咏叹调的音乐与演唱分析——以《四周多么寂静》为例

姜 枫

（1.山西艺术职业学院 山西 太原 030002；2.山西大学 山西 太原 030006）

一、意大利早期浪漫主义歌剧大师——多尼采蒂

19 世纪早期的浪漫主义思想蔓延整个欧洲，正歌剧的程式化表演使观众产生审美疲劳，失去了观众的喜爱，取而代之的是关注个人内心情感的浪漫主义歌剧。早期浪漫主义歌剧作曲大师以罗西尼、多尼采蒂和贝利尼最为著名，他们所处的时期被称之为“美声学派的新时期”。

多尼采蒂一生写了约70 部歌剧，100 多首歌曲还有部分器乐作品。他出身贫寒，极具音乐天赋，在贝加莫音乐学校学习作曲。在他14 岁时，开始歌剧的创作。毕业后，他签约威尼斯的一所歌剧院，之后又被那不勒斯新剧院聘为专职作曲家。多尼采蒂尽管不如罗西尼名噪一时，但他的音乐却代表了“美声歌剧”不可逾越的巅峰。从创作风格对比来看，罗西尼的作品旋律优美，中声区平稳，多尼采蒂的作品戏剧性强，矛盾突出；罗西尼的华彩部分接近古典音乐的风格，旋律平稳流畅，削弱了华彩的炫技功能，而多尼采蒂的花腔部分需要表达音乐的戏剧性效果，音区跨度大，也增加了演唱的难度。

二、咏叹调《四周多么寂静》文本解析

多尼采蒂最成熟的歌剧非《拉美莫尔的露琪亚》莫属，这部歌剧旋律丰富多彩、华丽异常，被认为是美声女高音的终极挑战。歌剧《拉美莫尔的露琪亚》讲述的是18 世纪初，女主人公露琪亚是苏格兰拉美莫尔的贵族亨利·阿斯顿勋爵的妹妹，哥哥希望妹妹嫁到有政治势力的阿瑟·巴克洛勋爵家族。然而露琪亚却与家族仇敌埃德加私定终身。哥哥在埃德加出使法国之时，破坏二人的关系，伪造信件等等，让露琪亚单纯地认为埃德加变心，悲痛万分后不得不选择嫁给巴克洛勋爵。婚礼当天，埃德加闯入，哥哥的谎言不攻自破。这时，恍然大悟的露琪亚悲痛欲绝，发疯失常，刺死了未婚夫巴克洛勋爵，同时悲痛地自杀，埃德加得知消息后也拔刀自刎。

《四周多么寂静》出自《拉美莫尔的露琪亚》的第一幕第二场，是露琪亚和侍女在家里的花园中间一处喷泉旁等待时演唱的咏叹调。在这部歌剧中，露琪亚单纯渺小并且还有些许无助。她向往爱情的真挚，遵守诺言，但是敌不过哥哥的狡猾，欺骗她心上人弃她而去。这首咏叹调的前半段，通过一个可怕的梦，体现出露琪亚的无助和内心的恐惧，同时为悲剧结局作了铺垫。第二段露琪亚回忆和埃德加在一起的幸福时光，表现出露琪亚的单纯美好，这样的性格和结尾露琪亚的做法形成了强烈的反差，突出了戏剧的矛盾性，这也是这部作品的可玩味之处。

三、咏叹调《四周多么寂静》音乐与演唱要点解析

（一）音乐结构简析

这首咏叹调比较长，共有两个宣叙调加咏叹调，音乐会中一般演唱第一个咏叹调和第二个宣叙调加咏叹调。因此本文在进行曲式结构分析时也会按照音乐会的演唱习惯分为三部分，为6/8 拍。第一部分为咏叹调，是一个不完全再现的单三部曲式，1-42 小节；第二部分是间插段，43-61小节，为宣叙调，是露琪亚和侍女艾丽莎的对唱部分；第三部分为咏叹调，是一个单二部曲式，62-70小节。谱例选用《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》上册，上海音乐出版社出版。

在第一部分中，以d 和声小调开始，有四小节的引子，也是整首作品的主题动机片段，和声进行为主——下属——属——主的功能进行。和声小调的引入，为音乐奠定了寂静忧伤的基调。紧接着A 段分为两个大乐句，第一乐句音乐起伏不大，多为级进关系进行，只有开头的一个八度大跳，表现出寂静的黑夜中，月光照耀着喷泉，伴随着淡淡的微风的画面。第二乐句旋律稍微动荡，音程之间结构较为丰富，以跳进为主，情绪有起伏，表现出女主人公内心的恐惧。A段结束为一个八度音程，是对B 段音乐情绪的铺垫。B 段是在A 段的旋律基础之上衍生出来的三个乐句，以F 大调开始，第一乐句22-25 小节，旋律走向和A 段类似，和声是自然音级的走向，结束在属和弦；第二乐句出现十度大跳，音乐情绪阶梯式上升，落到d 和声小调的属和弦，音乐的力度加大，与前面形成对比，属持续音在下方声部一直保持，在第29 小节处均为柱式和弦，紧接着后几小节为动态的旋律，引入第三乐句，旋律声部为半音进行的连续二度上行，结束于d 和声小调的属和弦。再现的A’段调性变为D 大调与A 段形成对比，伴奏织体分裂，突出华彩部分的演唱和情感表达，最后回到D 大调的主音。43 小节到61 小节，为间插段，实则为露琪亚和侍女的对唱部分，这部分调性变为g 和声小调。

第三部分插部是一个单二部曲式，从62 小节开始，进入八小节间奏，旋律部分的附点节奏型以及四分双附点使音乐充满了跳跃性，固定织体也有前进式律动感。旋律的级进走向，在跳跃的感觉中保持了较好的连贯性。这个简短的引子引入了C 段，奠定了较为欢快的音乐基调，与第一、第二部分形成对比，表现了女主人公露琪亚回忆与埃德加的美好时光以及信守诺言的决心。C 段为两个大乐句，每句八小节，为主——下属——上主和声进行，这两大句的节奏型依然沿用双附点四分音符，旋律欢快跳跃，运用花腔技巧演唱。第87 小节开始为D 段，乐句划分为四小节与十小节，前四小节调性按bB 大调——g 小调——同主音G 大调进行转换。后十小节增加旋律长度和演唱难度，华彩部分加花处理，直到第99 小节达到最高音highD，将音乐推向高潮。101 小节到116 小节，是艾丽莎与露琪亚的又一次对话，对话后露琪亚信心更加坚定，坚守诺言，将整个插部音乐重复进行了一次，曲式结构没有变化，只是演唱时华彩部分有所变化发展。尾声从140 小节开始直到结束，调性回到G 大调。

（二）演唱要点解析

咏叹调《四周多么寂静》属于一首戏剧花腔作品，对演唱者的要求是极高的，初学者不建议轻易尝试。华彩部分要求轻巧灵活，但是抒情部分声音还要有厚重感，加之歌曲里有多处大跳音程，需要结实的低音，所以对于演唱者气息控制的要求也是很高的。

1.和声织体与演唱要点

和声织体的进行对于整首咏叹调的情绪以及音乐的走向具有举足轻重的作用。演唱者对于和声内部的扩张以及缩小要格外注意，相应的气息和腔体也要随着和声的变化而改变。比如咏叹调开始的第一句6——4（小字一组a——小字二组f）的跳进动机，第一部分旋律织体也是随着这个乐思发展的，因此演唱开头十分关键，需要在咬字清楚的前提下，做好连贯，大线条地进行，开头要把观众带到意境中去。

又如在第一部分的15、16 小节中，和声为d 和声小调重属三四和弦到属七和弦，随之意外进行到F 大调的属三四和弦，这三组和弦的进行，扩大了音乐内部的张力，这里有“affrettando（快速的）”的标记，也预示着A 段小高潮的来临，结合剧情理解，表现出露琪亚内心的恐惧与害怕。演唱者在这个部分气息要有足够的支撑，做出渐强的效果，提前做好准备。

2.音乐术语的把握

音乐术语能体现作曲家的情感投入和风格特点，本首咏叹调中的音乐术语也是演唱者需要关注的地方。比如第一部分，戏剧性较强，歌者要体现出露琪亚的忧伤、恐惧等情绪，所以音乐术语的标记也比较多。如16 小节开始的affrettando（快速的）——presto（急板），伴奏部分是cresc.（渐强）——affrett.（急促地），这个情绪延续到30 小节的affrettando un poco（逐渐变快）。第一部分的情绪小高潮、音乐动荡也集中体现在这几小节，无论是和声织体还是音乐术语都体现出来，因此在演唱时应格外注意，声音不需要华丽优美，更多的是表达恐惧悲伤的情绪，有一种“哭腔”感。30 小节开始的同音反复和模进进行部分体现紧张感，咬字速度加快，直到33 小节的“guo-”再将情绪慢慢收回，速度也随之变慢。

3.花腔部分的训练

整首咏叹调的第三部分转变为欢快的乐曲，主要是露琪亚回忆与埃德加幸福快乐的时光，并且坚定自己要信守承诺的决心，这一部分也是歌唱家运用花腔最多的部分，尤其到了第二遍重复的时候，不同的歌唱家有其特殊的处理。这首咏叹调的花腔部分属于戏剧花腔，它与抒情花腔的主要不同点在于中低音部分声音厚重、结实，高音部分声音灵活同时充满戏剧性的张力，戏剧花腔的难度非常大，因此在训练时不仅要挑选声音较突出的歌者，而且基本功也要非常扎实。花腔技巧难度很高，需要日积月累地训练，要用科学的呼吸方法、换气技巧，加上跳音以及装饰音的训练，同时在具体作品演唱时还要注意咬字的处理。本首咏叹调有上下行音阶式的华彩、跳音式的华彩，还有装饰音式的华彩等，种类齐全，因此在训练的时候要加入不同华彩的练声曲目，训练成熟后，结合咬字的要领运用到咏叹调中。

在这首咏叹调中，第一部分的18 小节、40 小节有较长较复杂的花腔演唱部分，剩余华彩主要集中在第三部分，不同的歌唱家有不同的跑动方式，但几乎都是在和弦内扩充成为音阶式华彩或者加入装饰音等等。在18 小节中，出现了第一处华彩部分，不同的歌唱家演绎方式不同，比如卡拉斯以小字二组g 开始，下行音阶到和弦音（见谱例1），而萨瑟兰则是先上行到小字二组降b，然后又下行到和弦音（见谱例2）。卡拉斯是全能女高音，演绎抒情作品较多，因此花腔部分也较为平缓，而萨瑟兰多演唱花腔作品，因此在华彩部分的炫技成分较多，各有千秋。

音阶式的花腔部分在演唱时可以将母音代入音阶进行练声，如谱例3 练声曲，先上行后下行，9 度音程训练，可以代入u、o、a、e、i 五个基本的母音，加快速度练习。在吸气的同时就将腔体打开，始终保持母音集中于头腔，气息流动平稳。

第三部分共唱两遍，第二遍运用花腔技巧较多，多为跳音，对某个音加花演唱，装饰音式的花腔，灵动感和戏剧性并存，通过花腔的演唱技巧来展示露琪亚对幸福时光的回忆。在发声训练的时候，可以适当加入回音的发声练习，代入i 母音训练。回音主要训练声音的灵活度，围绕主干音跑动，始终要求声音挂住高位置，气息无须太冲、太撑，喉头保持稳定，不可用喉头的力量。

本文对于《四周多么寂静》这首咏叹调进行了较为全面的解析。在演唱一首咏叹调时，案头工作是必不可少的，对剧情和音乐有了充分的理解后再用自己的声乐技巧演绎，进行二度创作，从细微处打磨，向歌唱家们看齐。