维也纳的另一张面孔

常晖

涂鸦艺术在公共空间的兴起，算来有半个世纪的历史了。它的起始地，是上世纪70年代的美国纽约。当时，有个递送比萨饼的外卖小哥，把他递送到的每一处街巷，都用粗记号笔在外墙上写下“Taki 183”的字样。很快，这种行为被官方认定是蓄意破坏公物。不过，外卖小哥没有锒铛入狱，而是被送进了疯人院。

那是个嘻哈音乐和街头霹雳舞流行的时代，外卖小哥的遭遇“一石激起千层浪”，获得了无数人的同情。于是，效仿外卖小哥的行为开始了，人们趁月黑风高，去公共建筑的外墙上大肆涂抹，胡乱书写，并且签上自己的大名，“到此一游”也！

最初的涂鸦，可谓一种挑战权威的反叛之举，没有艺术的构思，只有泄愤的心情。涂鸦者选择深夜作业，与警察做着猫捉老鼠的游戏。他们不大用专业颜料，只是找些油漆来喷写，内容也往往是毫无意义的字母，放浪不羁的词句，或恶意中伤的话语。

但渐渐地，涂鸦华丽转身，成了城市公共空间的新兴艺术。越来越多无名的艺术家们，也开始加入涂鸦行列，借之表达自己的心情，传递自己的理念。涂鸦有了它自己的艺术定位和取向，也从美国向外输出，在其他国家入乡随俗，各具特色地发展、演变、更迭，展示出强大的生命力。

上世纪80年代，涂鸦艺术走进了欧洲。维也纳是最初盛行的驿站之一。或许，涂鸦概念有悖于维也纳优雅的古典传统形象，但它长驱直入，继而尘埃落定，并生出一番特立独行、别有情趣的面孔，在音乐之都迎接着四方观者的目光。

涂鸦艺术所用的Graff iti一词，最早源自希腊语，意为书写和绘制。后来用于意大利语，乃复数形式，其单数Graff ito很少出现。古时欧洲各地的洞穴壁画，时而被称为Graff iti。而意大利人偏爱此词，用得很频繁。庞贝古城被发掘后，古墙上的铭文和壁画也被意大利人称为Graff iti。这种回溯，给涂鸦艺术抹上了一层历史的柔光。

对于维也纳人而言，首次领略到自己城市的涂鸦艺术，是1984年的事儿。那年，两位纽约艺术家来维也纳参加一个画展，应维也纳公交公司之邀，为J路电车喷了画。可想而知，正统保守的维也纳人初次看到喷满杂乱无章的图案，变得很美国、很嬉皮的电车，穿行在新古典主义和巴洛克建筑间的街道上，是怎样一种大跌眼镜的体验，何况此事还是官方许可的合法之举。然而，正是这两位艺名为PHASE2和DELTA2的美国涂鸦人，开垦了维也纳涂鸦艺术的处女地。

当年，两位美国人的涂鸦杰作借J路电车，在维也纳的大街小巷滚动了数月，竟然成功改变了维也纳人对涂鸦的印象，更调动了整整一代维也纳涂鸦者的创作细胞。一位如今已是资深涂鸦者的说唱音乐人感慨道：那年看到电车驶过，简直感觉地震了！那玩意儿以前只在关于纽约街头的纪录片里看过，怎么竟然大鸣大放地招摇于维也纳街头呢？

关键是，这开天辟地的头一遭，让他茅塞顿开，旋即投入了维也纳涂鸦战场，与维也纳警察做起了猫捉老鼠的游戏。有那么一阵子，维也纳市政府发现自己束手无策，不知如何面对涂鸦者们每夜带来的“惊喜”。涂鸦者们不加选择的乱喷乱画，尤其在老城区标志性建筑上的所作所为，的确影响了市容形象，也产生了数目可观的清洗和粉刷费用。

終于，维也纳市政府明确规定了合法涂鸦的区域和相关的惩罚措施。从此，维也纳涂鸦大都集中在一区、二区、三区、九区和二十区等地带，尤其是沿多瑙运河一带的河岸长廊。树木葱茏、碧水长流的多瑙运河两岸，从来都是休闲的好去处。人们在那儿骑车、散步、遛狗、谈心、观景，静静地享受城市空间的安详。一个冬日，笔者为了仔细端详涂鸦作品，特意去那儿走了走。午后的冬阳里，电车缓缓驶过运河的一座桥；桥下，碧水悠悠，白色的水鸟们伫立岸头，似乎也在凝望着两岸五颜六色、千姿百态的涂鸦。

维也纳的涂鸦作品，艺术主题不同于众，颇有自己的个性。如果说借助公共空间，用涂抹方式来表达对社会的不满和对生命的感受，往往是涂鸦者们愤世嫉俗的写照，那么维也纳的涂鸦者们热衷的话题，却是太空漫游，美味佳肴，温馨的家庭生活，隐喻的男欢女爱，有趣的人物形象，对抽象艺术的演绎，对回归自然的憧憬，对现实问题的反思，以及对人类文明的追溯等。

在一幅题为“2020BC”的涂鸦前，笔者驻足良久。以白色为基调的此画，用立体字母烘托出几何图形，其上依稀可辨远古的通道，中世纪的塔楼和高墙，人烟稀少的居所，坚壁清野的城池。白色的空隙处，点缀着抢眼的橙色，它们恰似从地狱升腾出的股股热焰，一路烧灼着，最终原形毕露，随着右上方的白色箭头，烧出冠状熊熊烈火，那是让全人类惊悚的橙色警报！

另一幅被标为“2666”的涂鸦，以金黄色墙砖褪色、倾圮和变形组成构图，传达人类凤凰涅槃、绝地重生后的生存图景。这幅涂鸦右侧的另一幅涂鸦，则触目惊心、直截了当，把可怜的人类扔进白骨嶙峋的灭顶火焰，任其绝望地呐喊。再往前移步，墙面出现了一幅不乏寓意的涂鸦：龇牙咧嘴的雄白羊笑意暧昧，与呵护小羊羔的母白羊一起匍匐在地，享受着天伦之乐。

沿运河长廊而行，可见涂鸦者们的作品被一层层地替换。这该是涂鸦艺术的特质：转瞬即逝。涂鸦人在公共空间亮出的作品，从来不受保护，随时可能被新的涂鸦替代。涂鸦群体的创作心态，因而与传统艺术家们大不相同。“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，或是他们对存在本身的一种理解，也是他们热爱涂鸦的初衷吧。

维也纳人偏爱有滋有味的生活方式，咖啡美酒夜光杯，加上音乐艺术文史哲，两者皆不可缺。这种个性，堪称世俗生活和精神超验结合的完好范例。维也纳的涂鸦艺术，也时常展露出这个城市的集体意识，即对和谐共处的渴望，对规避冲突的愿景。有一位维也纳涂鸦者说，涂鸦之于他，就是自由的符号，而非暴力或强权的限制，后者是对涂鸦精神的亵渎；涂鸦，理应是彼此尊重的最好诠释。

在涂鸦这个话题上，维也纳人已然从容忍走到了接纳。如今，这座城市有22处公共墙面可被合法涂鸦，而维也纳涂鸦人在个性张扬之间，作品主题大多没有离开友善、反思和憧憬，其中不乏动物世界和稚拙面庞，透着孩童般的天真和调皮。这种较为和美的业态，吸引了全世界不少专业涂鸦者们。近些年来，很多涂鸦人从美国和澳大利亚等国赶来“涂鸦旅游”，加入维也纳涂鸦大军。或许他们被维也纳独有的涂鸦气质感染，作品自觉自愿地杜绝黄色下流或暴力意识。“维也纳墙”这个概念，成了世界涂鸦人的一面旗帜和标杆。

涂鸦在维也纳一路走来，渐渐成为艺术沙龙界的座上客，时常有艺术画廊专门展出涂鸦作品，并开展相关讨论；甚至艺术市场也越发对涂鸦者的作品表现出兴趣。维也纳涂鸦界还有了自己的杂志《你好，维也纳》（Servus， Wien），以及自己的艺术中介机构“具象”（CONCRETE）。前者有不少作家为之撰稿，后者专为客户量身打造涂鸦作品，这些客户中，不乏如雷贯耳之名，比如香奈儿、可口可乐和环球服装公司等。

“涂鴉的商业化不是出卖灵魂，而是让涂鸦艺术赢得更多观众”，一位维也纳涂鸦人如是说。不过，眼下维也纳的涂鸦艺术，正在遭遇街头艺术的并驾齐驱，且有被逐步取代之势。维也纳九区有个著名的由百水先生设计的供暖焚烧塔，去那一带走走，人们会发现那儿的墙面画满回归大自然的绿色主题，匍匐树干的恐龙，长满青藤的天地，脚踩滑轮的人类……画面的创作笔法，迥异于经典意义上的涂鸦，属于街头艺术。涂鸦者们说，街头艺术与涂鸦艺术的最大区别是，前者缺乏后者的字母符号和厚重笔触。

应该说，街头艺术散发着传统与创意的混合气息，避开了涂鸦艺术的三维玩味和粗犷不经。当然，在借助公共空间表达自我，以及作品的自生自灭层面，街头艺术与涂鸦艺术命运相似。或许，涂鸦艺术在维也纳有它的宿命。维也纳人终究是讲求高雅品位的，街头艺术的表达方式，更符合维也纳人的口味，更具备音乐之都的禀赋，也更能反映这个城市的真实风貌。

2020年12月19日完成于维也纳