浅谈钢琴伴奏中的弹唱结合

何静

【摘 要】作为新时期的音乐教师，必须具备良好的钢琴弹奏能力与弹唱能力。当前由于学科设置的局限性，课程难度过大、课时安排较少、教学内容不当等因素直接限制了自弹自唱水平的提高。本文将从钢琴伴奏中弹唱结合的现状和学习方法两方面进行研究，探讨提高钢琴弹唱能力的途径。

【关键词】钢琴；伴奏；弹唱结合

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0205-01

弹唱结合作为钢琴伴奏中的重要手法，将演奏、演唱、伴奏、乐理等各门音乐学科加以融合，使得这些要素能够互相支撑、共同发挥作用。笔者有三年的硕士钢琴专业学习和两年系统的即兴伴奏学习的经历，在正谱及即兴伴奏方面均具备了较高水平，工作后也开展了钢琴即兴伴奏教学，深知若想成为一名合格的音乐教师，出色的弹奏乃至弹唱基本功必不可少。

国家这几年愈发重视音乐教育，应用型课程所占比重也逐渐升高，这就对弹唱结合能力提出了严格的要求。具体来说，教师需要在课堂上做到既能用演唱的形式来表现出歌曲所具有的感情，又能通过钢琴来伴奏。弹唱结合能够在很大程度上推动课堂氛围，提高学生的学习兴趣和音乐素养。

由于我国在音乐教育领域人才的需求，钢琴伴奏这一门较为独立的音乐课程应运而生。从出现的时间上来说，其较为新兴；从性质上来说，其交叉性较强。从20世纪60年代算起，我国钢琴伴奏课程已经历了半个多世纪的发展历程，从一开始的无人过问、任其自生自灭的混乱状态，发展到现在已经形成了低、中、高三级比较完整的教学体系，基本进入了良性运行的轨道。在这漫长的探索过程中，取得了不少经验、成果，也暴露出当前还存在的不少问题。例如：自弹自唱名存实亡，往往会弹的不会唱，会唱的不会弹；课程缺乏规范性和目的性；钢琴伴奏教材内容陈旧等等。

如何做到钢琴伴奏中的弹唱结合，笔者根据自己的学习和教学经历，主要从弹和唱两个方面来进行分析。

一、弹

“弹”主要分为两个部分——正谱伴奏与即兴伴奏。正谱伴奏即五线谱伴奏，它经过作曲家的精心设计安排，根据声乐作品的特点来安排和声、织体，非常贴合作品的主旨，并能够有力地推动音乐情绪的发展。在钢琴正谱伴奏谱中，艺术歌曲及歌剧咏叹调占主要部分。钢琴伴奏往往不仅处于伴奏的地位，还起到了引出音乐主题、推动情绪发展的重要作用。歌曲的整体意境是由歌唱和钢琴伴奏共同创造的，是一种近乎灵与肉的密不可分的关系。

钢琴即兴伴奏则是另一种技能，在无准备时间的情况下，也可以在短时间内完成对于旋律的展现，这对于弹奏者的技巧与经验都有着极高的要求，并且还要有临场发挥的能力。因为不能提前有所思考，所以实际发挥水平会受到极大的限制。从特点上来说，应按照旋律所具有的动态结构来感受对歌词中的深刻内涵，从而自然地通过弹奏来产生曲调。需要注意的是，在进行即兴伴奏时应将感情带入其中，这样才能使伴奏获得出色的效果。

二、唱

歌唱，是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，这里仅从伴奏者角度来体会“唱”的概念。作为钢琴伴奏者，首先要对歌曲十分了解，包括歌曲的旋律、节奏、情感、背景，通过对歌唱概念正确把握，再加上丰富的表现力，结合自身的真实感受，才能真正设计出适合的伴奏。

如何做到钢琴伴奏中的弹唱结合呢？

（一）打好钢琴基础，才能在实际的伴奏中获得较大的提升。不论是演奏亦或是现场反应都需要进行训练，如能进行转调移调、强弱区分等。

（二）由小入手，重在积累。最初进行学习时，应选取难度不高的曲目加以练习，这种做法对于提升伴奏经验有着积极的效果。还要对伴奏中的和弦形式加以学习，如柱式和弦式、分解和弦式、琶音式和带低音的和弦式。在弹奏时，要多分析、多思考、勤练习。同一首歌不是只有唯一的伴奏方案，在练习的时候，我们可以尝试多种可能。

（三）尽量多进行移调训练。对于不同的音调所对应的键盘位置有所了解，特别是那些常用的大小调等位置更要熟悉。

（四）在合作中进步。要多与歌唱者合作、多与优秀的钢琴伴奏者交流，分享学习经验，并争取更多的实践机会。

三、结语

要想将钢琴伴奏中的弹唱结合做到应用自如，任重而道远，在高师音乐人才培养模式、钢琴专业学生的专业课程配置及学生的意识提高上都需要进行改革和提升。复合型人才早已经是社会主流的需求，弹唱结合更是以小见大，顺应社会的趋势，对于推动我国中小学音乐课程建设和教学工作具有重要的意义。

参考文献：

[1]唐宁.师范自弹自唱教学改革设想[J].当代教育科学，2010（8）.

[2]王淑明.不同声乐作品中的钢琴伴奏处理之异同[J].考试周刊，2009（13）.

[3]于青.谈钢琴教师应具备的基本素质[J]中国音乐教育，2001（8）.

作者简介：

何 静，女，湖北工程学院音乐学院钢琴系教师，首都师范大学2015级音乐教育博士在读。