论柴科夫斯基钢琴作品《四季》的标题性与抒情性

李羿楼

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）是西方音乐史浪漫主义时期重要的作曲家之一，作为浪漫主义中晚期的音乐家，他的创作具有典型的民族主义风格特点。柴科夫斯基的创作深受浪漫主义巅峰时期的极大作曲家影响，旋律优美抒情，将西欧古典主义与浪漫主义的精华与本民族的优秀音乐文化得以融合体现。不仅如此，他还是标题音乐的代表作曲家，从标题中体现对作品的提炼与理解，在作品中流露出柴科夫斯基细腻的情感。《四季》（the four seasons）以四季为题，采用套曲的形式将12个月的代表景物写入音乐作品中，描绘了柴可夫斯基眼中的四季变化与季节循环。

一、柴科夫斯基钢琴作品《四季》简介

（一）创作背景

钢琴套曲《四季》创作于19世纪末期，俄国正值国家的改革探索过程中，柴可夫斯基有着强烈的民族主义与爱国热情，一直对国家与人民表达着牵挂。柴科夫斯基通过音乐作品对自然、对生活进行展望与描述，通过音乐表达对自由美好生活的向往与憧憬，同时在音乐作品中赞扬人们，给俄国人民带来精神慰藉与鼓舞。

在1875年，俄国圣彼得堡期刊邀请柴科夫斯基根据编辑部所提供的俄罗斯诗人的短诗来配作与月份相呼应的钢琴作品，相传柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢写作的那天，他就坐下来创作，写完就寄给杂志的编者。这便是钢琴套曲《四季》的由来。此时的柴可夫斯基创作已经较为成熟，他通过自己细腻的创作风格与对民族音乐的挖掘来表现音乐，表达心中的期盼与感触，创作的这12首民族风味浓厚、各具特色的小曲受到大家的喜爱。

（二）作品分析

钢琴作品《四季》用其丰富的情感内涵、独特的音乐表达、浓郁的民族风情得以闻名全世界，在整套音乐作品中我们仿佛可以亲近地感受到俄国的美丽自然风景，体会俄罗斯地区的人文风情，在作品中更是能感受到作曲家对本民族人民的赞美情调。

在整套乐曲中，处处能体现出浓郁的俄国风情与民族音乐特色，12首作品始终围绕这三个方面的音乐题材得以展开：人文风俗、自然风景、生活写照。这是作曲家柴可夫斯基对祖国的热爱、对人民的热爱的具体提现。从作品的曲式结构来看，柴科夫斯基的创作大都是采用二部曲式与三部曲式来写作，《四季》套曲全套采用三部曲式的结构来完成，其中3月、4月、7月、9月、10月为单三部曲式，其余均为复三部曲式。除此之外，大量作品都是采用带再现的三部曲式来呈现，通过主题曲调的再现，加深听众对主题音乐的感悟，从而使音乐形象不断深化，获得更好的音乐效果。

二、柴科夫斯基钢琴作品《四季》的标题性与抒情性的融合

（一）标题性

标题音乐是浪漫主义时期的重要特征之一，是作曲家们通过将音乐作品与文学、戏剧等其他艺术形式相结合的产物。作曲家通过用具体内涵的标题来试图说明自己的创作意图与思想。标题对于听众更好地理解音乐、倾听音乐有着非常好的导向作用，在标题的指向下，听众能更快地契合作曲家的意图，获得更大的共鸣。

在钢琴套曲《四季》作品的搞创作过程中，每一首作品都配有一个与音乐情绪与内容相符合的标题，这12首作品更是为了俄罗斯著名诗人的短诗而创作的，因此整套作品的文学内涵极其丰富，在音乐描绘的画面下，都能隐约感受到作品的文学色彩。在细腻婉转的音乐旋律下，整套音乐的核心内涵实则是丰富的文学性。每个作品的标题通过具体的文字描述将生动形象的音乐语言栩栩如生地描绘出来。

如《七月——割刈者之歌》（July—Song of the Reapers）在标题的指向下，在朴素明亮富有节奏特点的旋律中我们走进了一幅热火朝天的劳动场面中。《九月——狩猎之歌》（September—The Hunting）随着音乐节奏中四分音符与三连音的不断加强，让我们在音乐中强烈地感受到狩猎进行时的紧张与危险，而在听音乐之前，由于标题的启发，我们能够很快地感受到作曲家描绘的场景以及意图，这渐强的节奏不是孩童的游戏、不是激烈的战争，而只是秋季时分人类与自然界的搏杀。又如《十月——秋之歌》（October—Autumn Song），在标题的指引下，我们即使还未能听到音乐，但由于文字标题的指向脑海中也会出现秋季的某些场景，而这些场景大都是秋天的萧瑟与寂静，树木的凋零、萧条的寒风，在作品尚未出现，听众心中便有了一丝感触，这便是标题音乐的指向性与文学的意义。在此情境下，伤感哀愁的音乐旋律一出现便能引起听众的深深共情。

（二）抒情性

表达作曲家内心的情感为艺术创作的主要目的，是浪漫主义时期的时代特征之一。作曲家在创作的过程中强调“我”的本体感受，通过表达自我、抒发自我的内心体会与渴望，从而宣泄内心的感情。柴可夫斯基是一位情感细腻、内心敏感的作曲家，他的创作作品由心而生，听过描绘内心的情感体验感受来进行音乐表达，创作具有强烈的抒情性。

钢琴套曲《四季》的抒情性与标题性在很大程度上具有契合，在具有文字画面描述的前提下，音乐作品通过细腻的抒情、柔美的旋律、忧郁的风格或者热情的快板来表达淳朴、欢快的内心真挚的感情。在柴可夫斯基的抒情过程中，并没有过分的造作，而是直接的表达，通过流动的音乐线条、明晰的音乐结构走向来表达作曲家深厚的情感内心。

如《五月——清静之夜》（May—White Nights）在舒缓静谧的音乐情绪之下，通过丰富的和声色彩，在不断连续的转调与音乐模进进行中，表现人们的心情与情绪。整首音乐作品运用了大量的钢琴琶音演奏技巧，而音乐的诗歌“多美妙的夜晚，幸福笼罩着一切”，在音乐旋律的行进之下，人们的情绪由浅入深不断到达音乐的高潮。又如《十月——秋之歌》（October—Autumn Song），在作品跳进音程以及二度级进的旋律中，通过连动的三连音音型表现出忧伤惆怅的音乐之情，这是作曲家对于凄凉的深秋的一组描绘，通过音乐作品的表达，作曲家对家乡的深情、内心的感伤得以淋漓尽致地表达。而在音乐中，我们仿佛还能感受到柴可夫斯基对于祖国时局的隐隐担忧，通过音乐作品将内心的情绪深刻又悠然地表达出来。又如在《六月——船歌》（June—Barcarolle）中，低声部采用具有摇曳感的伴奏音型使旋律声部曲调更加舒缓悠长，细腻抒情的音乐旋律融入了作曲家浓郁的思想情感，营造了静谧悠闲的超脱意境，展现了作曲家创作抒情性音乐旋律的深厚功力。

三、基于作品《四季》标题性与抒情性的演奏分析

在富含标题的钢琴套曲《四季》作品中，柴科夫斯基通过娴熟的音乐技巧来描绘音乐、抒发情感。亲切婉转的抒情作品是柴科夫斯基最为擅长的音乐创作手法之一，他的音乐有着从内心深处打动听众的神奇音效。套曲《四季》12首音乐作品，抒情的歌唱片段数不胜数，如《六月》的悠长、《十月》的忧伤，主题旋律在人们心中久久不能淡去。作品中浓烈的情感引发听众的无限感慨与想象，而柴可夫斯基对于作品的明确标题更是给了听众与演奏者提示与引导空间，更容易带动人们对作者的共鸣之情。

在标题性与抒情性的共同引导之下，演奏者在弹奏《四季》作品是，更需要具有柔和连贯的声音效果，迷人而富有歌唱的旋律处理。钢琴在演奏过程中，发音原理是榔头打击琴弦而产生，实际在抒情的过程中具有一定的弱点，若手指力度处理不当，按键力度控制不合理，都有可能打破音乐的抒情旋律。因此在弹奏的过程中，可以尽量将手指贴键演奏，注意手腕、手臂、肩部的放松，通过手腕顺畅地将力量传达指尖。不仅如此，在弹奏时需要调整自己的演奏呼吸，跟随音乐的感觉处理乐句的换气口，调整自己的呼吸。只有通过自己心中的音乐感觉、科学的触键方式、扎实的演奏基本功，才能在演奏作品中发出我们预想的声音效果。

柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》集合标题性与抒情性，是西方音乐发展历程中重要的代表作品之一，更是柴可夫斯基本人的代表作品之一，这部作品在音乐史上具有重要的意义，值得每一位喜欢音乐、学习音乐的人不断聆听、不断练习、不断发掘、不断感悟，相信在一遍又一遍的感受之中，你都能获得不一样的收获与情感体验。