苏北大鼓【四句回龙调】的风格与形态描述

徐禧 严永福

摘要：【四句回龙调】是苏北大鼓使用最为普遍的唱腔曲牌，词格讲究押韵，平仄分明，其中十字句在唱词中运用最多，一般是四句转头，起、承、转、合四个乐句，徵调式。在【四句回龙调】的伴奏中，月牙板常以八分音符作均分律动随腔伴奏、大鼓则在拖腔时伴奏。演员数说式起唱，月牙板随声伴奏时，采取压板、扬板的方法来控制力度，音高、音色也相应变化。说白中不击板，只击鼓。每句拖腔必用鼓点伴奏，唱腔结尾均用鼓点节奏作为收腔。

关键词：苏北大鼓  【四句回龙调】  说唱  伴奏

中图分类号：J605   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）06-0007-03

苏北大鼓是在江苏徐州、宿迁、连云港以及毗邻的鲁南、豫东、皖西等地流传的说唱艺术，在徐州称“徐州大鼓”，在连云港则称“赣榆大鼓”，使用淮海地区方言。关于苏北大鼓，目前仅有少量相关成果主要从非物质文化遗产保护的角度进行初步探讨①，另外，徐禧、严永福对其表演形态做了初步归纳分析，认为“一人一台戏”“连环扣”以及“唱篇锦绣”体现出这一曲种的表演特色②。而对于说唱音乐本体的形态描述主要见于山东大鼓，对于苏北大鼓这样的小曲种尚无专门论及。艺术口述史的研究不但应当关注大历史（例如大曲种以及官方、精英的历史）的研究，同时也应当关注小曲种、小人物和民间艺人的“小历史”。③本文在田野调查的基础上，结合历史文献与艺人口述资料，拟对苏北大鼓这一曲种的说唱音乐本体进行形态描述。

一、苏北大鼓的传承现状

苏北大鼓为一人演唱曲种，有说有唱，说唱并重。一对月牙钢板（或铜板），一面大鼓，放在竹架上，演员左手摇板，右手击鼓演唱。苏北大鼓有着浓郁的地方韵味，语言明快，说白气势磅礴，以表演马上武打为特长，因此俗称“刀枪架”或“刀马词”。在建国前，苏北大鼓一般是坐着说唱，建国后随着曲艺走上舞台，就改用小鼓铁架放在桌子上，艺人则站立说唱表演。演唱书目大都是长篇部头书。书目线条虽粗，但篇幅长，有的艺人甚至可以连续唱几年不重复。

在过去，不少人是因为生活所迫才进入曲艺这一行当。据苏北大鼓传承人牛崇祥④说，过去进门（拜师学艺），老艺人们有个规定，任何人进门拜师学艺，不管你家里多么有钱，即便是富家子弟，也得先去要饭，要到人家门口去“唱门头”。“唱门头”的时候，人家就给你一把山芋、山芋干，或者捧一把米给你。有时候到人家门前，还会被人家弄个褂子给挂上，或者弄一把扇子插在你的衣领上，还要被说不好的话：“年轻轻的就要饭吃，还不怕丢人”！⑤当然，也不是所有的人都会嫌弃，有的人喜爱大鼓，他就会说：“来来来，你在我门口唱一段，你就在我家门口唱，我去替你要饭”！⑥因此，观众有这个爱好，他就会尊重你。

当下，传统曲艺的传承面临很现实的困境，过去拜师学艺者多数家境贫寒，为了生活才不得已选择学艺，现在生活条件好了，学鼓书人就很少了。“我唱了一辈子书，唱就有钱花，不唱就没钱花。要是有个年轻人来学，我们巴不得供他吃、供他喝，不然这一行就要灭绝了”。⑦艺人依靠口传心授收教徒弟，这种传统的师徒传承方式已经无法将苏北大鼓这样的民间曲艺顺利传承下去，“一到放假的时候就来了，等到开学了他们就又走了，平时通过微信、QQ视频交流。学个10分钟、8分钟的小段子应付一些赛事应该没有问题，但是要唱传统书目就不行了，需要扎实的基本功和临场发挥能力”。⑧他们没有这些临场经验，必须背下来实口实词的东西，只有肚子里有货了才能自己发挥。要是没有基本功那是不行的，但是基本功学起来就难了。要把传统书目从头至尾背得滚瓜烂熟了还不算完，词背会了，还得有手、眼、身法，這个不是一时半会儿的事。“他不能一年到头都钻到这里头学艺，他还得挣钱，得养家糊口”。⑨不得不说，传统说唱艺术有其面临的困境，毕竟在这个时代，外围环境的变迁实在太快、太多，令人目不暇接。然而，我们也欣慰地看到，在苏北大鼓的书场，只要琴鼓一响，周围的观众往往达数百人之多。他们的表演甚至看不到姣好的容颜，也难见精美亮眼的舞台设施，然而他们却被老百姓那样专注地倾听和热爱，或许这就是传统曲艺的内在魅力。在当代社会文化生态下，传承传统艺术需要艺人及社会、学校教育的协作才能实现。

二、苏北大鼓【四句回龙调】的曲体结构

苏北大鼓的音乐是由梨花大鼓（山东大鼓）的基础上，吸收淮海地区的民歌和说唱音调发展而来的。⑩在过去，苏北大鼓曾长期无固定乐谱，由于大鼓艺人所处地区不同、师传不同，语音、方言不同，因此没有固定的腔调，但可分为两个流派，南派流布于睢宁、宿迁、泗洪以南地区，北派流布于邳县、徐州、陇海道以北。南派重于唱，北派重于说。新中国成立后，在文化主管部门领导下，各地曲艺组织对苏北大鼓传统书目进行了挖掘整理，在表演和唱腔上也有所发展，大鼓唱腔经过改革，把原来枯燥的、单一的、长期无曲谱、趋于悲调的唱腔改成了能表达喜、怒、哀、乐各种感情的固定腔调和曲谱。唱腔风格上取北派唱腔中的刚，揉进南派的基础音调中，从而形成了柔中带刚，喜、怒、哀、乐各种情感分明的固定曲调。常用的有【四句回龙调】、【慢赶牛】、【垛子】、【哀怜口】（俗称苦条子）等。

说唱音乐的形成往往是以语言声调为基础的。说唱艺术与语言联系紧密，表演腔调的形成以语言声调为基础。苏北大鼓唱词的调值高低，要根据演员临场的情绪、声嗓条件和故事情节定音调。高低起伏较大，讲究抑扬顿挫，轻重缓急。由于大鼓艺人语音、方言的差异，苏北大鼓长期以来并没有固定的腔调。20世纪60年代起，刘汉飞等人对其进行整理和改革，形成了相对固定的腔调，其中【四句回龙调】长于叙事，使用最为普遍也最能代表苏北大鼓这一曲种的音乐形态风格。

苏北大鼓的词格讲究押韵，平仄分明，分十字句、七字句、五字句、三字句，长短混合句等。其中十字句在唱词中运用最多，三四三结构称“正十字”，三三四结构称“反十字”。艺人们习惯将十字句和七字句称为“牌”，因此【四句回龙调】又叫做【四句牌子】。五字称“锦”，三字句如数板一样，是大鼓中的短句，称为“赞”，只敲板，不击鼓，一口贯下，但结尾归到十字句或七字句上拖腔。【四句回龙调】（见谱例1）是一种四句体的说唱曲牌，由《凤阳歌》发展而来，又叫【回龙调】、【四句推子】、【四句牌子】，为四句一转头结构，一眼板，有时也会六句一转头或八句一转头，与苏北琴书的【四句牌子】属于一曲多腔的变体，是苏北大鼓说唱的主要曲牌。

（一）词格

四句一转头的【回龙调】，其词格常见的是三四三结构的“正十字”，第一句尾字为定韵字，落在平声上，第二句拖腔也落在平声上，第三句押仄声，第四句落在平声。因此，苏北大鼓唱词的韵辙规律是奇数句可不押韵，但偶数句必须押韵。也有一种是句句都押韵的，业内称作“一条鞭”。最常见的是一、二、四句押韵的，如刘汉飞所唱《高怀德兵下河东》里的一段说唱，唱词：“高怀德迈步（那个）如梭离破窑，一阵阵脑海里边翻波涛（啊）。

又朝那东京（那个）汴梁用手指，口声声都现赵匡胤大红袍”。

再如牛崇祥所作苏北大鼓《亲妈妈》开头四句也是一、二、四句压韵：“说的是旭日东升出彩霞，工厂里下班回来王桂花。到家里忙完家务做好饭，这时候儿子北大回了家”。

三三四结构的“反十字”使用较少，其说唱词格韵辙规律与“正十字”相同，如张银侠所作的《山景》片段：“过一山又一山山山不断，越一岭又一岭岭岭相连。走多少弯曲曲羊肠小道，过多少曲弯弯流水清泉”。

“一条鞭”的韵辙类似于“顶针”、“鱼咬尾”式的结构方式，听起来同样悦耳、和谐，如：“今天不把别的唱，唱的大娘本姓王，王”……

（二）句式与落音。

与琴书相比，苏北大鼓唱腔简单，近似于诵唱，尽管如此，其说唱音调还是有规律可循的。【四句回龙调】一般是四句转头，起、承、转、合四个乐句，落音分别为re、sol、la、sol，徵调式。首句的语调基本在三度以内重复级进，以re落音;第二句落音sol，由于变宫为角，这一句实际上落在属调（此处为D宫调）的do音上拖腔，之后的第三句、第四句分别落在属调的re和do上。四句落音即：re-sol（属调do）-la（属调re）-sol（属调do）。

三、【四句回龙调】的伴奏

合格的大鼓演员一般都要掌握一两种节奏乐器，如鼓、板等，做到“曲不离口、器不离手”，并采用叙事与代言相结合的表现方法。 伴奏器物的使用虽为衬托，但依然对表演起着重要的作用。

在【四句回龍调】的说唱中，月牙板常以八分音符作均分律动随腔伴奏、大鼓则在拖腔时伴奏。演员数说式起唱，月牙板随声伴奏时，采取压板、扬板的方法来控制力度，音高、音色也相应变化，压板时发出“滴滴”的声响，短而轻，对人声说唱有衬托作用，但以p或mp的力度，不至于喧宾夺主，待句尾拖腔时“扬板”，音量渐强，发出“滴滴当”的声响并伴随击鼓。情节进入高潮时，伴随演员的情绪，在唱词中间常采用填补鼓点的方法，根据“你进我出、你出我进”的原则，有时会以连续十六分音符的节奏将情绪烘托起来以造成高潮。说白中不击板，只击鼓。每句拖腔必用鼓点伴奏，唱腔结尾均用鼓点节奏作为收腔。

四、结语

苏北大鼓是吸收了山东大鼓及本地民间艺术的营养，又在本地方言环境下逐步发展起来的曲种。通过对【四句回龙调】进行分析，我们可以对苏北大鼓表演腔调风格及伴奏器物的运用规律有所认识。苏北大鼓的伴奏乐器主要大鼓和月牙板。在说唱表演中，月牙板一般随声伴奏，大鼓则拖腔伴奏;数说式起唱，待第一句落音、第二句起唱时起板伴奏;月牙板随声伴奏时，为避免喧宾夺主，采取压板的方式，待拖腔落音时再“扬板”衬托唱腔，并伴随鼓音;情节进入高潮时，伴随演员的情绪，在唱词中间常采用填补鼓点的方法，以造成高潮;说白中不击板，用鼓伴奏。当然，除了最为常见的【四句回龙调】，苏北大鼓还使用【慢赶牛】和【五字句】等腔调，笔者将另外撰文阐述，有关苏北大鼓的说唱表演及其音乐还有待今后进一步深入研究。