山水画写生中的情感写实与笔墨意趣

张思齐

摘要：情感是人们对于现实感悟、感受的一种态度，是人的一种需求。对于山水画来讲，写生不仅仅是创作素材、技巧训练、寓情于景的重要训练手法，更是画家进行情感表达的重要途径。在写生中感悟自然、体会自然，与自然互通互融从而达到“天人合一”的笔墨意趣。

关键词：山水画 写生 笔墨意趣

一、山水画及其写生的概念

山水画是中国画的一种表现形式，是以描写山河湖海等自然景色为主体的绘画。在魏晋南北朝时我国山水画已逐渐从人物画中分离出来，并在隋唐时期开始逐渐独成体系，最后到唐代已完全成熟。山水画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，表现形式又大致分写意和工笔两种。众所周知，山水画讲究山水意境，侧重绘画神韵，讲究以虚带实、借景抒情、寓情于景、融情于景等艺术手法。此外，山水画也是作者把自然山水美景与自己的感情融合并运用一定技术手法从而表达出来的美学艺术。

绘画领域中的“写生”一词出自中国美术史上品评赵昌等擅长写生的画家，“写生”是表达直接面对客体，并进行绘画创作的一种方法，也是一种绘画练习手法。对比于西方画家来说，进入近现代我国绘画领域开始注重程“写生”，这是因为我国古代画家对于画作更侧重的是写实。但其实从本质来讲这也是写生的一种，其并未脱离“写生”的含义。

山水画注重山水意蕴、注重内涵，并且擅长运用留白技巧以笔墨勾勒，给人留下无穷的自然趣味，这是我国独有的艺术之美。因为山水画注重意蕴，所以它对创作者的要求也很高，尤其是对笔墨技术、情感升华等方面，而写生就变成了大部分画家为提高自己绘画技巧的一种常见绘画创作、练习手法，因为山水画中的写生不仅是画家是创作的灵魂，更是其心中山水与自然山水的融合，所以更需要超高的表达技巧。

二、山水画写生中的情感写实

写生是画家的基本功，在写生中面对千奇百怪的自然景象;面对大自然的鬼斧神工会触发画家的创作灵感，激发此情此景下的思想感悟，形成与自然的感情共鸣，并在运用绘画技巧的情况下将所思所感、此情此景跃然于纸上。

编者认为山水画写生本质和诗词文章创作在某些方面是互通的，例如著名诗句“人面桃花相映红”，该句中“人面”和“桃花”是对情境的写实描述，而“相映红”则是作者在此情此景的感悟，蕴含着作者在当下的真实情感，也给人留下无限遐想。所以通俗来看，好的作品会给人留下无限遐想令人触景生情。而要想令他人“生情”，首先需要创作者“触景”。这也从侧面说明了为什么当代绘画教学这么推崇写生，只有让创作者接触绘画对象，其才能更好的对自然山水进行描绘。

我们经常说“只有感动自己才能感动别人”，绘画也是如此，如果作者自己都不能触景生情又何谈让别人触景生情呢，创作者首先需要“触景”然后“生情”，并從自己所产生的情感中选取能够表达自我价值或者社会意义的情感，在“融情于景”，最后在运用绘画将其并表达，从而形成创作中常讲的“借景抒情”。山水画的表达情感很广泛，并不局限于个人情感，也可以表达家国情爱、社会现状、以及作者想通过画作传递的价值理念等。

山水画最高情感写实境界是“天人合一”，并达到“物我两忘”的境界，从而使得作者笔下的“情”与“物”融为一体、浑然天成。在艺术界中中的精品画作，往往都是能够体现“物我两忘”的境界的，例如近代画家张大千先生的《桃源图》，这幅画作的布局非常精巧，层次也非常立体，运用了泼墨与泼彩的绘画技巧勾勒出一幅渔人泛舟湖上带打渔人归的美好景象，也从侧面烘托了作者对“桃花源”的无限向往。该画作就是一个非常典型的“物我两忘”的例子，是一副非常值得反复品味的艺术鉴赏品。

三、写生中的笔墨意趣

笔墨意趣是山水画创作者的最高画艺技术追求，该技艺不仅要求所表达的意蕴和情感充沛，还要求外在绘画技巧和笔墨的技法娴熟等，山水画最大的艺术鉴赏就是其所蕴含的“情”，它要求绘画者在进行写生是要触景生情、寓情于景，最后达到“天人合一”的境界。所以山水画写生是需要体现出“物我两忘”的笔墨意趣的。

笔墨是中国画艺的精髓，笔墨意趣之所以能够在山水画领域占领重要地位，其主要原因也是因为绘画者将实景与所思所感进行互融，并通过绘画所表达出来的手段较为难以达到，所以备受推崇。以艺术审美品鉴来看，笔墨意趣是国画最突出的特征，以其绘画中的渲染留白手法、以简代繁，寥寥数笔中既蕴含着极富有想象力的文化特征，有展示了幽深而空灵的中国美学。

山水画中的笔墨意趣是中国式审美的最高表达，也是其评定绘画写生能力的标准，在现代高速发展的社会背景下，年青一代很难能静得下来去体会、去创作，所以山水画的笔墨技巧、笔墨意趣如何以现代时代融合并传承下去，也是当代山水画创作的重要使命。只有真正的接触、走入山水之间，这种传承与时代创新，才能与自然山水相融;只有真正领悟到自然山水的神韵、大自然的无限魅力，才能真正达到“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”的境界。

在中国山水画领域中，写生中的笔墨意趣已经超出纯画艺技巧，变成了贯穿中国画史的一种观念、意识和纯粹的中国艺术观，它使得融人、社会、自然于一体达到“天人合一”的超高境界，从这种意义上来说“写意”“意趣”才是中国山水画的笔墨“精魂”。

四、总结

山水画写实中的情感写实与笔墨意趣是山水画最核心的艺术价值体现。艺术领域中绘画的意蕴则需要笔墨技巧来加以表达，并赋予画作生命。山水画写生既是创作者的素材积累又是创作者提升画艺技巧的重要方式。众所周知，山水画追求“形神兼备”，这里的“神形兼备”不仅仅指的是自然本身的“形神”，而是指画家寓意抒情赋予山水的情感后所产生的的“形神”。创作者在对大自然万水千山、鬼斧神工中的观察，并与物、与景共同“神游”，并且进行“心”“物”交融，再把所得所感经过酝酿、加工，使客观形象变为主观思想。山水画一方面体现了是画家思想，另一方面又验证了画家对山水画的理解和审美。可以说每一幅山水画，都是作者追求气韵生动的艺术境界的表达。

参考文献：

[1]付涵.山水画写生中的情感写实与笔墨意趣[J].艺术评鉴，2020（02）：30-31+46.

[2]李进.谈山水画创作中传统与造化的统一[J].美术大观.2013，（04）.

[3]张开将.任自然·返质朴——写生对笔者山水画创作的影响[J].艺术科技.2019，（05）.