衣呈锦绣 戏里乾坤

李源远

一件件光鲜亮丽的服饰，伴随着艺术家在京剧舞台上演绎形形色色的戏曲人物 一套套精工至巧的行头，彰显着中华『国粹』的美学精神。衣呈锦绣，戏里乾坤，京剧服装中蕴藏着怎样的艺术内涵，又有哪些规则和秘密？

行头—无规矩不成方圆

行头是京剧舞台上人物穿戴服装的总称。初看京剧行头，只觉炫彩夺目、亮丽光鲜。若深入了解你会发现，京剧行头不仅使用起来极其复杂和讲究，且有着极强的符号特征。早期的京剧行头多为手工绣制，一针一线皆凝聚着艺术家们的智慧与心血，具有独特的艺术魅力和欣赏价值。京剧行头在带给人们无尽审美趣味的同时，也为戏曲本身增光添彩。

行头也是戏曲重要的表达内容。当大幕拉开，演员登场，其身上所穿着的服装已不仅仅属于角色了，观众对服装和人物形象的客观感受也成为其戏曲属性的一部分。当你看懂了京剧服装，也就看懂了它的主人以及已发生或将要发生的故事。

总体来讲，京剧行头是以明代服饰为原型，又根据京剧的表演特性进行了夸张化、艺术化处理，并随着京剧的艺术变革不断发展、完善，形成了一套独特的穿戴规则。京剧行头不仅种类繁多，而且即便是同一种类的服装在不同的情境和场合下，也会因人的身份与地位不同而产生细微的差别。京剧行头的颜色、样式及穿着方式都有讲究。京剧界常講一句话“宁穿破，不穿错”，也就是说，京剧舞台上穿衣服不能任性，要视人物身份和故事情境而决定，什么人物穿什么服装，怎么穿，都要遵循严格的规范和要求。在服装选择上还要考虑演员自身条件和角色特征，因人而异，运用得恰到好处就是正确的。

行头往往赋予剧中人物个性化标签，从而为观众识别角色提供了便利。比如看到富贵衣就能想到穷书生，看到蟒袍就能想到帝王将相……人物一登场便可把观众带入戏曲情境，有助于观众对人物和剧情进行深入了解。所谓“闻香识女人”，京剧服饰也能让你“以貌取人”“以色辨人”“以衣识人”。

京剧行头在完成人物造型，刻画人物性格、年龄、身份，赋予人物褒贬特征等方面都起着至关重要的作用。有意思的是，不少京剧大师对服装有着独具匠心的设计理念，他们既是行头的使用者，也是京剧服装的设计者，如梅兰芳、马连良、周信芳等，都是根据自己的艺术理念和角色需要对服饰进行设计、变革和创造，然后再通过服饰与表演的配合塑造出经典舞台形象。

蟒—富丽堂皇的正装礼服

蟒袍是京剧人物在正式场合穿着的服装，其特点是庄重、大气、华贵，款式为圆领、大襟、大袖，衣长往往到达足面。很多人以为蟒袍都是为男性角色设计的，其实蟒袍也有男蟒、女蟒之分。

男蟒整衣满绣纹饰，上为云龙，下为海水，极为奢华。龙的样式有团龙、行龙、大龙，配有江水、山川、流云、太阳等纹饰，色彩鲜明，纹样精美，衬托出帝王将相的高贵威仪和地位的尊崇，如《甘露寺》中刘备的形象。穿着蟒袍的角色在宽袍大袖的笼罩下，于行走伫立间以服装的厚重彰显人物的分量，让观众体验到隆重华美的仪式感。

女蟒款式比男蟒短，衣长及膝，剪裁上注意拉伸女性的线条，很有设计感。女蟒通过亮丽多彩的颜色和纷繁复杂的绣花纹样来彰显人物的高贵气质，图案元素多以“花中之魁”牡丹和“鸟中之王”凤凰为主，用色艳丽而不显俗气，绣工精致又不失端庄。穿着蟒袍的女性角色一般是皇后、贵妃，或者公主，给人的感觉是庄重典雅且雍容华贵，突出人物的高贵身份和皇家气质，如《贵妃醉酒》里的杨贵妃就是非常经典的舞台形象。

如同穿西服配领带扎皮带一样，蟒袍也有必搭的配饰—玉带，即腰带。不同颜色的蟒袍，有不同颜色、不同装饰的玉带相搭配。玉带一般镌刻花纹、镶嵌珠宝，挂在腰际，凸显蟒袍的宽大，同时与人物动作、身法配合，行走坐卧皆有规范，突出人物的端正和涵养，也是重要的身份标志。

不论男蟒还是女蟒，都着重对人物身份的烘托与刻画，除了识别身份特征，对演员形象的整体塑造也起着非常重要的作用。

帔—低调雅致，简约而不简单

褙子是宋代至明代常见的服饰，样式以直领对襟为主，腋下开叉，中长款式。京剧舞台上的帔就是以褙子为原型改良设计而成，作为生活中的常服穿戴，就如同我们现在穿的风衣或外套，不论帝王妃嫔、达官显贵，还是乡绅商贾、平民百姓都可穿着。男式帔长及脚面，一般里衬阔腿紧口彩裤，搭配一双厚底靴;女式帔长度过膝，内搭腰裙，配一双手绣彩鞋。帔比蟒袍稍显修身的设计既能遮盖腿部缺陷，又可修饰身长，显得人物挺拔俊秀，使帔成为一种可以扬长避短的百搭服装。演员在舞台上穿着帔舞动翩翩水袖，摇曳生姿，举手投足间透着飘逸灵动的美感，更有一种浓浓的中式风格。

帔虽为生活中的便装，用料却不随便。帔的材质选用大缎或绉缎面料，服帖而有垂感。衣身绣有龙凤、花卉、福寿等寓意吉祥的对称纹饰。与蟒的满绣风格不同，帔的纹样更清新雅致、简约灵动，其绣工精美、衣纹流畅，虽是寻常生活起居之用，却呈现出低调奢华之美。

京剧舞台上的帔不仅纹饰多样，颜色也很丰富，且不同的色彩具有不同的象征意义，充分体现出京剧服装色彩的类型化特征。比如红色象征喜庆吉祥，多用于金榜题名、喜结良缘等场合;黄色象征高雅华贵，皇家专用;蓝色象征沉稳庄重，主要是中年男女的专属配色;秋香色（黄绿色）则是老年人的专属配色。

京剧舞台上还有一种男女对帔，是为夫妻所设计的情侣服，其颜色、图案、花纹基本一致。身着情侣衫的夫妻双双登场，演绎恩爱依偎，你侬我侬，别具情调。这种撞衫设计在舞台上营造出均衡和谐的美感，强化了对人物情感的细节刻画。

靠—软硬兼善，分离式的夸张组合

靠是京剧舞台上武将所穿的服饰，以明代武将所穿的“罩甲”“绵甲”为原型，经过艺术化夸张与变形设计而成。靠一般为铠甲形制，圆领，不贴身，紧袖口。靠身共31块绣片，颜色可分上下五色，纹饰花样以山文甲或鱼鳞甲为主，甲纹中间配有团寿纹，四周装饰有草龙、江牙双层纹饰。

靠有两个基本款：硬靠和软靠。硬靠身后插靠旗，软靠则不插。靠也有男女之分，男靠和女靠形制基本相似，但女靠的肚身设计更小巧些，显得秀气、精致。靠的设计理念充分体现了京剧服饰中最重要的美学特征—可舞性。为了便于表演，靠身做了分片处理，分为前后两片靠身，长至脚面。这种“分离式”的服装既给演员以相对自由，可以灵活地做舞蹈动作，特别是武打场面，又足够遮蔽和保护身体，给人以安全感，让演员有更为广阔的表演空间。

靠的腹部有一个特别的设计—靠肚，带夹层，含棉量高且紧实，具有典型的明代绵甲的特征。明代朱国桢在《涌幢小品》中记述：“绵甲以绵花七斤，用布缝如夹袄，两臂过肩五寸，下长掩膝，粗线逐行横直缝紧，入水浸透，取起铺地，用脚踹实，以不胖胀为度，晒干收用。见雨不重、霉鬒不烂，鸟铳不能大伤。”靠肚的纹饰也极有特点，独龙、大虎头、双龙戏珠等不同纹饰极为精致，不同行当、不同角色、不同人物所用的纹案各有不同。实际上，舞台上的靠注重的是艺术呈现，衣片虽有铠甲纹案，却不贴身，不似生活中的铠甲具有实战保护功能。

靠旗是靠的一种特殊穿搭伴侣。从外观上看，靠旗与令旗的样子如出一辙，那为何要把令旗背身上？战场上，武将通常把令旗插在腰间，京剧舞台上则把旗子升高了，在背部扎系附加物，內插四面靠旗，将令旗夸张、变形为武将临敌时的装饰物。男靠旗上绣有龙戏珠图案，女靠旗上则绣凤纹图案，颜色与靠身一致。靠旗的搭配从内而外扩展，左右延伸、前后照应，突出立体化视觉效果，赋予人物以威武气概。

靠这种服饰造型设计可以说是中国戏曲独有的创意，以写意性的艺术造型、纵深的空间感来强化舞台效果与审美特征，展示将士指挥千军万马的恢弘场面，塑造出威武、庄重的艺术形象。

官衣—工装制服的点睛之妙

官衣是京剧舞台上文官所穿的制服，以明朝官服为原型设计，圆领，长袍，阔袖，形制与蟒袍相似，但袍身不绣图样，素色真丝绸缎质地，用料极为考究，风格简约大气。官衣前后各一块方形补子，绣飞禽走兽或海水旭日图样。与明清两代官服不同，京剧中的官衣不以补子上所绣的花纹图样来区分职级，而是以官衣颜色来区别官职等级。比如紫色、红色官衣，身份和地位较高的官员才能穿着，蓝色次之，黑色等级最低。紫色官衣的级别最高，因此古代书生的志向就是有朝一日“脱去襕衫换紫袍”。官衣配色不少，但唯独没有绿色，因为在京剧中，绿色是武将的专属配色。官衣长度与蟒相似，内衬中衣，足蹬朝靴，通过纯净的配色表现出文官的庄重、娴雅，清朗高贵中透着一种浓浓的文人气息。

与穿蟒袍一样，凡穿官衣的官员腰间也会搭配玉带。京剧舞台上也有女式官服，颜色分红色和秋香色，长度过膝，属于中长版型，与男式官衣款式不同，女官衣不佩玉带，而系丝绦或贴身腰带，既庄重得体，又能修饰腰身，显示女性官员的独有魅力。

与官衣搭配的还有纱帽。纱帽的帽身左右对称平插一对翅状装饰，叫“纱帽翅”。纱帽主要有几种：一种叫“相纱”，一般是宰相戴的帽子，帽翅有一尺多长、一寸来宽，翅尾略微向上翘起，如《铡美案》中包公所戴的帽子;还有一种改良相纱，在翅尖上加些珠子点缀，后来干脆把乌纱帽改成绣花的帽子，多为官阶较高的老生佩戴，如《甘露寺》中的乔国老;另外还有一种方翅纱帽比较常见，帽翅是长方略带椭圆形状，一般是正派官员戴的，老生、小生均可佩戴，如《辕门斩子》中的杨延昭。除了以上几种，还有桃翅或圆翅两种。桃翅乌纱又被称作“奸纱”，戴这种纱帽的人物，都是一些贪婪、狡诈、凶残的反派角色，如《算粮》里的魏虎。戴圆翅乌纱的多是昏庸糊涂的贪官，如《六月雪》里的山阳县知县;再有，一些诌上骄下、吹牛拍马、险诈狡猾的势利小人也戴圆翅纱帽，如《审头刺汤》里的汤勤。

纱帽翅是区分人物身份和性格特征的重要标志，从纱帽翅的形状可以看出对人物的褒贬，观众只要一看见戴着尖翅纱帽的角色，就知道他不是好人。官衣与官帽搭配得当，对于塑造演员形象、丰富舞台效果、突出人物个性有着重要作用。

京剧艺术从市井到皇宫，又从京师冠盖传向寻常百姓，将岁月雕琢成韵律，把悲欢演绎成戏文。京剧服装在舞台上起到强化艺术感受、烘托人物、深化意境的作用。衣呈锦绣，戏里乾坤。一件件光鲜亮丽的服饰，伴随艺术家演绎中华传统“国粹”艺术;一套套精工至巧的程式化装扮，蕴藏着匠心独具的艺术构思，给人以极富美感的艺术体验和审美享受。