翻译:杨梦楚 编辑:黎悦瓣 美编:安宏宇
Rankin的新摄影集Play汇集了他25年里拍过的名人肖像作品中的精品,我们与他谈论了他对音乐和肖像摄影的态度。
Rankin
摄影师、出版人、电影制片人
1966年Rankin出生于英国苏格兰。他最初的目标是当一名会计,后来意识到自己想从事一项创造性的职业。1992年,他与Jefferson Hack共同创办了《眼花缭乱》杂志,之后又创办了《饥饿》《排名》《另一本杂志》《另一个人》等杂志。
Rankin最初以他的时尚摄影和独创性杂志而闻名,现在他已经扩展到电影制作和电视领域。2014年,他在BBC电视节目《改变时尚的7张照片》中重现了经典时尚摄影。他受托为重要的慈善项目拍照,包括耐克的“鞋带拯救生命”、妇女援助组织和冲浪基金会等。
Rankin已经出版了50多本摄影集。2020年,他在天空电视艺术频道有了自己的系列片。他目前仍然是英国最顶尖、最努力工作的创意工作者之一。
自从1994年气质奇特的流行音乐明星bjork成为Rankin的模特,他已经为音乐界巨星摄影超过25年了,从20世纪70年代的标志性人物Debbie Harry和David Bowie,拍到Rita Ora和Akala等当今的艺术家。Rankin的新书Paly中不仅收录了他近200张经典肖像作品,还展示了他与这些传奇音乐人工作时的幕后故事。
2020年对Rankin来说是忙碌的一年。除了平日的工作,他还有其他重要项目需要处理。例如为英国国民医疗服务体系72周年拍摄的12幅重要员工肖像,为天空电视艺术频道制作《Rankin的2020年》系列,以及数字展览《Lost for Words》。这场展览的作品拍摄的是名人站在其已故亲人的照片前的场景。《Lost for Words》的理念是想强调公开讨论悲伤和死亡的必要性。
尽管工作安排十分紧凑,Rankin还是抽出时间与我们聊了聊他的新书,谈起了他的抱负,还有他拍摄音乐行业最著名面孔的经历、独创性的手法以及他与胶片和数码摄影的纠葛,甚至他和一些传奇音乐人意外碰面时的诡异遭遇。
为音乐圈摄影的人里,有没有你特别佩服的摄影师,他们是怎样启发你和你的工作的?
我刚入行给音乐人拍照时,有很多前辈是我敬仰的。最开始给我带来摄影方面启发的是专辑封面。无论是David Bailey给滚石拍的照片,还是Gered Mankowitz为The Jam拍摄的作品,都是肖像杰作,精准地把握住了拍摄对象的神髓。我对肖像摄影的喜爱多少源于这里吧。
你第一次拍摄的音乐人是谁?
我第一次拍的音乐界名人是bjork。她的唱片公司找到了《眼花缭乱》杂志,问我愿不愿意给她拍摄唱片灌录过程。我紧张极了,因为1994年她已经很火了,而我只是个初出茅庐的小伙子。
一般怎么样可以接到给音乐人拍照的任务呢?
取决于项目吧。我给音乐人拍的照片是在出版物上用的,他们的团队会联系并委托我。但有时我也会请人过来拍照,用于我的刊物《饥饿》。
给我们谈谈你给音乐人拍照时的创造性想法吧。
我深信应该让人们随心所欲地表达自己。音乐人生来就是表演者,我适时地捕捉下来就可以了。被拍摄者如果感到不自在,或者无法展现真实的自己,照片就不可能拍好。所以我会和他们聊天,去了解他们,之后就好办了。
右图:Debbie Harry《眼花缭乱》杂志1998年© Play by Rankin,Rizzoli New York,2020
右图:Michael Stipe《眼花缭乱》杂志2008年© Play by Rankin,Rizzoli New York,2020
你拍过的音乐人里,最喜欢的是哪位?
有不少我拍过的音乐人,如果有机会的话,我会毫不犹豫地再拍他们一次。滚石无疑是其中之一。Bono可能也是,他总是精力无穷,而且特别能理解摄影师。
拍摄知名音乐人时最大的挑战是什么?
拍摄标志性人物有一套独特的挑战。当你拍摄Debbie Harry这种殿堂级人物时,难点不在他们身上,而在你自己身上。有些人的肖像杰作,你已经看过上千张了,其中最经典的那些早已深深烙在你的脑海里。所以当我拍摄同样的人时,必须把头脑里已有的印象赶出去。
拍出那种标准的照片很容易,但你要想拍出更好的作品,就要和这些知名音乐人产生联结,拍摄他们的本真,而非你想象中他们的样子。不过最后的成片还是得贴合他们的形象,bjork得像bjork,麦当娜就得像麦当娜。
上图:辣妹组合《大志》杂志1996年© Play by Rankin,Rizzoli New York,2020
“我喜欢从拍摄对象身上寻找线索。”
拍摄音乐人时,最令你惊喜的事情是什么?
当我在公共场所拍摄时,我被围了起来,但我想对于国际明星来说,这是必不可少的一部分。也许当David Bowie找到《眼花缭乱》杂志,戴了好一阵子狼头面具让我拍照时,我最喜出望外吧!我真心以为我要给坐在眼前的音乐巨星留下一张经典肖像作品了,而且没有人知道面具背后的人是谁!
拍摄肖像时,你有没有格外中意的布光设置?
我没有那种万金油似的特定布光风格。我喜欢从拍摄对象身上寻找线索,通过他们在音乐中表达的东西确定风格。有些音乐人适合强烈的光影对比,另外一些人则适合用柔和的光。我的作品主要是在影棚拍摄的,所以一切都在我的掌握之中。我觉得我拍照时可能更依赖场所而非布置吧。
下图:电台司令1997年
对页上图:Seal的专辑System封面2007年
对页下图:Marilyn Manson《搅拌器》杂志2003年© Play by Rankin,Rizzoli New York,2020
“我想要创造的照片能传达一切你需要了解的东西。”
你在先后为《眼花缭乱》和《饥饿》拍摄音乐人肖像的过程中有没有换过手法?
我的风格在过去三十年间肯定是有变化的。《眼花缭乱》时期的我比较莽撞,有攻击性,甚至有点冒犯性。不过现在我沉稳一些了。我会给拍摄对象更多空间,让人感觉是一场合作而不是审讯。
Paly中的很多拍摄对象似乎很放松,但也显得不羁。你是故意找这样的神态,还是说这样的神态是自然出现的?
过去我多次尝试定义自己的风格。这也是很多人问过我的问题。不过老实说,我不知道自己有没有特定的风格,不如说那是一种联结的方式吧。我要和拍摄对象产生情感上的连接,建立联系。这并非只是为了我自己,也是为了日后看到照片的人。
你用过什么办法来帮助拍摄对象放松下来吗?
随便问我团队里的哪个人,他都会告诉你我喜欢聊天。我不会刺激别人,也不会挑逗或挑衅。我只是聊聊天,开开玩笑而已。我知道哪怕是明星也并非总是想要拍照,所以我的目的是让对方尽可能感到自在。
你给音乐人拍摄肖像的时间已经超过25年了,你最喜欢这段时期的什么音乐,还是说你喜欢更老一些的音乐?
音乐在我生命中一直扮演着重要角色。我的影棚里永远放着音乐,什么年代的都有。我让自己的团队打理我的播放列表,所以我喜欢的音乐也很杂,既有滚石这种,也有90年代一些怀旧的音乐,比如石玫瑰和绿洲。他们还让我听新人的作品,我第一次听Celeste的音乐就是在拍照的时候。
数码相机时代是否改变了你的摄影或工作方式?
我喜爱胶片。胶片相机能让我兴奋,尤其是我刚入行时用的那些,我对它们的热爱是显而易见的。不过,改为使用数码相机后,我再也不用顾忌按下快门的次数了,而且拍完就能看到效果,我的工作方式彻底改变了。现在我可以把自己的想法展示给模特,我的团队对每个步骤都掌握得清清楚楚。这增进了我们的沟通,还可以把我热爱的合作精神注入每一张作品中。
上图:B计划《饥饿》杂志2013年© Play by Rankin,Rizzoli New York,2020
我一直努力在工作中做到这一点。我拍照片不仅仅是为了捕捉那个人在那一刻的形象,我想要创造的照片能传达一切你需要了解的东西。
这本书的照片挑选标准是什么?
缩小选择范围总是很困难的。一本可以摊在咖啡桌上的书,不可能装下那么多照片和人。我们想到了按主题分章节的方法,而不是像其他回顾集那样按时间顺序排列,这样就更容易找到将图像摆放在一起的黏合剂了。有时最花时间的是构思叙事,而不是选择用哪些图像来讲述。
回顾自己的作品时,我发现最有意思的是,好多照片当时音乐人自己并不喜欢。要么是头发飞起来了,要么是拍摄理念他们不认可,还有些人纯粹是不喜欢我这个人。但现在,这些照片似乎完美展现了他们是怎样的人,就像所有促成拍摄的小环节一样。发型、化妆和造型都是他们职业生涯的组成部分。
对于想买Paly的人,你怎么向他们形容这本书?
摇滚摄影出版物。
你现在拍摄肖像用的是什么器材?
第二次封城已经把眼下为拍摄肖像而进行的工作给毁了。不过对我来说,关键之处在于面具!
你对年轻肖像摄影师有何建议?
找到方法与拍摄对象产生联结,与对方共情。他们面对摄影师的镜头可能会令人产生畏惧,所以要想办法让他们放松并信任你。记住,照片不是你一个人拍出来的,是你们共同创作出来的。
右图:Ian BrownMy Way专辑册子2008年© Play by Rankin,Rizzoli New York,2020
2020年对你来说非常忙碌,操作了很多项目,包括给英国国民医疗服务体系拍摄肖像,为天空电视艺术频道制作系列片,还有《Lost for Words》展览……其中你对哪个项目最为骄傲,为什么?
下一个项目。
下一个项目是什么?
我像平时一样忙!我有些拍摄花朵的项目很不错,是我在第一次封城期间尝试的。接下来几个月我会放一些照片出来。
这带有一些个人性质,而且不是我平常的拍摄领域,所以还挺让我期待的。
你到目前为止有没有在职业生涯中留下什么遗憾,你会不会换个方式来做?
没有遗憾。
Rankin的Play由Rizzoli Books出版,详情可登录www.rizzoliusa.com查看。