来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严雨

本月10个趣味摄影、后期或创意主题，包括维京人风格肖像、荧光人体彩绘与如何拍摄狡猾的狐狸等

1 | 肖像准备好闪光灯

Ben Bentley介绍用于外景群像的离机闪光

对我来说拍摄多人肖像一直是一项非常重要的技能，不论是为杂志拍摄专题图片还是为唱片公司拍摄商业活动。根据我的经验，与人物在一起的拍摄时间非常难得，往往无法保证。因此需要练成在任何地点都能迅速有效地完成拍摄的能力。

在现场使用闪光灯打开了全新世界的大门，由此带来的可能性是依赖自然光时所无法比拟的。拍摄任务“急匆匆、等啊等”的特性意味着我必须随时做好准备，并且能够提供始终如一的可靠输出质量——不论是否错过了破云而出的那束光或是那个超棒的午后射入窗户的光线。

在此我将展示如何为Nervous Pills乐队拍摄这幅编辑风格的外景肖像。现场布光可以用于许多不同的目的，无论是模仿自然光同时又能对其加以控制，还是在本例中利用闪光灯创造出主体从背影分离出来的明显的效果。在现场使用闪光灯让我能够将肖像提升到超出肉眼的感知。

www.benbentleyphoto.com

Ben Bentley

1 找到合适的曝光

我的第一步是找到初始的环境曝光。要决定是利用现场自然光还是要压暗自然光，这往往需要经过长时间的经验积累，定义肖像的整体效果和观感。随着自然光占比逐渐下降，你可以利用更高的闪光输出功率创造一个更黑暗的背景。本例中我设置的参数是f/7.1、1/100s、ISO 160。

2 柔和均匀的光线

这次布置的主光是我的Interfit S1 500W影室灯，搭配51英寸银色抛物面反光伞，加装白色织物制成的柔光层。我经常使用这套组合：它为我提供了整体非常柔和的光质，同时反光伞的银色内衬确保了一定的反差，这也是我非常喜欢的，最终创造出柔和均匀的散射光线。

3 背景分离

当我按照自己的喜好设置好主光后，通常接下来就该添加一圈轮廓光来创造出一定的深度了，这种光能够有效地令主体人物与欠曝的背景分离开来。我用了另一只500W S1灯头，这次添加了CTO（橙色温）滤光片，通并过我的Interfit折叠式雷达罩提供照明。

我的摄影包

500W Interfit S1 和250W Badger Unleashed闪光灯是我的光效套件的灵魂，不论是拍摄外景还是在工作室中它们都是绝佳的布光利器。我收到S1闪光灯的第二天就飞往德国开始一次拍摄工作，HSS高速同步功能和坚固的金属结构都是我喜欢这款灯的原因。

对于外景拍摄（特别是在时间紧迫的时候），我非常倚重我的51英寸和65英寸Interfit抛物线反光伞，还有Interfit的折叠式八角柔光箱。这些控光附件的多功能性以及优秀的光质，再加上颇具吸引力的2秒快速设置时间，让它们一直确保在我的ThinkTank Production Manager 50滚轮摄影包里占有一席之地。

不断试错

对于刚开始尝试使用闪光灯布光的摄影师，我能提供的最关键的见解之一就是：快门速度将始终决定环境光的多少，而光圈将始终决定闪光的多少。学习如何现场布光真的没有捷径可言，只有不断地外出拍摄、不断把自己折腾得狼狈不堪。

2 | 野生动物炫酷野物

Giuliano Scarparo保持足够的距离拍摄美丽平静的动物们

Giuliano Scarparo自从在意大利的童年开始，就一直被摄影与大自然的方方面面所深深地吸引。在过去的几年里，他对自然生态摄影产生了浓郁的兴趣，并去往各地寻求用各种方式与动物世界接触。摄影正引领他与业内多家公司展开合作，不断努力提高自身技能，并在社交媒体上发展自己的社群。

与大自然的不断接触让Giuliano体会到难以置信的情感。对自由感受的需求引导他去寻求完美的场景、完美的光线与完美的被摄主体，以达到一种永恒，从而与他的关注者们共同分享他的情感。他对哺乳动物的世界特别是狐狸尤其感兴趣，还喜欢鸟类。但是他说动物世界如此宏大，以至于它的每一个方面都非同寻常。目前他的目标是能够拍到意大利狼，这的确是一个很难拍摄的题材。

上面这幅主图是Giuliano格外喜爱的一张照片。这只狐狸习惯了人类的存在，一只飞过的蝴蝶引起了它的兴趣。狐狸是一种非常警觉的动物，它会时刻观察周围环境。凭借在后期制作中创造的独特“蓝调风格”，Giuliano吸引了热爱自然的人们的注意力，创作出了与其他自然生态摄影师不同的照片。

www.giulianoscarparo.com Instagram:@giulianoscarparoph

Giuliano最爱的作品

1 “在白云石国家公园，这只动物走近了，没怎么太观察我。当被摄主体与背景距离很远时可以获得强烈的背景虚化效果。使用索尼Alpha 7R III加FE 400mm f/2.8 GM OSS镜头拍摄。”

2 “这幅体型巨大的成年雄鹿的照片是在草地边缘拍摄的，目的是为了更好地集中表现被摄主体。俯身趴低尽可能接近地面，可以有效增加照片的景深感，创造虚化效果。”

3 “翠鸟是一种很难拍摄的题材。它拥有惊人的速度，入水捕鱼非常迅捷，在潜水前会仔细观察猎物。需要使用高速快门才能捕捉到理想的时刻。”

4 “这是我最喜欢的照片之一：我喜欢狐狸以及它们的机警。这张照片摄于距离罗马90英里的Abruzzo Lazio与Molise国家公园。这只狐狸比较亲近人类，躺在路边休息时愿意让人拍照。”

3 | 天文摄影星灿苏格兰

Jason John Fenton讲解可以运用在任何相机上的技术和创意技巧

我居住在英国，作为旅行摄影师已经10多年了。我把大量时间花在路途中，探索世界上最激动人心的地方。我的旅行伙伴是一台可靠的索尼Alpha系列相机，我用它来捕捉充满了情感的瞬间故事。我拍摄的题材比较丰富，从野生动物到人物肖像，当然还有夜空。黑暗是摄影师面临的最大挑战之一，即便使用具有强大弱光能力的高级相机也不例外。为了获得高画质，你需要改进拍摄技术并充分了解常见问题会发生在哪些环节。

不过成功的夜拍摄影师需要的远不仅是技能知识：与其他任何题材一样，还需要一整套创意技巧，这样才能充分利用复杂的混合光源、光线的色彩以及在这些黑暗环境中发现的强烈反差。

这幅照片摄于苏格兰西北部高地的Loch Eriboll湖的Ard Neackie。

www.jasonjohnfenton.com Instagram:@jjfenton77

1 拍摄准备

白天先去拍摄地点踩点。这样可以探索最佳拍摄位置，确定构图并发现潜在的危险。这样在实际拍摄时也不至于太匆忙，因为你可以立即前往此前计划好的拍摄地点。

2 运用500法则

如果设置的曝光时间过长，会导致无法拍摄出清晰的群星。500法则（用500除以镜头焦距）可以用来获得避免出现星轨可以使用的最长曝光时间。使用广角镜头拍摄银河时格外有用。

3 研究拍摄对象

当你选定拍摄对象时，可以研究月相和星座app，例如Star Walk和Photo Pills，它们可以显示晚上任何时候在特定地点看到的天空画面。一般希望在新月时拍摄来捕捉更多的繁星细节。

4 | PHOTOSHOP美队合成图

Rick Smith讲解创作强大超级英雄作品的技法

对我来说，图像合成等于逃离我们的现实跳入另一个现实，在尊重色彩和光线规则的同时最大限度提高可信性。

我把图像合成作为婚纱摄影的一项课外活动，自由挥洒创意并充分利用Photoshop为我们提供的创意工具。这张照片就用到了替换天空的手法——我先用钢笔工具把漫威人物美国队长从现实场景中抠选出来，再把他放到一个更加动态的场景中。

模特：HaveAGoHero,@haveagohero_inc Instagram:@rick.smith.photography

在Photoshop中给美队抠图

1 减淡与加深

我用钢笔工具把人物主体从背景中裁剪出来，虽然这很费时，但最终结果非常精确。我用反转曲线调整图层进行减淡与加深，确实让主体更为突出。通常我会把图层翻倍。在本例中，我添加了一个额外的反转色彩减淡图层，用来在金属物体上涂刷额外的闪光元素。

2 额外元素

利用少量复制图层添加了雷神的锤子，对智能对象蒙版应用运动和径向滤镜。这样就带来一种锤子正向他飞来的感觉。我还用一些闪光增强锤子的效果。通过混合多张照片使盾牌更加生动：使用屏幕混合模式添加火花和纷飞的碎片模拟行动中的特效。

3 颜色、光晕、烟雾

合成图像时，我总是让主体与背景的色彩相互匹配，使用色彩平衡调整图层，然后进行色彩分级。这幅图像我使用经典的Infinite Harmony无限和谐插件进行了色彩分级，同时也是向电影中的场景致敬，然后用我意外好运得到的Oniric插件，它可以更为精确地模拟光晕增强区域。最后利用屏幕混合模式增加蒙版烟雾和尘土图层，增加额外的戏剧性和质感。

5 | 照片拍摄身体语言

Alistair Campbell通过身体彩绘和紫外线照明施展创意

如果实话实说，这对我来说是一种全新的题材——但是我非常坚信应该迫使自己离开舒适圈，去获取新的技能或改善已有技能。我曾经在几次大型人物肖像拍摄活动上与模特Panda（又名“painted peach彩绘桃子”）合作过：她是创意妆容和人体彩绘的理想人选。

当你尝试任何新事物时，往往会面对不断试错的过程。我们布置的三盏紫外灯功率不是很强，但是足以完成拍摄。一开始我完成了一组简单的肖像拍摄让一切进入状态，然后尝试为照片加入一些动作。我把快门速度提高到1/500s以满足动作抓拍的需要，因此ISO也随之提高到5000，比我通常喜欢的值略高一些。我确实有一支高速的镜头可用——富士龙XF 56mm f/1.2——但是我们拍摄时的狭小空间意味着大部分人体彩绘都被裁切到最终画面之外，所以我最后并没有用到这支镜头。

最初的计划是拍摄全身图像，但是当Panda花了8个小时给自己全身画满后，我们决定妥协，拍摄半身照。妥协是摄影的重要组成部分：你总要对不同设置与状况做出平衡。

此前我曾经见过一些紫外线摄影的实例，99%的情况都是在非常暗或全黑的背景前，这样可以突出主体并让色彩显得更加生动。不过我决定用白色背景，但不要给它过多照明或是让打亮Panda的光线溢出到白背景上。通常这意味着最终拍出灰色，但是在紫外线灯照射下使它变成很讨喜的淡紫色，结果最终效果并不算差。一开始有个可以遵照的计划显然是很好的，但是也要做好在需要时偏离原计划的准备……

模特：Panda，www.paintedpeach.co.uk

Alistair Campbell

1 选择UV涂料

如果你在学习人体彩绘或者已经从事了一段时间，你可能已经知道正确选择涂料是成功的一半。Panda推荐Cameleon或Diamond FX品牌，因为它们的色彩表现十分鲜活。

2 紫外线灯

此次拍摄我选择了三盏Onforu IP66灯。它们价格低廉，但是仅有的30W功率强度如果没有其他补偿是不够的。理想情况下需要100W左右的灯以获得更好的效果。IP66灯提供多种选择，包括明暗、闪光和不同色温，如果用来拍摄视频是很好的。

3 先拍细节照片

当你拍摄任何需要化妆的题材时，最好先拍一些近距离细节特写——特别是当你在工作室拍摄时，灯光、热量或者只是一般的活动有时都会导致妆容随着时间推移而变差。在更大范围的照片中就不会那么明显，所以要优先考虑特写镜头——化妆师也会很感谢你的！

4 动起来

对于运动照片，理想情况下需要1/125s或更高的快门。考虑到我们的灯光功率很小，我用1/100s快门拍摄，但让Panda的每个动作到达最大幅度时稍作停顿，这样就不会因为运动模糊导致照片看起来不清晰。

Alistair Campbell

5 创意流动

到拍摄结束时，你通常会发现自己与模特保持联动。这通常也是好创意的来源。一旦找到一些固定的合作伙伴，你就可以尽情挥洒自己的创意了。我们希望尝试一些旋转镜头，让身体和头发动起来。在1/100s你能看到我已经用到ISO 2500了。最终我把ISO提高到5000以便有效抓拍运动。

6 | 肖像维京海盗风格肖像

Shona Dickson到访Caerlaverock城堡，顺应了不准聚集的新规

疫情封锁期间许多商业活动都难以为继，摄影师们也不例外。为了不让自己沉入深渊，我感觉需要调整自己的计划，推进一些封锁之前就已经产生的想法。当新冠疫情的禁令生效时，不得不取消计划好的与Norse Dragon Armoury挪威龙军械库的群拍让我非常失望——但是我并没有彻底放弃拍摄维京海盗主题照片的想法，而是征得了我丈夫Scott相助。他也许无法替代我最初预定的全部模特，我们也没有最初计划中化妆师的帮助，但是作为一个狂热的维京迷，他热切希望助我一臂之力。

我们保持一切从简，就在当地拍摄。Caerlaverock城堡提供了完美的背景，服装和道具意味着我再也找不到比这更好的维京模特了。照片本身就很好地说明了这一点——更重要的是，我和Scott终于能够忙里偷闲度过有趣的一天，而不用在家陪那几个吵闹的儿子了！

www.shonadicksonphotography.co.ukInstagram:@julien_carcano

1 寻找道具和服装

要想保证最终效果正是你所设想的那样，造型永远扮演着极其重要的角色，而要找到合适的产品非常困难。与其他艺术家建立良好的关系可以确保你能拥有创作理想效果所需的一切。

2 尝试参加群拍

我经常拍摄由Norse Dragon Armoury组织的群拍活动，但是新冠肺炎让一切停摆。群拍是观摩别人如何创作的绝佳方式，能够收获大量窍门和技巧。我热爱摄影，因此我必须找到一个方式仍然外出完成拍摄。

3 现场工作

苏格兰有许多宏伟的背景可供拍摄，但是最好先研究一番。有些地方到了冬季会被水淹没。如果需要的话尽量提前到访获得许可（特别是进行商业摄影）。

4 带上额外照明我经常拍摄外景，所以我总是尽量提前到访希望的拍摄地点，这样就能确保带上合适的装备。根据阳光照射的位置，你可能需要引入一些人工照明——比如我在本次拍摄使用的离机闪光灯。

5 后期处理

我对照片进行筛选，并在Lightroom中进行初始编辑——基本曝光、对比度、高光与阴影等等。接着我进入Photoshop对照片进行精修。这就需要用到图层蒙版和色彩平衡以及其他更多的操作，以满足最终审美的需要。

7 | 活动疾驰的色彩

赛车迷Michal Pospisil在赛道上激发创造力

赛车运动与拍照是我的两大爱好。我坚信摄影是参与这项运动的最好方式（在真正成为一名赛车手之前）。我发现这两个世界有其相似之处：当我看着车手们与他们的赛车融为一体，不断提高他们自身与机械的极限，尝试不断刷新圈速，我就会不由自主地通过相机，努力尝试让下一张照片比过去更好。

我总是为自己设置挑战，不断寻找新角度，创造性地捕捉动感、色彩与运动的活力。学习和尝试新技术、新想法，让我感到充满愉悦和激励。

拍摄赛车运动的五种创意技巧

1捕捉动感

动感是我的摄影中最重要的元素之一——对我来说，摇拍是为画面赋予生命的最佳技法。通过使用1/10s或更低的快门速度，我追求的是情感而非完美。有时即便是一片模糊杂乱不清，依然能够成就令人愉悦的画面。这需要大量练习，但我总是说，拍摄1000张照片自然就会让它变得更加容易。

2利用周边元素

我总是在寻找有趣的元素加入我的照片中。可能是绿荫、身着五彩衣服的人们、停着的汽车或者本例中一扇有红色警告标志的大门。除了缓慢而稳定的摇镜，位置的选择与时机的把握至关重要。放松双肩，做一个漂亮流畅的摆动，镜头跟随通过的汽车。就像打高尔夫球一样，髋部动作很重要。

3照片的构图

我喜欢让照片保持整洁和简单。不要害怕负空间，大胆裁切掉任何杂乱的景物，别忘了为照片增加反差。本例中我在一定距离之外隔着两个身穿橙色夹克的人的肩部拍摄。良好的稳定性加上高速对焦配合高速连拍，再加上对时机的把握，让你在尝试抓住从快速变化的狭窄窗口中快速通过的汽车时倍感方便。

4尝试不同曝光

当你对自己的摇拍技巧感到自信，就可以步入双重曝光的世界，在这里避免出现天空。这类方法非常有挑战性，但如果你想拍出独特的效果可能要尝试很多次才能找到窍门。例图中采用了1秒曝光时间，这个过程中我将镜头故意移动了一下，产生了重影效果。利用你的意识和直觉。对于这项技法来说，ND减光镜和足够的耐心是不可或缺的。

5寻找新视角

我们都有自己最喜欢的视角。总有一群摄影师占据着最受欢迎的机位，拍着同样的照片。你也可以加入他们的行列，或是寻找不同的视角。有一次在其中一个热门机位，旁边建筑窗户的反光吸引了我的视线。我露出了坏笑——但在一天的拍摄结束时，我拍到了别人都没有拍到的照片。

8 | 野生动物拍摄秃鹰

即使使用一般的旅行镜头，只要足够细心，也能拍到顶级的野生动物题材照片

我的主职是兽医，业余时间玩摄影已经有十年了，大部分灵感源自大自然和其中的野生动物。2017年我有幸从工作中抽身一年时间，与妻子一起背包环游世界。我们走访了很多美丽的地方，也看到了众多不可思议的野生动物，我对摄影的热情也与日俱增。我在后期方面进行了大量尝试，利用图像捕捉我在享受大自然时体验到的情绪。

我喜欢利用光影塑造一个场景，用色彩设定基调。这只秃鹰是在飞跃智利Torres del Paine国家公园的群山时被我拍摄到的；它是一个很好的例子，诠释了我希望达到的风格。

www.fynnstewart.smugmug.com

1 使用长焦镜头拍摄

作为一个背包客，旅行时不得不尽量精简随身携带的镜头，而我发现自己用得最多的是尼克尔28-200mm。长焦镜头打开了许多构图上的可能性：对于这张照片来说，使用广角镜头虽然能够纳入更多漂亮的背景，但秃鹰在背景中就会缩小为一个不起眼的小点。

2 运动物体的构图

对于固定场景来说，要找到完美构图是很困难的，而对于运动目标来说就必须更加努力了。做好准备移动自己的位置。躺下、倚靠或者蹲下，用有趣的方式对主体进行构图。与纯天空为背景相比，山脊或森林的边缘能够提供更大的画面纵深。

3 对焦于主体

对我来说拍摄清晰合焦的运动中的野生动物是很大的挑战。一台具有快速自动对焦的相机、使用高速快门（甚至不得不提高ISO）和连拍模式都有助于确保每张照片足够清晰锐利。我还经常使用固定AF对焦点手动追踪鸟类，当然更好的方式还是使用追焦方式拍摄。

4 光的形状

在合适的时间身处合适的地点，得到那一束完美的光线，并不总是可能的——特别是对于运动中的拍摄目标再加上不同的天气。不过好在现在后期处理已经非常的方便。我发现将放置得当的径向和渐变滤镜相结合，让我可以对光线进行塑形，更好地反映出我想表达的视角。

5 唤起情感

看着雄壮美丽的秃鹰在山峦的映衬下翱翔天空是一种非常神奇的经历，但对于没有身在此处的人来说，一幅白色天空背景下的黑色秃鹰照片是完全无法唤起这种情感的。因此就对构图和色调进行尝试并创作一幅能够反映我当时感受的图像，而不仅仅是记录下一个动物或者一个地方。

Fynn Stewart

9 | 创意找到灵感火花

James Artaius探索用Lensbaby Spark能够获得怎样的效果

L ensbaby的镜头已经成了我的一种嗜好。许多人把它当作噱头，因为并不是每个人都喜欢这种风格。但对我而言，使用Lensbaby Spark 2.0为我的拍摄带来许多乐趣。

拍摄乐趣在很大程度上取决于使用镜头时的触控方式，用手指挤压和扭曲手风琴般的皮腔来寻找焦点，并在构图中四处移动镜头寻找最佳成像点。

此外，由于Spark能够产生如此独特、充满创造性并且（最重要的是）完全机内直出的效果，它能为你的摄影包增加一款强大的创作工具。如果你想拍摄一幅引人注目的肖像作品，或是为婚礼这样的正式场合增添一点不一样的味道，那就为Spark插入Sweet 50镜片，然后扭起来吧。你得到的照片将是真正独特的，并充满惊喜的。

模特：Rogue，@rogue_positivity

James Artaius

视觉突出

与所有的Lensbaby镜头一样，Spark 2.0会放大你所处的环境。这意味着你可以在相当纷乱的地方拍摄，光学上故意设置的瑕疵会让大量场景细节被虚化或涂抹，同时还会创造出一种“隧道视觉”效果，将它们作为视觉引导线你可以很容易地把视线引导到被摄主体身上。

风格突出

与所有拍摄一样，根据场景或周围环境来设计拍摄对象的风格是成功的关键。我想把人物的面部框入画面，利用Spark的镜头效果引导观众的视线。所以我让被摄人物穿上厚重的黑色衣服，消除画面底部的干扰，与背景下半部分的暗调融为一体。

摒弃色彩

在拍摄前我已经预想到这张照片使用高反差的黑白色调看起来效果最好，因此将相机设为单色模式，这样就能实时查看反差与影调的变化。当你使用Lensbaby镜头拍摄时，放大查看和峰值对焦是非常好用的功能，所以尽管放心大胆地用吧！

10 | 社团成就归属感

Purist Photography的Gerry Whitwham正在享受加入大型社团带来的福利

作为摄影师我们总是努力去拥有我们能够负担得起的最好的相机和器材，但仔细想一想我们真正发挥出了它们的最高性能吗？

提升自我的方法之一就是加入在线社团，比如在Flickr这样的网站上就可以找到。加入这种社群的意义远远不止于简单作为一个成员。机遇在于大家可以分享自己的想法，并通过别人获取知识，了解别人关于最新一代相机的第一手信息，同时还能学习很多新的拍摄技法。欣赏群友拍摄的大量照片可以鼓励其他成员，促使他们拍摄出自己的佳作！

我是Purist Photography的一员，成立于去年夏天。最近我们开办了自己的图像月赛，成员们可以互相学习从而提高自己的水平。加入大型社群可以带来无尽的创意，同时还可以满足大家的社交需求。

www.flickr.com/groups/ 14756047@N22/members

《Loch Lochy湖灯塔》

Micheal Thornton

苏格兰高地的Lochaber地区是Michael最喜欢去的地方。这张照片使用三分法构图将湖水、云景和灯塔的位置很好地结合在一起。

《秋雾》

Vince Campbell

这幅经典的Lakeland场景与强有力的广角构图相得益彰，使用尼克尔17-70mm镜头变焦至24毫米拍摄，呈现出色的曝光效果。Lakeland的摄影作品很多，但是增加的额外元素例如这张照片中的雾气添加了额外的冲击力。

《雾中的红山谷》

Michael Thornton

Michael的这幅令人回味的作品捕捉了初冬的Stockport的景色。充满雾气的影像显示出现代数码相机处理细腻影调变化的能力，例如本例中的雾气。

《五姊峰》

Vince Compbell

Vince在这幅绝美的山景照片中充分发挥了尼康D7500的性能。在较暗的光线中使用f/5.6与1/20s的曝光组合手持拍摄，很好地让整个画面的细节得以保留，早起是值得的。

《Mull岛小景》

Mark MacFeeters

环绕苏格兰大陆周围的小岛是Mark最喜欢出没的地方——他带着相机到达了一些非常偏僻的地点。这幅构图出色的照片是他提交给社团的典型作品之一。