画活动也以形的描绘开始。对于绘画而言，形是“艺术形”的表达，有具象和抽象之分，是画家造型能力、造型水平、造型风格的技能体现，也是审美意识的美学体现，因此形的训练与表达在造型教学中至关重要。

形是速写要解决的首要问题，速写的一切绘画活动都是围绕形的描绘而展开。速写一开始就把形的描绘（动态、姿势）作为主要目的介入绘画活动的始终，这需要对形的理解（对形的构架进行解析）、对结构的认识（体面关系的组织）、对整体与局部关系的把握。

形的建立即造型能力的基本体现，在速写练习的过程中，学生如何提高对形体刻画的准确度，这是一个值得探究的命题。面对物象，学生要对复杂的事物进行高度概括，梳理物象的形体关系，提炼物象的轮廓和内在结构，运用对比的手法，把物象之间的比例关系梳理出来，在画的时候力求形体准确。形的准确表达是体现学生造型能力的重要指标。

形的表达是审美修养的基本体现，在速写练习的过程中，形的表达因个体审美的不同，表述语言也存在风格化差异。在速写训练中，随着时间的推移和积累，学生对速写有了熟练的掌握，对形的描绘也随着认识力的提升逐渐摆脱自然形的依附，不再是简单的照物描摹、以像为主，而是转变为富有个体审美和个体风格的形体表达，使画面变得丰富多元。学生对速写个体化风格的追诉，体现出自我造型观的变化，体现出速写对提高学生造型能力的切实作用。

2.3 速写是学生走入生活、寻找创意的源泉

不同的专业有各自的特点。对艺术学而言，感受大自然的魅力，领略大自然的风采，融入社会生活，观察人在生活中的精神状态，以现实主义的视角记录和展示人性之美，是艺术创作的直接素材来源。

速写以其艺术特点和便捷的书写优势成为画家直面社会、记录生活的艺术媒介，很多优秀的画家都是速写的忠迷者，对其的热爱可以用忘我来形容。如著名画家刘文西一生画了几万张生活速写，陕北的沟壑、老汉女娃都记录于画家笔下，其中栩栩如生的人物形象，特征鲜明地抓住了陕北的地域特征和人物气息，《祖孙四代》这一载入中国美术史册的名作，也正是得益于画家长期的速写练习和生活采风。国画大师黄胄同样是速写艺术的践行者，在他的笔下人物形象生动自如，飘逸洒脱，把速写艺术的美感表现得生动淋漓，大量的肖像速写不仅锻炼了画家的表现能力，更为艺术创作积累了丰富的生活素材。蒋兆和被誉为20世纪中国水墨人物画的一代宗师，其对速写的练习可谓如痴如醉，其通过直面生活的绘画理念和深入生活的观察，创作出旷世之作《流民图》，为中国人物画树立了一座不朽的艺术丰碑。

优秀的艺术家的成长，用实例告诉我们速写和生活的关系以及两者的重要性和必要性。在速写教学中，要发扬走入生活、扎根民间的优良传统，鼓励学生走出课堂、深入生活。

速写是学生走出小课堂（教室），走向大课堂（社会生活）的“路径”;是一手伸向生活（石鲁语）[4]，挖掘生活素材，描绘市井形态的艺术来源;是描绘自然，记录万物的“窗口”。

“走向生活”使学生摆脱课堂的束缚和局限，踏入自然，面向万物，以山水的钟灵毓秀、花草的万千多变，打破常规静物摆设的单一性;“直面生活”以人物的现实状态、生活场景来突破模特的摆设和动作的假定;“记录生活”使学生描绘鲜活的万物和变化多姿的瞬间，是打破程式化绘画思维、绘画方式的有效尝试，是提升学生造型能力和观察能力的重要方法，是学生积累创作素材的重要方式。

生活速写的练习，是指学生以日记般的方式，随手记录感兴趣的事物、人物等，形成鲜活的创作素材，当有生活感悟和奇思妙想的创意时，学生也可以以速寫的方式加以记录，久而久之，养成习惯，形成创作资源的宝库，为将来的艺术创作点亮灯盏。

3 速写课程建设

教育应随时代而发展，速写作为深化素描教学的有效方式，在教学中要得到充分重视。

现行的素描教学方式是在以教师为主导的模式下开展的造型训练。教学形式以课堂写生为主体，从静物写生到人像写生依次递增，这对锻炼学生的造型能力、深入刻画能力有极大的帮助，从易到难的课题设置也符合学生的认知能力和教学的发展规律，取得了一定的教学成效。但随着教学的深化，加上受教育学生的基础水平差异，问题也不断暴露，比如由于造型基础课时被不断压缩，教师在课题的设置往往顾此失彼，或泛泛而过，而学生呈现出来的状态是一种熟视无睹后的疲乏，以一种惯性思维来“磨”画，缺乏语言创新和绘画的活力。在这样的情况下，各种观点出现，如素描基础专业化，不同的专业形成各自的素描教学模式，甚至在数字绘画发展的今天素描无用论等话语甚嚣尘上。此时基础课的教师要有清晰的头脑，立足传统，直面当下，面向未来，看清矛盾所在，找到问题的症结，挖掘素描课程的本质和根源，才能促进素描课程的发展和建设。

速写作为素描教学的一部分，作为锻炼学生造型能力的有效方法，经过了几代美术教育家的教学探索，从理论到实践，从传统到当下，无不印证了速写的作为，肯定了速写在素描教学中的现实意义。

当下，重提速写是基于教学的客观需求、速写在基础造型中的教学意义，解决素描教学中存在的不足、完善课程内容和课程建设的重要举措。

当下，重提速写教学，是让学生回归绘画的表现精神和人文精神，是新时代建设现代教育和文化高地的宗旨下对传统绘画形式的致敬和运用。

速写以无可比拟的优势，丰富了素描教学的内容和形式，锻炼了学生快速绘画的技能，提高了学生的观察力和造型力，是学生走入生活、记录生活的绘画载体，是学生进行艺术创作的生活之源。因此对于速写的练习，学生要持之以恒，只有这样才能取得更大的收获，才能在将来的专业学习中游刃有余，才能有机会攀上艺术的高峰。

4 结语

教育应随时代而发展，在素描课程的建设中，速写拥有独特的艺术特征，体现了速写教学的重要性和必要性，是完善素描教学、提高学生造型能力、活化课堂形式的有效方法，为学生将来的专业学习提供了造型支撑和专业保障，具有重要的现实意义。

参考文献：

[1] 王先霈.文学家的观察力[J].湖北师范学院学报，1987（2）：35-36.

[2] 艾美赫曼.洞察[M].朱静雯，译.中信出版社，2018：42.

[3]薛文峰，阿茹罕.艺术设计专业基础美术课程的“教”与“学”——评造型基础：观察、认识与创造[J].中国教育学刊，2020（8）：127.

[4] 丁卯，周仲明，杨西.重读修军[M].河北出版传媒集团，2013：68.

作者简介：姜建勋（1979—），男，山东泰安人，硕士，讲师，研究方向：美术研究与教学。