浅析京剧《赤壁》舞美、灯光的创新性

刘一丹

（北京戏曲艺术职业学院，北京 100068）

随着戏曲艺术的不断发展，舞台美术、舞台灯光等也发生了很大的改变。以往人们看到的京剧演出，舞台设计多为“一桌二椅”，灯光、道具等也相对比较简单。大型新编史诗京剧《赤壁》的舞台美术不同于以往京剧的“纯粹写意”，具有虚实相生的创新之美，让观众领略到极具艺术性的视觉效果。本文结合《赤壁》中“草船借箭”“火烧连营”等场景，浅析该剧舞美、灯光的创新之处。

1 剧情介绍

大型新编史诗京剧《赤壁》于2008年12月在国家大剧院歌剧院首演，是国家大剧院的原创京剧剧目。该剧集结了编剧蔡赴朝，导演张继刚，舞美总监高广健，灯光设计王瑞国；剧中诸葛亮的扮演者于魁智、曹操的扮演者孟广禄、周瑜的扮演者李宏图、小乔的扮演者李胜素，作曲和唱腔设计朱绍玉等主创人员。《赤壁》一共包括六场戏，分别是铜雀兴兵、舌战群儒、结盟定计、泛舟借箭、备战借风、火烧赤壁。全剧在有限的时空里，用三条线索展开剧情，分别为孙刘和曹操横刀立马的军事对抗；东吴内部文臣武战降不一的激烈纷争；小乔和周瑜的爱恨故事、生死离别。英雄义、儿女情、家国爱贯穿其间，三国纷争跌宕起伏。

2 舞美、灯光的创新性分析

不同于以往同题材的戏曲、电视与电影，大型新编史诗京剧《赤壁》在剧情和人物塑造方面创新力度很大。此外，有着丰富舞台经验的总导演张继钢、舞美设计高广健，在舞台上大胆创新，尤其是在舞美、灯光、投影等方面，打破常规的表演方式，为剧目增添了创新元素，让观众耳目一新。

2.1 “草船借箭”场景分析

图1 “草船借箭”场景

在“草船借箭”场景中，舞美设计以深蓝色为背景，采用写意与写实相结合的表现手法，把观众带入月夜的环境之中（图1）。“箭幕”的设计更是极具创新性，它是在透明的鱼网幕上，将事先做好的箭一个一个地别在上面，有大小、角度、疏密的区别，再配上浅蓝色的侧光，塑造出极强的立体感和逼真的舞台效果，让观众产生身临其境的艺术感受。

舞台灯光从色调、光比等方面进行设计，并与舞台各种艺术元素协调统一，为观众呈现近乎电影般的艺术效果。舞台前区主要人物起身拔掉船上的箭，配合吊杆上的舞台装置，船上的箭一根一根从空中掉到船上，将草船借箭的剧情展现得淋漓尽致。人物光以白色为主，光圈很虚，充分融合在蓝色的背景里，前区主要人物与背景和谐统一。箭的写实与环境的写意完美结合，塑造了一个以实带虚、虚实结合的舞台空间画面。

传统戏曲艺术的审美特征具有虚拟性、假定性、程式性，在艺术处理上不追求写实，而更追求写意。例如传统京剧《贵妃醉酒》，演员杨贵妃的赏花、闻花等动作是在没有任何舞美的空旷舞台进行表演，完全依靠杨贵妃的眼神、手拿花到鼻子下面闻花等写意虚拟的表演来完成。再如传统戏曲舞台中的上楼下楼、开门关门、跋山涉水等，也都是源于演员虚拟的表演，没有任何真实的舞美和道具。而大型新编史诗京剧《赤壁》有大胆的突破和创新，运用了写实舞美。笔者认为，戏曲并不排斥写实的道具和布景，这种写实箭幕的完美应用，既有画面感，又为演员预留了足够的舞台空间进行自由表演。以箭幕局部的实，带出整个舞台的虚，再加上演员虚拟的表演，使两者很好地结合在一起，这种美妙的意蕴让观众印象深刻。

2.2 “火烧连营”场景分析

在“火烧连营”场景中，灯光和舞美将有限的舞台空间更加深度化。声、光、电等高科技手段很少在戏曲舞台上运用，而《赤壁》在“火烧连营”场景大胆启用，极具创新性（图2）。

图2 “火烧连营”场景

“火烧连营”场景中，写实的大船立体丰满，船高6.75 m、宽7 m，真实塑造出宏大的曹军战船，巨大的船头由木质与钢材锻造。上下两层都有演员参与演出，充分利用舞台空间，与剧中诸葛亮与周瑜的一叶扁舟形成鲜明对比。曹军战船后面的旗子也采取写意和写实相结合的表现手法，在大船的后面有真实的旗子，舞台两侧分别装有鼓风机吹动旗子，视觉效果真实强烈。舞台后区还有虚拟影像的加入，更加凸显场面的宏大和层次的深远。

这幕戏中，曹操虽然知晓战船被铁锁连环的困境，但还是胸有成竹，看到旌旗飘南觉得不会有东风转蟠。而就在此时，忽听风声已起，旌旗方向已转，曹操大惊。在舞台后区天幕上有一束红光出现，红光越来越多地充满整个天幕，表现的是东吴的硝磺火船乘风而来，越来越近。舞台灯光以深蓝色背景为环境基调，红色的侧光不仅把大船塑造得立体感十足，而且烘托了火烧的氛围。舞台后区以暖色光为主，并加入烟雾，硝烟弥漫的环境氛围惟妙惟肖。大船在熊熊燃烧的烈火中四分五裂，逼真的场景呈现在观众面前。这种电影画面般的视觉效果，更多地来源于具有创新性的舞美和灯光的塑造，有别于传统的表达方式，观众有身临其境的审美感受。此外，在舞台两侧显示的是中文字幕，台口上方显示的是英文字幕，营造出电影般的观感，使观众能够通过真切的视觉体验体会剧情，只要看过就不会忘记。

图3 “铜雀兴兵”场景（来源：国家大剧院官网）

在技术体现上，舞美设计将国家大剧院歌剧院的舞台空间充分利用，纵深48 m的台深以及6块舞台台板巧妙运用。这样全方位的舞台调度，在以往的京剧剧目中是很难看到的。这种创新的舞美空间虚实相生，浑然天成，影视般的画面感充斥在京剧《赤壁》整部戏中。

又如“铜雀兴兵”这一场景中，前区为主要人物，后区是相对写实的铜雀台（图3）。舞台灯光运用不同的光色、光区、光影进行塑造，使整个画面的主体、背景以及舞台空间各个组成部分相互关联，和谐统一，有如绘画作品一般，营造出相得益彰的舞台画面效果。中国传统艺术讲求“形神兼备”，《赤壁》这种创新的舞美设计具有中国传统艺术精神，是写实与写意的形神合一。

在演出过程中，演员还注重调动观众的想象力，使得虚拟性的表演得到观众的理解和认可。观众既是欣赏者，又是创造和参与者，这其中包含观众的主观色彩、情致和意趣。

3 结语

京剧《赤壁》自2008年首演以来，获得巨大成功，并且经常出国巡演，分别到访过维也纳、布达佩斯、布拉格等地。演出视频曾在美国纽约时代广场播出，反响强烈。该剧充分体现了京剧艺术的精髓所在，以及大胆的创新精神，尤其是将创新的舞美、灯光等现代元素完美融入现代观众的审美感知。舞台上草船借箭的生动画面、旌旗飘转的巧妙设计、炽热迅猛的火烧连营以及战船断裂的分崩离析，都让观众感受到震撼的视觉效果。《赤壁》的舞台空间具有虚实相生的创新之美，它以中国艺术精神为出发点，将写实与写意、形与神高度融合，让观众领略到极具艺术性的视觉效果。各个场景中一幅幅画面犹如完美的蒙太奇组合，这种运用经艺术提炼过的视觉元素构成的舞台空间，极具创新性与艺术性。