写生决定创作的品位与境界

□ 陈 鹏

写生一词，源自五代滕昌祐“工画而无师，惟写生物”一句。宋代赵昌将鹰鸢养于笼中日日观察、元代易元吉追着猿猴漫山跑、黄公望尽日观山、董其昌月下看山、石涛“搜尽奇峰打草稿”等，皆为“摹写”与“心记”的写生代表人物。故此，凡临摹山川、河流、苍松翠竹、花果、草木、鳞毛、禽兽皆称写生。

清代方薰说:“写生即写物之意。”生—鲜活的生命样貌，指生态、生理、生机、生气、生意、生趣；写—即对写情物，为物传情，为物传神。但写生又不仅仅停留在写实、模仿和状物的层面。古人由于受条件所限，除对景象形、模仿自然外，还通过“目识心记”从大自然中发现和攫取所用之物，即“取舍”—写生。五代荆浩说:“真者，气质俱盛。”历代名家寄情山川云水、鸟语花香之间，聊写胸中逸气，而后“超凡脱俗”，即是对写生创作过程的写照。

《煜耀阳华》陈 鹏

写生，是拓展新题材和绘画视野，了解自然和解决笔墨构图技巧的必经之路。当我们面对大自然鬼斧神工的天然景致或物象时，把其中的鲜活感受通过新的方式和手段、笔墨技巧等，提升凝练为精妙的语言结构，进而创造出独具风格的作品，这也是学习创作的重要环节之一。郑板桥所谓“眼中之竹、手中之竹到心中之竹”，即是从观察、构思到表现的过程。题材是构成艺术作品的重要部分，是艺术家对客观世界的选择、加工和高度概括，是展现自我聪明才智与内心感受的载体，丰富甚至填补历代名家作品中不曾表现过的新题材、新形式、新风貌，内蕴着事物的本质特征。

“艺术来源于生活，却又高于生活”。自然山川和花鸟植物既是画家的创作源泉，也是抒情达意的载体。心境与意境的碰撞与交融，最终通过托付笔墨，创造出具有独特风格和艺术语言的“造化之物”。

此外，我们还要理解石涛所说的“笔墨当随时代”，遵循艺术规律又要不失创新发展，进而强化个性意识和艺术语言。“丹青千秋事”。倘若我们不能理解这些问题的根本原因，在中国画创作过程中就很难进行探索创新、把握时代脉搏和艺术本质特征。“师古人之心，非师古人之迹”。只有深入学习和借鉴传统，甚至吸收西方艺术之长，才有能力肩负起历史赋予我们的使命担当，真正创造出有人文情怀和艺术价值的具代表性、典型性和影响力的艺术作品。

《意清池》陈 鹏

书家简介

陈鹏号天鹏，1962年生。现为中国美术家协会会员，中国国家画院艺委会委员、中国画院秘书长、大写意花鸟陈鹏工作室导师，中国国际书画研究会理事，北京国画艺术协会副会长。

其作品曾参加第八、九届全国美展，荣获第三、四届全国画院优秀作品展优秀奖，多次入选国内外大型美展并获奖。出版有《陈鹏书画集》《水墨动物画技法》《中国水墨画当代名家——陈鹏》等，作品被录入多种大型画集。