如何培养学生的音乐审美能力

王皓洁

音乐是一种艺术，是反映人们的思想、情感、情操及净化心灵的艺术。在音乐教学中，教师不仅要引导学生感知音乐，更要引导学生感受、体验、创造音乐。因此，在教学中，教师要找准切入点，引导学生进行音乐审美，要基于音乐教学的要求，基于学生的学习需求，基于学生学习中的问题。小学音乐审美教学，应从音乐本体着手，从音乐主体着眼。

一、 从“目标”入手

教学目标是一切教学活动的出发点和归宿。在音乐教学中，审美活动包括审美感知、审美理解、审美思维、审美想象等。从目标入手，就是要紧紧把握音乐教学的要求，把握音乐教学的内容。在审美活动中，所选切入点不宜过大，应让学生对音乐作品有整体性把握。

比如，在教学苏少版五年级上册《天下的妈妈都是一样的》时，笔者深入研究教学目标，即“感受、体验音乐所表达的各种不同层次的感觉，用歌声表达真情”。围绕教学目标，笔者穿插了日常生活中能表达妈妈的爱的视频。学生看着感人的画面，从而有一种身临其境的感受。在这首歌曲中，第一乐段有两个重复乐句，用四句相同的歌词突出了对妈妈的爱。第二乐段是叙事性的生活场景描述，虽然有点诙谐幽默，但还是非常感人。第三乐段是第一乐段的再现，首尾呼应。从目标入手，有助于学生对音乐整体性的把握，也有利于培养学生的审美情趣与审美能力。

音乐欣赏不仅要引导学生认识音乐的表面结构，更要引导学生理解音乐的深层内涵。以教学目标为切入点，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习的积极性，激发学生的音乐思维，催生学生的音乐想象。

二、从“问题”入手

在音乐审美教学中，教师要想了解学生的学习需求，必须从“问题”入手，以“问题”作为教学的切入点，围绕音乐学习中的“问题”，能有效提升学生的音乐审美能力。

比如，在教学苏少版四年级下册的《四季歌》时，学生对歌曲中的一些独特的手法产生了兴趣，发生了疑问。为此，笔者结合具体的乐曲，引导学生参与乐曲的研讨。于是，有学生发现，乐曲分为两个部分，其中第一部分比较长，第二部分比较短。有学生发现，第一部分的第一句旋律始終贯穿乐曲。有学生认为，这种相同的第一句旋律就是“同头换尾”的手法。有学生认为，演唱的时候应“前断后连”。正因为有这样的解读，学生在学唱时就能主动地融入动作，比如拍手、拍腿、拍手、拍肩，从而让歌曲更具表现力。

音乐欣赏不仅是对内容的欣赏，更是对形式的欣赏。从学生学习的问题切入，能让师生更好地把握音乐的教与学，让学生的学习达到自悟自得的境界。

三、从“生成”入手

在音乐审美教学中，教师往往按照教学预设、流程等展开教学，导致教学机械与程式化。但课堂是动态的、生成的，不可能完全按照预设来展开。灵动的音乐教学，必须注重学生的课堂生成。从“生成”入手，以“课堂生成”作为学生音乐审美的切入点，能提高学生的音乐审美能力，提升学生的审美智慧。

比如，在教学苏少版二年级下册《小猫圆舞曲》时，有学生一边聆听一边画出了简单的旋律曲线（原始意义上的图谱）。基于学生对圆舞曲旋律的认知，笔者首先让学生完整地聆听，在此基础上，再引导学生深入地分段聆听。有学生在聆听过程中展开联想，认为四小节的引子好似一只悠闲的小猫走进舞场。有学生认为，小提琴的滑奏犹如小猫的叫声，木管乐器好似小猫的跳跃。于是，笔者引导学生想象小猫会出现哪些动作。通过深入研讨，学生能将乐曲形象化、拟人化，在欣赏的过程中，能用图形、色彩、动作等多种方法来表现。

音乐审美教学是一个由浅入深、由表及里的过程。从“生成”入手，引导学生感受、体验、表现音乐，能让学生的想象力、表现力、创造力获得潜移默化的提升。因此，在音乐审美教学中，教师应给予学生想象、创造的空间，比如对乐曲旋律线的描绘，对乐曲中猫的行为动作的分析，都让学生对音乐作品有了较深刻的理解。音乐审美教学，既丰富了学生的视听感知，发展了学生的音乐思维，也催生了学生的音乐想象与表达，开阔了学生的音乐视野。

（作者单位：江苏省南京市文靖东路小学）