记『2021·哈尔滨音乐学院国际钢琴教学法艺术节』

文/ 赵小红、张泽亮

“2021·哈尔滨音乐学院国际钢琴教学法艺术节”于2021年10月31日至11月2日在哈尔滨音乐学院音乐厅举行，本次活动由哈尔滨音乐学院主办，哈尔滨音乐学院钢琴系承办。共有46位国内外专家、学者、教育家、演奏家参加此次艺术节，包括六大板块：讲座、论坛、大师班、主题发言、研讨会、音乐会。

一

本次艺术节三场学术讲座，涉及作曲家与作品研究、钢琴演奏法历史性研究和作曲家个人创作。

哈尔滨音乐学院院长杨燕迪教授为本次艺术节献上了第一场学术讲座“拉赫玛尼诺夫音画练习曲的风格特色与艺术价值”，对于拉赫玛尼诺夫这样始终无法摆脱俄罗斯乡愁的“保守派”作曲家，杨教授并未从创新性判定其历史地位和意义，而是以其风格的独特性、鲜明性、成熟性和完整性对作曲家的创作进行了审视。他指出《音画练习曲》除了具有明确的技术训练意图，在音乐表现上也有着独到的追求，音乐风格上可谓肖邦、李斯特“音乐会练习曲”的后裔。拉赫玛尼诺夫深化了柴科夫斯基的“典型俄罗斯式的忧郁歌唱”，除了在作品中融入了众多俄罗斯民间意象，还有源自东正教堂的洪亮钟声的声音意象，以及激动、热情的音乐意象和梦幻意境。杨教授认为，拉赫玛尼诺夫的钢琴作品既是探查作曲家个人风格的窗口，同时也是体察俄罗斯民族风格的有力佐证，其作品中的深情歌唱是俄罗斯音乐抒情美学原则的一次极致表达。

上海音乐学院周薇教授的讲座“钢琴演奏技术基本功训练中的历史观”旨在通过对三代钢琴演奏技术基本功训练的方式梳理，站在历史审视的高度来回答“究竟哪种基本功训练方法更好”这一目前较为热议的话题。周薇教授归纳了三百年来最主要的钢琴演奏三代技术，手指学派、重量学派和指腹贴键滑指学派。其中，手指学派的内部发展较后两代技术更加丰富，成为本场谈论的重点。在详细地讲解各学派的形成历史原因的基础上，周教授指出孤立地看待每一门技术训练的方法，很难评判优劣。每一方法都有其存在合理性，具备一定科学依据。她主张要站在历史的角度，理清钢琴演奏技术的更新迭代及发展脉络，才能真正知晓每种方法用于哪个阶段的训练是最好的。周教授建议习琴者不要把三代技术分别进行训练，而是要在基本功训练当中尽可能将它们相互糅合、交叉运用，根据音型、旋律的不同来具体参考不同的技术训练方法。

中央民族大学张朝教授的讲座“张朝钢琴音乐的七彩板”以自身的创作轨迹为切入点，通过个人作品讲解了他的创作理念、创作技法与作品的精神意蕴。在《土风集》的讲解中他强调音乐教育应从小培养，成为另一种“母语”。以创作《古风集》时改编古琴音乐的创作经历阐明了自己来源于中国的音乐创作哲学，指出中国音乐的最大特点并不是泰戈尔认为的韵，而是灵魂，即中国哲学中所讲的天人合一、阴阳和谐。通过《日记集》的讲解他指出如何在音乐创作之中用音符代替文字，用灵感记录成长。提出灵感能带来创新，真诚才能突破技术的捆绑。在《自然集》的讲解中，张教授强调音乐创作要与大自然相沟通，理解自然的宁静、朴素，从四季更迭中学习色彩的变化，从高山大海中学习宽广的胸怀。在自然面前，人类是渺小的，要时刻保持谦逊的态度，要将音乐分享给听众，不能过度自我表现。在讲解《改编集》时他呼吁改编后的作品精神层面不能比原作低，最好能够超越原作。谈及《儿童集》，他特别强调为儿童创作需要作曲家如母亲哺乳一般，将音乐知识的精华提炼出来，形成看似简洁但富有营养的作品。

二

本次艺术节共有五场主题发言，涉及教学法前沿研究，国外课程、教程、教学流派引介，以及作品处理方式。

上海音乐学院音乐教育学博士、美国哥伦比亚大学访问博士杨丹赫的发言“美国现当代钢琴教学法的重要发展与前言动态”分为四部分。第一部分为“钢琴教学法”的概念界定，从科学、学科、课程等三个维度，对“钢琴教学法”进行了界定，钢琴教学法是高校中培养专业钢琴教学人才的学科，即专业钢琴教师教育。第二部分梳理了“钢琴教学法”在美国的历史演进，她将其历史分为四个阶段，即萌芽阶段、探索阶段、快速发展阶段和持续完善时期，指出重要发展成果与如今的前沿研究方向与关注重点。第三部分为“钢琴教学法”在美国现当代的重要发展。第四部分讲解“钢琴教学法”在美国的前沿动态，具体阐述进步主义教育理念、教育心理学学习理论、专业钢琴教育行业协会及全美钢琴教师资格认证项目等因素对于钢琴教学法学科、钢琴教师群体及钢琴教学实践的显著影响，为国内广大钢琴界师生提供教学参照与思路。

留美丁一博士的主题发言“美国音乐院校课程设置及社会实践”从纵观音乐院校所设立的学术类课程、表演类课程、实践指导类课程的视角，指出美国音乐教育如何培养学生综合能力培养。在讲解学术类课程时，他推荐了国外课程所使用的教材及所关注的教学重点，并建议钢琴教师根据不同阶段循序渐进地为学生进行选曲。丁一还分享了在钢琴教学中对于案例分析的重要性，强调了教师在演奏技术、曲目选择、舞台心理等方面的问题中可以通过案例分析的方式，尽自己所能帮助演奏者攻克相关困难。并在谈及表演类课程时，指出美国的演奏课程十分重视“视奏”这一基础能力的培养。绝大多数的美国音乐专业院校都会在本科第四年或硕士阶段提供两类实践指导类课程，一类是公共社会与社区传播有关的音乐教育课程，另一类是与职业方向引导和演出计划指定有关的个人创业课程。美国音乐院校还与社会机构紧密联系，例如学生在结束职业规划课程之后甚至有可能通过面试获得社会赞助的项目启动资金支持。

本次艺术节的总监、哈尔滨音乐学院特聘教授赵小红老师也献上了一场主题发言“一部经典钢琴教学法教材的推介与启示”，以高度浓缩的方式介绍了詹宁娜·雅各布森（Jeanine M. Jacobson）的著作《钢琴教学：综合钢琴教学法教材》。赵老师赞同作者要具备自己的教学理念观点，并指出了作者的教学理念：“培养起学生对音乐的热爱并能够感受美、鉴赏美、发现美、创造美。”并总结了雅各布森的钢琴教学法则，即老师引导学生自己去发现问题、培养学生具备良好的学习习惯、教学生更高效地学习、要从听觉的经验出发进行学习。在此基础上，赵老师着重强调了在培养学生钢琴学习时应注意正确读谱，结合自身教学及国内教学的状况和书中观点，提出了在教学中需要关注的六个方面，即节奏概念与律动发展、发展技术技能、创造力与实用技能、音高概念与识谱能力发展、乐感培养的初级入门以及理论知识的涉猎。

第四场主题发言是武汉音乐学院柴聪聪老师带来的“钢琴演奏中的逻辑”。柴老师通过作品介绍了旋律声部、节奏韵律、和声曲式中所需展现的演奏逻辑。柴老师指出梳理演奏逻辑的意义，即掌握音乐语汇的规则，以此帮助演奏者在得到一首作品时，能尽快地得出基本的可靠的演奏思路；逻辑规则丰富程度与演奏的水平有着直接关系。乐理、和声、曲式分析都是对音乐艺术内在逻辑的解构，应该重视学习并努力将课堂理论实践应用在作品学习中。

东北师范大学孟令帅老师主题发言题目为“伊古姆诺夫钢琴学派的演奏与教学原则”。孟老师在介绍了伊古姆诺夫（Konstantin Igumnov）所创立的莫斯科钢琴学派的基础上，指出该学派在表演中较为注重对声音的掌握，其演奏风格主要体现在极具歌唱性的旋律表达和无与伦比的音色色彩，音色魅力来源于其微妙多变的触键与踏板。强调依据现实的想象为钢琴演奏构建连贯的音乐内容叙述。孟老师指出该学派的教学理念是教会学生独立工作，并在阐述伊古姆诺夫学派音乐内容优先于其实施技术手段的教学原则基础上，进一步从钢琴演奏中歌唱性的实现方式、旋律结构划分、旋律运动逻辑等方面详细地解释了该学派的演奏方法。

三

本次艺术节共有四场大师班，值得一提的是，这四场大师班全部通过线上远程实现。

但昭义教授对哈尔滨音乐学院钢琴系学生郑晨（本科二年级）演奏的肖邦《F大调第二号叙事曲》进行指导。但教授建议将作品中第一个主题想象成平静的湖面，将第二个主题想象成波涛汹涌与狂风暴雨。但教授认为作品表演诠释的基础是全方位地了解作曲家生平、作品创作背景与风格，宏观的曲式结构和微观的节奏节拍、主题的划分都蕴涵着作品诠释的信息。但教授特别强调了处理浪漫主义时期作品时，在头脑中要构思出触键的力度与想象，以及要理解触键的意义。

唐哲教授从俄罗斯音乐处理的角度对哈尔滨音乐学院钢琴系学生吴克忌（硕士研究生一年级）演奏的《斯克里亚宾练习曲》（作品8之12）与《斯克里亚宾前奏曲》（作品11之11）进行了系统性指导。指出在处理短小乐句或乐节中的和声走向呈陡坡式这些非常典型的俄式和声素材时，左手在踏板的配合下，不断蓄积力量极速将乐曲紧张度推至高点，之后稍稍收回。如此处理每一次的和声进行。唐老师还提示到演奏俄派作品，声音的厚度也是特别需要注意的。在推动句子的紧张度可以有丰富的和声色彩变化，但速度绝不加快。唐老师还指出，俄式宽阔厚重的和声色彩与气息让乐句不再单一而是更加丰满，演奏者更需要聆听与享受每一个音的和声效果，并一定要有“长线条思维”，让乐句有始有终。

中央音乐学院钢琴系盛原教授配合本次艺术节关切的各个层次的举办理念，特别要求指导一位业余学习者。为此，艺术节安排了赵小红教授指导的小学生赵潇琸。指导曲目为肖邦《升c小调夜曲》与巴赫《二部创意曲》。盛老师在指导肖邦的作品时指出，两只手声部之间的平衡构成了声音的相对和谐，并以经典之句“左右手的音色就像绒布里的珍珠”给予启发。并提示要根据音与音之间的逻辑关系，使用“缓急法”处理乐句语气的音乐走向，而且无需每一次都做同样的处理让每个音都富有“表情”。盛老师强调，对作品的简单演绎，就是最真实的。对于巴赫的作品，盛老师指出所有的主题出现时在音乐语气上都应强调，主题乐句的句头与句尾要有所区别。

中央音乐学院由熹教授的大师班指导了哈尔滨音乐学院钢琴系学生陶瑞舫（本科二年级）演奏的李斯特《梅菲斯托圆舞曲》。由老师建议从乐曲的创作背景、所塑造的形象、和声走向、踏板的运用、力度的处理等多个方面和不同角度，对该曲所塑造的不同形象进行细致入微的描述与分析。并强调，练习时要注意仔细地看谱演奏，乐谱中出现的力度记号、演奏方法记号、踏板记号均需加入全方位的思考和理解去表现。由老师还指出，演奏歌剧改编的曲目时，建议了解、观看乐曲来源的歌剧，这样可以在头脑中对于曲目表现的不同形象有更鲜明的理解与呈现。

四

艺术节设有三次论坛，第一场论坛的主题为“俄罗斯钢琴音乐的成就及对中国的影响和启示”，孙兆润老师在论坛结束后总结：“俄罗斯钢琴音乐对中国的影响主要体现在20世纪20至60年代俄侨钢琴家在哈尔滨、上海的活动和新中国成立后苏联钢琴专家在中国的教育教学活动中。本次论坛回顾了俄罗斯钢琴音乐在中国音乐发展中留下的印记，以期以扬弃的态度从俄罗斯钢琴艺术的成就中得到有益的启示。在创作的民族性上，在对学派美学理想及教育原则的坚守上，在注重钢琴比赛在学派弘扬和人才推举的作用和钢琴艺术国际化上，俄罗斯学派仍对我们有着重要的启示作用。”本次论坛的举办对借鉴俄罗斯钢琴艺术的成就，推动我国钢琴艺术在教学、创作、表演领域的发展起到积极的推动作用。

第二场论坛为“不同类型与层次的钢琴教学及贯通”，论坛讨论的焦点在如何贯通三个不同类型和层次的钢琴教学，即将最基础的第一层次的幼儿教育、第二层次社会业余学习的大量琴童和第三层次音乐院校专业学生的教学形成系统性的教学体系进行了讨论。专家们根据自己的观察与经验提出了十分有效的方案，如在入门阶段全面规范演奏技巧与理念、培养兴趣爱好、注重听觉训练。在初级阶段强化音乐基本素质教学，深化技术训练。专业阶段制定不同阶段的教学目标与要求等。呼吁拓展本土钢琴教学文献、缩短师资差距、根据不同需要进行教材分类。对于专业阶段的学生来讲需要进一步推动钢琴音乐史、教学法的学习等。

在第三场论坛“中国当代钢琴新作品的推广使用”中，专家在已有的中国钢琴创作成绩的基础上，从史学家、作曲家、教育家、演奏家的角度，对中国钢琴音乐发展已经做出了自己在专业上的一种见解和方案。认为各个层次的教育，特别是高校，对推广中国钢琴作品有着至关重要的作用。应该在教学体系、考试体系、招生体系中纳入一定分量的中国钢琴作品。呼吁作曲家创作一些以钢琴教学为目的的作品，从教育阶段开始引导演奏者了解中国民族特色的作品。

五

作为艺术节的主办方哈尔滨音乐学院十分关注东北三省的音乐艺术发展，为此本次艺术节专门设立了一场研讨会“东北三省钢琴教育的现状与前景”。

孟令帅老师作为东北三省高校的一名专业钢琴教师在与嘉宾交流后对研讨会进行了全面的回顾。他指出：东三省钢琴教育的优势在于其具备良好的历史传统，从中华人民共和国成立前的白俄移民建立中国第一所专业的音乐学校，到五六十年代北京、上海来东北援建的专家，再到今天的两所音乐学院和一所艺术学院，以及二十几家师范类和综合类大学都为东北的音乐教育作出了巨大的贡献，培养了大批人才。

然而当前东三省在钢琴教育上所面临的问题却是教师资源短缺、人才外流，东三省总人口近1亿，而在高校任教的只有不足五百名专业钢琴教师，急需专业水平高的人才充实教师队伍，以及开展各类演出活动，以此提升音乐氛围，发展音乐教育。另外，教学模式较之发达地区相对落后，大部分教师沿用传统的教学模式，创新性较弱，交流机会较少，“走出去”“请进来”的活动开展直至近年来才逐渐兴起。

作为一名高校专业教师，孟老师根据十年前留学回国后拜会周广仁先生，建议他站在中国钢琴教育发展全局的角度回归东北的经历，发出了促进东北三省钢琴教育的呼吁。他认为：“从个人角度来说，应该在导向、精神上引领学生，为其树立正确的而不是功利的艺术价值观。在教学过程中从道德和信念上给予学生精神层面的帮助和支持。使学生明白东北的经济落后和人才外流不应该成为追求艺术真谛、报效和振兴家乡钢琴教育事业的阻碍。钢琴教师当以身作则，无条件地不断提升个人专业能力，顺应时代变化，将更前沿的艺术内容和思想传递给学生。此外，高校专业教师还需要大力关注并发展社会办学力量，引导更多的人感受音乐、欣赏音乐，建立良好的音乐审美取向。”这样的呼声也恰恰体现了本次研讨会所带来的积极作用。

六

本次艺术节还成功地举办了两场音乐会，第一场是哈尔滨音乐学院外籍教授安德烈·伊万诺维奇的独奏音乐会。他与杨燕迪教授呼应，上演了拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》。学术讲座与音乐会并行的方式使得听众对拉赫玛尼诺夫在理性和感性方面都有了更为深入的了解与感受。

第二场为哈尔滨音乐学院协奏曲专场音乐会。钢琴系赵小红教授的学生王雪卿（本科二年级）、元杰教授的学生崔天垲（本科四年级）与林劲松指挥的哈尔滨音乐学院中俄交响乐团合作上演了圣-桑的《第二钢琴协奏曲》和李斯特的《第一钢琴协奏曲》，他们娴熟的技术与充沛的情感让人们看到了东北钢琴音乐教育的美好未来。

此次艺术节通过新浪在线进行了直播，收看人次达56万次。本次艺术节嘉宾宋梦书感言道：“此次钢琴教学法艺术节汇集了国际国内众多演奏家、钢琴教育家、学者，内容涵盖钢琴演奏技巧、钢琴教育发展、钢琴地域性的发展、俄罗斯钢琴学派、中国钢琴作品的发展等诸多的议题。信息量充实，具有极高的学术价值，扩展了目前钢琴教学法当中诸多领域的一些前沿性的思维和广度以及深度。此次钢琴教学法艺术节对中国钢琴教学法的发展有着极为深远的意义。”