小木作——浅析中国传统建筑装饰的美学特征

辛铁峰

（山东艺术学院（长清校区），山东 济南250300）

一、前言

在中国传统建筑中，并没有室内设计这一名词，但室内设计活动与建筑活动一直相辅相承，有造屋人居的那天起，就有着相应的室内设计活动，道德经“凿户牖以为室，当其无，有室之用”，“有之以为利，无之以为用”。建筑内部空间一直是建筑活动的主要内容。从原始社会人们穴居到泥草小屋，人类的建筑内部空间仅限于为容身之所。随着生产力的发展，人们在满足一定的生存条件后，就有了美的要求，显现于对建筑内部空间的装饰之中。在经历了原始的认识自然过程中的初始文饰、商周时期的凝固、神秘美、春秋时期的具象美，又经秦汉隋唐时期的文化融合发展，宋时的建筑装饰已趋于成熟。宋代的装饰风格总体就是简练、生动、严谨、秀丽、温文尔雅，是美观、功能、技术的统一。

图1 从穴居到地面建筑的演化

小木作是相对大木结构而言，对建筑不起结构职称作用的木作装饰构建进行装饰。在宋李诫奉敕编撰的《营造法式》中小木作占6卷，列举了42种做法。装修按构件位置分为外檐装修和内檐装修两部分，外檐装修用构件分割室内、室外空间，如外门、外窗、栏杆及楣子等，内檐装修只用于室内进一步划分空间和装饰之用，根据需要由各类隔断、天花、藻井等构成。其造型美在空间尺度、结构造型、纹饰配色、材料制作上都有着具体的体现。

二、造型美

中国建筑以“间”为单位。又以木结构承重，墙体围合为特点，有墙倒屋不塌之说，宋代木作改变了开间与进深的数量，如开间为3、5、7、9间，进深为4、6、8架椽，甚至到12架椽；是减柱或移柱增加了内部空间，增加了可分割性，在内部设置扇面墙，使室内空间形式表现更加丰富。在高度上，通过斗拱、梁架等构件增加了立体空间的可操作性。将顶棚梁架暴露在外，以表现梁架的结构美，这种做法在《营造法式》中，被称为“彻上露明造”。对于顶部的装饰，宋时的斗拱较之汉唐纤细柔弱，装饰作用更显华丽。天花吊顶从汉唐的帐幔装修演变为木作装修，使空间显得更整齐和完美。天花形式一为平闇，一为平棊；平闇以方木条组成方格网，在其上加盖板，不施彩画。平棊也成平棋，它以间广和步架为准，四周做桯枋，桯枋上面钉背板，大致如棋盘。背板上可施彩画或雕刻，“其华文皆间杂互用”。藻井是用顶部的构件架构并装饰，以结构美来烘托宫室的宏伟或宗教建筑的庄严。宋代已经完全改变了跪坐的习俗，又受到木构建筑的影响，宋代家具木作从矮型家具向高型家具转变，桌、凳、椅等高足家具日益普遍，床榻、箱柜、屏风、架、凳等，丰富了室内陈设造型。

图2 高足家具的普及

三、纹饰配色美

宋代的彩画按《营造法式》的说法，从色彩角度，意识“五彩遍装”，构件边缘用青绿色叠晕轮廓，中间以朱色衬底，在衬底上画五彩花饰，有时兼施金色，其形象较为华丽。“碾玉装”，以青绿色为主，不用朱色，色调统一和谐。“解绿装”以暖色为主。“杂间装”，各式色彩相间使用，华美艳丽。花饰以如意头和花卉为主，常用有包厢、石榴、荷花，飞仙飞禽走兽和云纹。以阑额为主，斗拱、柱子也有彩画，从纹样看，以花卉和几何纹为主，色彩青绿较多，构图更加自由，技法有叠晕、对晕。

室内外装饰也广泛的应用了雕刻纹饰，《营造法式》总结了四种石雕技法，“素平”即阴文线刻；“减地平级”，即平雕或平浮雕；“压地隐起”，即浅浮雕；“剔地起突”，即高浮雕和半圆雕。木雕和砖雕也多用石雕技法，其纹样多用神仙人物、写生花卉等，几何纹多用于藻井、平棊和窗格，多寓意吉祥。

图3 河北正定临济寺澄灵砖塔仿木隔扇

四、象征美

木作装修的象征美是形式与内容的统一。用直观的形象表达抽象的情感，托物言志，借物抒情。宋代的书画载体多样，巨幅壁画，高屏大帷，长卷立轴，小至屏风、灯笼团扇，室内隔断界面都有书画存在。小木作的型制、装修、雕刻和色彩表达建筑时，也表达着建造时代的技术水平和人们的精神追求。梁思成“中国建筑奶一独立的结构系统，一贯以其独特纯粹之木构系统，随我民族足迹所至，树立文化表志”。小木作装修的纹样主体，和中华文化倡导的精神密不可分，雕刻绘画的内容人文故事取自儒家经典，倡导忠贞爱国，孝悌传家等道德传承文化；檐口、照面坊、围台板、额枋、撑拱、雀替等处往往雕刻或绘制着自强不息、尊老爱幼的故事。美不仅是建筑视觉上的盛宴，更是一个开放的课堂，是中华传统文化传播的载体。匾额、楹联作为小木作的装饰的点睛构件，书法绘画参与其中，给建筑注入活力。文因屋存，屋借文盛。

五、结语

小木作是宋时中国传统建筑装修的代名词，不仅满足了建筑使用功能的需求，也体现了其审美功能。中国传统建筑装饰是美观、功能、技术统一的完美展示。是中国传统文化的重要组成部分，也是文化传承的重要载体。读史以明志，知古以鉴今，我国传统建筑装饰具有独特的文化特征和人文精，其美学思想对我国当今的室内设计有着重要意义。

图4 山西王家大院碧纱橱