论高职民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性

李青窈

摘要：舞蹈作为一种艺术表现形式，其主要是为了让舞者能够在舞台上尽情的表演，呈现自我，给观众带来更完美、更精彩绝伦、美轮美奂的舞蹈表演，而且舞蹈和音乐的相互融合能够使观众产生情感上的共鸣。在民族舞蹈教学中进行呼吸训练能够让舞者的表演呈现更加完美精彩的高质量表演，而且能够保持舞者的身体平衡，合理的利用呼吸的技巧和气息转换让身体更加协调和柔软。因此，本文通过阐述呼吸训练在高职民族舞蹈教学中的重要性来分析如何通过呼吸的节奏去呈现一场高质量的舞蹈表演，让其能够和舞蹈完美地融合，并且探讨了现阶段高职民族舞蹈教学中如何运用呼吸训练的教学方式。

关键词：高职  民族舞蹈  呼吸训练  重要性  教学策略

中图分类号：J70-05   文献标识码：A   文章编号：1008-3359（2021）06-0135-03

传统的舞蹈教学课堂中，教师过于注重培养学生在舞蹈时的动作、节奏韵律感、身体灵活度的掌握，但是随着舞蹈艺术越来越蓬勃发展，高职学校逐渐意识到呼吸训练对于民族舞蹈教学的重要性，渐渐的将呼吸训练作为民族舞蹈教学中的重点内容，以此来促进他们更灵活的掌握呼吸的技巧，更好地把握民族舞蹈中的精髓所在，和观者产生情感上的共鸣。呼吸是舞蹈中的情感诠释，能够将舞蹈的灵魂更深入地挖掘、表现出来，呼吸训练能够让学生更加深刻地理解和掌握民族舞蹈的不同风格和不同韵律的美感，去深入的掌握和挖掘舞蹈的本质所在。所以，将呼吸训练融入到民族舞蹈教学中，使情感体验和外在肢体动作相互结合，能够触发舞蹈中的生命之美。

一、呼吸的含义

呼吸是舞蹈中的生命命脉，它不仅连接了舞者与观众之间的情感、眼神、心灵上的沟通与交流，赋予了舞蹈全新的生命力，而且其完美呈现出了舞蹈的思想与情感，呼吸训练在民族舞蹈教学中是一项重要的教学内容。所谓呼吸就是生命个体与客观外部世界之间气体的一种交换过程，舞蹈中的呼吸不同于人基本生命活动中的呼吸，它是一种独特的存在，是舞蹈者的一种主观能动性的创造和再现活动，它是以舞蹈动作为基础，传递出舞者对于舞蹈的理解与表达，是完美诠释舞者情感世界的一种艺术活动，而且呼吸是不能脱离舞蹈而单独存在的，必须以舞者对于舞蹈的主观理解加以适当的调整、配合、起伏变化来呈现出舞蹈的内涵与节奏韵律，是起源于生命呼吸，但又高于生命呼吸的一种艺术活动，具有主观能动性和艺术性。

二、呼吸训练在民族舞蹈教学中的重要性

呼吸是民族舞蹈中的灵魂和精髓所在，只有在高职学校民族舞蹈训练中加入呼吸训练，才能使舞蹈表演和人产生情感共鸣，做到舞蹈的节奏韵律与呼吸的节奏所传达出来的感情相一致，将呼吸训练放在高职学校民族舞蹈教学中的首要位置是十分有必要的。

舞蹈作品成为具有丰富内涵的艺术作品首要前提是要求舞者具有超强的舞蹈基本功，还需要舞者能够传达出对于舞蹈内涵与情感的深刻理解与传达，从而能够运用呼吸和气息来控制和调整舞蹈的肢体动作与语言，灵活展现出优美动人的舞姿。例如，著名现代民族舞艺术家杨丽萍的舞蹈艺术就是将她对于生命的思考以及对大自然的理解、感悟充分运用在气息的把握上，从而才有了美轮美奂、自然生动的孔雀舞。舞蹈作为一种大众的艺术表演形式，不仅是供观者欣赏和娱乐的消遣形式，更是一种具有超强技术性的艺术学科，它是来源于生活的，经过生活提炼形成的高于生活的一种艺术形式。气息就是舞者对于生活的提炼、思考以及感悟，把它融入到舞蹈作品中从而使舞蹈有了生命力，是展现生活、升华生活、还原生活的一种无声的艺术表现形式。

（一）呼吸表达功能

我们在观看舞蹈表演的时候，经常会看到一些舞者在跳舞的时候上半身僵硬，导致肢体不协调或者肌肉无法放松，這就是由于呼吸不顺畅或者是没有运用呼吸来达到有效地控制舞蹈动作，这会直接影响到舞者的表演呈现形式和质量，破坏舞蹈者的整体形象。在进行舞蹈表演的时候，如果掌握不好呼吸的方式和节奏的话，就只是一个空壳在机械地重复动作，而没有形成一个整体的、完整的舞蹈表演，我们经常说，在进行舞蹈表演的时候，要达到一种“忘我”的情感境界，这种“忘我”的境界就是需要舞者在跳舞的时候内心保持平静，使其充分和舞蹈融入到一起，达到一种狂喜、兴奋的状态。在我们的胸腔里充满空气的时候，人就会有一种自上而下、自下而上的运动感，这种轻盈的感觉就会带动我们身体的节奏，灵活将舞蹈动作表现出来，而且呼吸的节奏和大小也能充分的将人的内心情绪和活动表现出来。因此，在做舞蹈动作的时候呼吸的控制是十分重要的，要通过呼吸的长度、间隙、大小、重量的变化来控制舞蹈节奏和动作以及人的性格情感变化。

（二）呼吸是舞蹈的视觉再现

舞蹈是人们用来表达自己内心的情感以及思想的艺术作品，是人类出现的一种最早的艺术形式，所以在进行舞蹈训练的时候科学的呼吸训练就要求舞者能够从呼吸的长度、重量以及紧迫性来有效的控制舞蹈的动作、协调感以及节奏感。呼吸是对舞蹈的直接引导，在舞蹈表演的时候，连贯性和节奏感是缺一不可的，这就要求舞者能够合理运用呼吸控制身体的协调感与节奏感，帮助我们做出更完美优雅的舞蹈动作，使其更能抒发舞蹈以及舞者的中心思想，给观众带来完美的视觉盛宴，而且呼吸也是舞者在进行舞蹈表演时的内在力量，能够灵活的控制身体的协调感与运动感，使舞蹈动作更加连贯、协调、动作流畅，使舞者的身体更加放松柔软，这需要高职学校在进行民族舞蹈教学的时候，充分认识到呼吸的重要性并加以科学的训练和运用。

（三）呼吸控制舞蹈力量

除了具有表达功能以及有助于舞蹈的视觉再现功能之外，呼吸还能够有效控制舞蹈的力量和强度，舞蹈演员在进行舞蹈动作的时候，其肌肉和动作是有密切关系的，如果舞蹈动作幅度较大，那么需要的氧气量也就越大，在进行了一系列的动作之后就需要大量的氧气供给，如果进行有效的呼吸就能够为舞者提供氧气，而不科学、不正确的呼吸就会让舞者感到头晕目眩，身体虚弱无力，从而使舞蹈动作的质量下滑，无法完美的呈现出舞蹈的节奏和韵律美。所以，只有进行科学的呼吸训练来调整和控制舞蹈的强度，才能够使舞者展现出来的动作强劲有力、优美流畅，不会太软也不会太强。舞者在做舞蹈动作的时候呼吸能够使身体的肌肉放松，肌肉的收缩和放松的交替之下能够使舞蹈动作行云流水般的呈现，混乱的呼吸节奏就会打乱舞蹈的流畅度以及节奏感，给舞者带来紧张恐慌的心理情绪，所以，只有使呼吸和舞蹈动作保持协调，节奏一致，才能完美呈现出舞蹈的艺术美感。

（四）呼吸训练提升民族舞蹈的境界

舞蹈作为一种艺术形式，是结合音乐用肢体动作表达情感的无声语言，利用身体来完成各种高难度、优雅的动作，随着音乐的节奏感和韵律尽情的表达自我，呈现出舞蹈精髓与内涵。如何充分的将舞蹈中所蕴含的灵魂和情绪展现出来就需要舞者在进行舞蹈的时候，灵活运用呼吸来控制舞蹈的准确、流畅完成，而且科学的呼吸法也能够使舞者的心态和心理保持平衡，尽情诠释出舞蹈的情感和态度。除此之外，收放自如的呼吸也能使舞者尽情的展示自我、刻画自我的完美形象，和观众形成一种共鸣，完成情感捕捉，而且也是舞蹈生命的一种体现，展现出了舞者对于舞蹈的独特理解，提升了民族舞蹈的艺术境界。所以，在高职学校呼吸训练是必不可少的，对于民族舞蹈专业教学完美的进行神韵气质的表达是尤为重要的，虽然它的作用是看不到、摸不着的，但是它与舞蹈动作的完美结合却能够展现出舞蹈的生命坚强之美和柔和之美。通过对音乐的动作表达以及动作的合理编排，充分调动观者的情绪，是舞者和观众进行无声交流的必要条件。

三、如何加强呼吸训练在高职民族舞蹈教学中的作用

呼吸训练作为高职学校民族舞蹈教学中的重点内容，是一个长期性、系统复杂的训练过程，不管是教师还是学生，都要抱有一个正确的认识以及积极的态度，不能一蹴而就，也不能急于求成，需要长时间的系统科学训练，才能使舞蹈和呼吸训练保持协调一致，做到能够灵活的运用呼吸技巧和方法来正确的表达舞蹈的精髓和内涵以及所要传达的情感态度，正确的认识并接受呼吸训练对于民族舞蹈教学的重要性，才能将舞蹈的灵魂与呼吸合二为一，真正的做到用呼吸来控制和调整舞蹈动作。

（一）提高学生的思想认识

要加强呼吸训练在高职民族舞蹈教学中的重要作用，首先就是要尝试对学生进行潜移默化的训练以及思想认识的鼓舞，让他们有意识的认识到呼吸训练的重要性。在前期的民族舞蹈教学中，如果只是让学生有肢体上的训练和诠释，学到的只是舞蹈的皮毛，而不能真正的理解到它的精髓所在和情感表达，所以，首先要在舞蹈教学中提高学生思想上的认识以及重视程度，对于初学者来说，如果对于呼吸训练的认识不够，那么舞蹈动作的理解也是不到位的，这就要求教师在教授每一个舞蹈动作的时候都要有意识的传达出呼吸训练对于动作完成的重要性以及呼吸的方法技巧，让学生从无意识的接纳阶段转变为有意识的实施过渡，让学生在后期的学习中能够充分理解舞蹈的内涵所在，才能行云流水、得心应手地去诠释好每一个舞蹈动作。呼吸是舞蹈平衡动作和节奏的核心，如果掌握的不好，那么对学生的深入学习将会产生很大的阻力，所以高职教师应该在前期的学习阶段就让学生建立起呼吸训练的重要性的意识，从心理上认可接纳才能在长期的训练中潜移默化，真正实现得心应手地去运用呼吸技巧来控制和调整舞蹈动作，使舞蹈的艺术感得以升华，能够准确的表达出舞蹈以及舞者的内心情感。

（二）保持呼吸与舞蹈动作协调一致

为了使呼吸能够和舞蹈动作保持一致连贯，必须采用不同的呼吸技巧，比如收紧与放松、缓慢与急速来推动舞蹈动作的轻、急、缓、重等节奏与韵律感，表达舞蹈的内心情感以及舞蹈最原始的生命力。呼吸能够使表演者的肢体语言更加流畅，舞蹈动作语言才能绘声绘色、形象生动。所以必须借助气息来把握和控制舞蹈的动作，在进行民族舞蹈教学中必须要将不同风格的舞蹈表演区分开来，采用不同的呼吸技巧，先让学生感受呼吸，然后从心灵深处来感受舞蹈，通过呼吸的一起一伏，将自己的情感融合到舞蹈动作里面。例如，呼气和吸气快速调换的呼吸训练可以应用在一些节奏感比较强的舞蹈动作中，而缓慢的呼吸技巧可以应用在节奏感较轻缓的动作中，使节奏和呼吸保持一致，有一种行云流水、连绵不绝的感受。不同的民族舞对于舞蹈气息的要求和调理方式也各有不同，所以在进行民族舞教学中不能一概而论，要严格区分开来，进行针对性的教学。如民族舞蹈《雀之灵》就运用呼吸的轻、重、缓、急分别表现了孔雀轻梳羽翼的舞蹈动作，展现了一副柔美的画面，而吸气、吐气的快速调转又展现了孔雀飞旋起舞的急促感，这样协调流畅的呼吸转换以及气息的灵活应用，能够将舞姿以及它的内涵完美展现出来，成就了独一无二的《雀之灵》作品，给观众呈现了一个鲜活的、生机勃勃的孔雀世界。

（三）呼吸、动作、情感的综合训练

通过对呼吸训练的正确认识以及初步的理解和掌握训练，学生对于呼吸与动作的相互融合与运用已经趋于成熟，在后期的民族舞蹈教学中也要将学生的情感以及认识融入到舞蹈动作中，才能够创作出具有独特个性、具有生命力的舞蹈。舞蹈作为一种特殊的艺术，在进行训练的时候需要学生能够正确的认识民族舞所在地区的风俗特点，对风俗人文有一个基本的掌握才能更准确的表达民族舞的内涵。教师在进行教学的时候，首先应该向学生们普及基本的风俗人文知识，加深学生对于民族舞情感表达的理解，包括民族舞所在地区的地理位置、风俗特点以及宗教信仰等内容，使学生形成对民族舞的感情认知，在潜移默化中形成自己的独特理解与表现，结合呼吸技巧和方法保证动作的连贯性和流畅性得以展现，表现出民族舞蹈的情感内涵。

四、结语

综上所述，舞蹈作为一种无声的艺术表现形式，通过表演者的肢体动作语言来展现舞蹈的情感以及音乐的具体诠释，在舞蹈教学中通过加强呼吸训练将舞蹈的思想和情感充分展现出来，在高职民族舞蹈教学中进行呼吸训练是必不可少的内容，也是一个重点和难点内容。因此本文对呼吸训练的重要性进行了相关阐述，民族舞蹈融合了风俗、人文情怀以及宗教信仰等地域特色，对于情感的表达要求更为严格复杂，对于呼吸的方法和技巧要求也更加严格。在进行民族舞教学中应该逐渐加强呼吸训练的重视程度，使民族舞蹈展现出来的情感以及动作语言更加具有感染力和说服力，能够使舞者和观者产生眼神上的交流以及动作语言上的沟通，使心灵达到合一，产生心灵上的共鸣和契合。

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